Cada uno elige su estilo según su gusto, apegándose a nuestras creencias o preferencias de moda. Alguien inventa su propio estilo por sí mismo, y alguien crea su propio estilo tomando cursos de estilista o releyendo libros y revistas de moda, extrayendo información útil de ellos.

Las tendencias de moda, las tendencias y los estilos son infinitos. Cada uno puede elegir su propio estilo, mezclándolo y combinándolo con tal o cual estilo, creando su propia imagen única.

La marca rusa de accesorios Ante Kovac ofrece su propia visión de crear una imagen única, produciendo de año en año una serie de colecciones que se adaptarán a todos, con una u otra preferencia. Hombres y mujeres, con su propia visión de la moda, podrán elegir un complemento adecuado para ellos, que pueda complementar o completar la imagen, haciéndola única y diferente a todo lo demás.



Con cada colección, durante los últimos 10 años, la marca ha intentado sorprender a sus admiradores, creando cada vez colecciones inspiradas en muchos estilos diferentes. La historia del arte se puede estudiar a través de las colecciones de Ante Kovac. Y si nunca has oído hablar de tal o cual estilo, comprando tu bolso favorito, puedes descubrir muchas cosas nuevas, y quizás descubrir en ti mismo el amor por un estilo del que nunca has oído hablar.




Uno de los principales estilos en los que se inspiran los maestros de Ante Kovac es el Art Nouveau, también conocido como Art Nouveau y Art Nouveau. No solo la mayoría de los productos de la marca tienen ecos de este estilo, sino que el interior de las boutiques de la marca fue creado en esta dirección por el estudio de diseño Yann Moserbach, propiedad de la diseñadora principal e inspiradora ideológica de Ante Kovac, Anna Seregina. Es por eso que el interior y los bolsos son inseparables entre sí y forman un todo único.



Modern (del francés moderne - moderno) es una dirección artística en el arte. Los representantes de la modernidad estaban unidos por el movimiento anti-ecléctico: el deseo de oponer su trabajo al eclecticismo del período anterior. Sus rasgos distintivos son el rechazo de líneas rectas y ángulos a favor de líneas más naturales, naturales, interés por las nuevas tecnologías (por ejemplo, en la arquitectura), elementos de arte aplicado.

En diferentes países, el estilo Art Nouveau se llamó de manera diferente: en los EE. UU. - Tiffany (llamado así por L.K. Tiffany), en Francia - Art Nouveau (art nouveau francés, arte nuevo), en Alemania - Jugendstil (Jugendstil alemán, estilo joven), en Austria - estilo Secessionsstil, en Inglaterra - estilo moderno (estilo moderno), en Italia - estilo liberty, en España - modernismo, en los Países Bajos - Nieuwe Kunst, en Suiza - estilo abeto (estilo sapin) ...

Período moderno relativamente corto, tiene límites cronológicos bastante claros: desde finales de la década de 1880 hasta 1914, el comienzo de la Primera Guerra Mundial, que interrumpió el desarrollo natural del arte en la mayoría de los países europeos.

Las obras de artistas y escultores famosos de esta época, como Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, escultores como Auguste Rodin, Camille Claudel tuvieron una gran influencia en el desarrollo del estilo Art Nouveau. .



El ornamento se ha convertido en uno de los principales medios expresivos y formadores de estilo en el Art Nouveau. La lucha por la integridad, la plasticidad de los elementos externos e internos, decorativos y estructurales de la composición, la dinámica y la fluidez de las formas son las características distintivas del estilo moderno.

En Art Nouveau, hay una decorativa y bidimensionalidad de la imagen, la ejecución de líneas sinuosas flexibles, patrones planos. No importaba si la decoración estaba destinada a la portada de un libro o a la fachada de un edificio.

El estilo Art Nouveau alcanzó su punto más alto de desarrollo a finales de los siglos XIX y XX, pero pronto fue olvidado: los principales arquitectos ahora se esforzaron por la simplicidad y claridad de las formas y mostraron más interés en la tecnología de las máquinas que en el trabajo manual. La rica decoración de la década de 1890 dio paso a las superficies geométricas y sin adornos de los edificios de principios del siglo XX. El Art Nouveau pasó de moda y solo fue redescubierto cincuenta años después.



Un ejemplo sorprendente del uso del estilo Art Nouveau en los productos de Ante Kovac es, por supuesto, la colección Art Nouveau de Alphonse Mucha. Además de utilizar las obras de uno de los artistas más destacados de este estilo en la colección, el diseño de los complementos en sí se realiza, como si fuera en los días en que reinaba el Art Nouveau.

Según la diseñadora jefe de la marca, Anna Seregina, es el estilo moderno el estilo más querido de la marca, quizás por eso los interiores de Ante Kovac también están hechos en un estilo similar. Pero al mismo tiempo, el diseño de las boutiques es individual y, además de la modernidad, hay algo más especial en él ... Quizás un poco de otro estilo, del que hablaremos más adelante ...




Un estilo que también acompaña a lo largo de la historia de Ante Kovac es el steampunk. La primera sala de exposición de la marca recordaba a un submarino, con estantes y muebles hechos de hierro envejecido con engranajes que son distintivos del estilo steampunk.

El interior del showroom también fue creado por el taller de Yann Moserbach, pero en ese momento el estilo Art Nouveau estaba ausente en los interiores de la marca, por lo que se puede rastrear la evolución de la identidad corporativa de Ante Kovac.

También una de las primeras colecciones fue una colaboración con el famoso artista ruso Vladimir Gvozdev, cuyo trabajo que representaba animales mecánicos steampunk adornaba los productos de Ante Kovac. La reciente colección masculina "Descubridores" se sustenta en parte en un estilo similar, con una virtuosa textura de cuero envejecido, imitación de madera y hierro.



Steampunk (o steampunk) es un estilo moderno basado en una dirección especial de ciencia ficción. Abarca no solo el estilo de la ropa, sino también el ámbito de la pintura, la decoración de interiores y la bisutería. Incluso se puede decir que el steampunk se ha convertido en una subcultura separada, que está más fascinada por hombres y mujeres jóvenes, no adolescentes, sino de mayor edad.

Aunque el estilo de la ropa steampunk se considera moderno, la segunda mitad del siglo XIX se considera la cuna del steampunk. En todo caso, los paisajes urbanos de la Inglaterra victoriana son la imagen principal utilizada en las ilustraciones de este estilo.



Steampunk, como tendencia en el arte, en general, se centra en la naturaleza mecanicista de la naturaleza, mientras que en el estilo retro es mecanicista. Aeronaves, robots de hierro, como los imaginaron los primeros escritores de ciencia ficción, ruedas dentadas y ejes de transmisión, teléfonos pesados ​​y globos; en una palabra, los mecanismos que componen el espacio representan casi en su totalidad un mundo steampunk, un mundo distópico.

Es interesante que la antigüedad y la modernidad chocan en él, el mundo presente se ve arrastrado al marco del pasado. En sentido figurado, los dibujos de Leonardo da Vinci conviven con el metro y la exploración espacial.

El término "steampunk" apareció en los años 80. Sin embargo, las obras que se convirtieron en sus progenitores se publicaron un poco antes, en los años 60-70. Mary Shelley, HG Wells y, por supuesto, Jules Verne son tradicionalmente fanáticos del steampunk de los "padres fundadores" de esta tendencia.

Ante Kovac ha atraído a grandes artistas más de una vez, representando su trabajo en los bolsos de la marca. Uno de estos artistas fue un representante del movimiento de arte abstracto: Wassily Kandinsky. La colección "Kandinsky. Circus" está repleta de colores brillantes y formas inusuales, elogiando al gran artista ruso.



El abstraccionismo (arte bajo el signo de "formas cero", arte no objetivo) es una dirección artística que surgió en el arte de la primera mitad del siglo XX, que abandonó por completo la reproducción de formas del mundo real visible.

V. Kandinsky, P. Mondrian y K. Malevich son considerados los fundadores del arte abstracto.V. Kandinsky creó su propio tipo de pintura abstracta, liberando las manchas de los impresionistas de todo signo de objetividad. La historia del arte con el advenimiento de la abstracción ha pasado por una revolución.



Después de la Primera Guerra Mundial (1914-18), las tendencias del arte abstracto a menudo se manifestaron en obras separadas de representantes del dadaísmo y el surrealismo; al mismo tiempo, se determinó el deseo de encontrar aplicación para formas no pictóricas en la arquitectura, el arte decorativo y el diseño (experimentos de los grupos Style y Bauhaus).

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) surgió en EE. UU. Una escuela del llamado expresionismo abstracto (pintores J. Pollock, M. Toby, etc.), que se desarrolló después de la guerra en muchos países y proclamó como método el culto de combinaciones inesperadas de colores y texturas.

En los 60. como una de las variantes del arte abstracto, se desarrolló el op-art; al mismo tiempo, durante este período, el arte abstracto como corriente pierde su posición y es reemplazado por varias direcciones.



Una de las colecciones brillantes e ideológicas de Ante Kovac es la colección "Van Gogh", inspirada en las obras de Vincent Van Gogh, un destacado representante del estilo postimpresionista.

La colección permite sentirse dueño de los accesorios del propio Van Gogh o su musa: según la idea de los diseñadores de la marca, cada producto tiene una etiqueta especial con las palabras "Mr. Van Gogh" y "Mrs . Van Gogh ", como si estas cosas pertenecieran al propio artista.



Postimpresionismo (postimpresionismo), este término fue utilizado por primera vez por el crítico inglés Roger Fry en relación con varias direcciones del arte que surgieron en Francia en el período de 1880 a 1905 como reacción al impresionismo.

Los artistas del posimpresionismo buscaban medios nuevos y, en su opinión, más expresivos en sintonía con la época. Las obras de Van Gogh, por ejemplo, se basan en colores brillantes, diseños expresivos y soluciones compositivas libres.

Los artistas de esta corriente, alejándose de la representación académica de la realidad (realismo en la pintura), también se niegan a buscar la expresión de impresiones momentáneas (obra de los impresionistas).

Ya se están esforzando por representar los elementos "principales" más básicos del mundo circundante. Compitiendo constantemente por las formas de expresión con el impresionismo cambiante (que existe en paralelo), los artistas posimpresionistas incluso recurren a la estilización decorativa.

A diferencia del impresionismo que les dio origen, no se limitan a buscar formas de mirar la realidad, sino que van más allá, expresando lo que ven con una mirada que no es idéntica a la realidad, abandonando paulatinamente el realismo. Después de muchos experimentos, se formaron las direcciones que se desarrollaron en el postimpresionismo, y las direcciones mismas, con el tiempo, darían lugar a una variedad de estilos de modernismo (Modernismo).



Es simplemente imposible enumerar todos los estilos con los que trabajaron los maestros y diseñadores de Ante Kovac; esto requerirá la publicación de un libro separado. La marca se inspira en todas partes, combinando diferentes estilos y direcciones, de donde nace el estilo único de la marca Ante Kovac, abriendo infinitos horizontes de arte para todos los admiradores de la belleza.