Cómo crear una marca de moda o abrir un taller

Quedan varias semanas para la primavera, toda la primavera está por delante, pero pasará volando rápidamente. Muy pronto, muchas niñas se graduarán de la escuela y otras instituciones educativas, lo que significa que es imperativo encontrar un trabajo u organizar su propio negocio.

style.techinfus.com/es/ publica cada primavera material útil para quienes buscan trabajo en el mundo de la moda. Este año, el empleo y la puesta en marcha de su propio negocio son especialmente relevantes, porque la crisis ha llegado en serio y desde hace mucho tiempo. Por lo tanto, hay que trabajar con gran diligencia para lograr resultados dignos. En esta situación, estamos explorando todas las posibilidades y clasificando toda la información disponible.

Hoy style.techinfus.com/es/ quiere compartir el contenido del sitio ModaUnidos... Este sitio es muy serio sobre la industria de la moda, allí no encontrarás chismes y chismes, todo es puramente negocios.

¿Cómo iniciar una actividad de diseño de forma económica y continuar con éxito?

En primer lugar, defina un objetivo. Crear una marca es una cosa, crear tu propio taller es otra. Sin el correcto posicionamiento de sus actividades, es fácil equivocarse con la elección del producto, los métodos de promoción y los lugares de venta.

Una vez que haya hecho una elección a favor de una marca o un taller y haya elegido un producto, proceda a construir el esquema de "investigación-creación-creación-presentación-promoción-venta". La producción cierra este esquema, porque en el enfoque propuesto es necesario coser solo los artículos ya vendidos.

Empiece por atelier

Las inversiones en iniciar un negocio en formato de atelier son casi nulas, pero en este caso es necesario entregarse por completo al oficio. Puede comenzar sin una habitación, con solo una máquina de escribir y una overlock ($ 500 por ambas unidades), atender a los clientes en un lugar conveniente para ellos, contratando gradualmente asistentes de ayuda a domicilio.

Tenga en cuenta que en 3 meses ahorrará la cantidad necesaria para alquilar un pequeño estudio y la oportunidad de comprar equipo para una plantilla permanente de 2 o 3 personas. Especializarse en un surtido estrecho y costoso (vestidos de novia, ropa de abrigo, trajes de baile y de escenario) aumenta significativamente la eficiencia. La participación en desfiles, semanas de la moda, mercados no es una herramienta de marketing para promover los servicios de taller.

Caso real: Elena, estudio de Elena Tkachenko (Israel, Betsabé)

Un pequeño taller en el centro de la ciudad. Inversión en activos fijos: alrededor de 2000 USD (equipos y reparaciones). 3 puestos de trabajo, área de presentación, probador. Los principales clientes son novias y diseñadores de vestidos de novia y de noche.

Los diseñadores de moda de Israel y los jóvenes diseñadores de París realizan pedidos de vestidos de novia y de noche aquí. La forma de promoción es el boca a boca. Funciona en Israel. Los impuestos altos y las tarifas de alquiler altas son una mala ayuda, pero una empresa tiene ingresos estables.

Empiece por la marca

Investigar y empezar a formar el campo de la información. Descubra lo que el consumidor se está perdiendo, lo que es importante para él, cuál es su mañana y comience a hablar sobre su creación en todas partes.

Habla sobre lo que está sucediendo en este momento, cómo piensas sobre tu negocio, qué te inspira, por qué lo estás haciendo, crea ruido de información. Este es el único momento en que se permiten el romance y las frases sobre una buena organización mental y lo que te inspiró. Pero recuerda, lo principal es ser sincero. La sinceridad es la principal fuerza impulsora del reconocimiento en la actualidad.

Invierta su mente en la promoción, no en dinero. Los principales costos que se necesitan son los costos de un teléfono inteligente y los viajes para encontrar a las personas adecuadas. Si no posee programas de dibujo en dispositivos, también necesitará lápiz y papel.

Ocúpese de encontrar proveedores, contratistas de todo tipo y personas de ideas afines, y estas últimas no necesariamente serán de la industria de la moda. También encuentre periodistas influyentes, estilistas talentosos y personalidades populares.

Crea una red de heraldos a tu alrededor. Este es el final de las emociones: comience a hablar sobre cómo su producto es útil, qué aprenderán sus consumidores por sí mismos, qué funciones tiene, qué necesidades del mañana decide, qué tecnologías innovadoras va a aplicar. Ilustre la historia con ejemplos del servicio de noticias, bocetos y números.

Cree fuentes de noticias. Siga los concursos de instituciones educativas, revistas de moda, portales de moda y otros medios. Los costos son cero, y el hecho de participar es una fuente de noticias.

No dudes en aparecer en las redes sociales, deja que tu Instagram parezca un brillo de moda, suma como amigos a editores y periodistas, a estilistas y fotógrafos, a modelos y gurús de la moda. ¿Hay alguna celebridad en tu círculo de alguna esfera? Invítelo a actuar como modelo. Su fama es el pilar de su éxito.

Los costos de la siguiente etapa son la creación de un producto de inicio, un modelo único para participar en la competencia o una pequeña cápsula (3-5 imágenes suelen ser suficientes). Estos costos no son altos: los materiales para un modelo costarán alrededor de $ 50, y le dará lo mismo a un sastre por un look.

Sus propias habilidades de costura son una ayuda pobre, porque la tarea no es empantanarse en la rutina del oficio, sino crear una marca. Y es mejor no coser nada en absoluto, sino recurrir a tecnologías innovadoras, recurriendo a los laboratorios de universidades, técnicos avanzados y geeks para que ayuden.

Continúe hablando de lo que está sucediendo incansablemente. No lo dudes, sugiere tu atuendo para probártelo a una celebridad o persona icónica. Si tiene éxito, los fotógrafos y periodistas te encontrarán ellos mismos, si no, las redes sociales te ayudarán.

El siguiente paso es crear la primera cápsula. Esta es una muestra de su producto, esta es su tarjeta de presentación, esto debe tomarse en serio. Cree un tablero de estado de ánimo basado en factores de tendencia, haga un collage de telas e ideas, piense en la tecnología.

Ya tiene una base de datos de proveedores de materiales y contratistas de fabricación, utilícelos para crear una cápsula de 7-9 artículos; este es un buen comienzo. Costos: $ 60-100 por unidad. El precio para el consumidor es de 180 a 500 dólares por artículo.

Con 500 suscriptores en Instagram (por supuesto, estamos hablando solo del alcance orgánico y solo del público objetivo que reunió al principio, sobornado con sinceridad y calentado con noticias), las primeras ventas son factibles en 3-5 dias.

Una condición: ¡3 publicaciones al día, nada menos! En VK, FB e Instagram. Y no "12000 rublos, disponibles". No respondo al directo ". Escribe una publicación sincera y amable. No pretenda ser Karl Lagerfeld. El esnobismo no está a la mano.

En la etapa inicial, la red es su brillo, Instagram es su pasarela y la cuenta es su comprador. Continúe creando fuentes de noticias. Cualquier pequeña cosa puede servir como guía de información, desde un boceto hasta la compra de una tela, desde ir al diseñador hasta una muestra casi terminada debajo de la máquina de escribir del sastre.

Caso real: la marca BODY Wear (Ucrania Kiev)

Este es un ejemplo de cómo iniciar un "instbrand" clásico. Todavía no hay muchos suscriptores, las sesiones de fotos se realizan una vez a la semana, el costo del material terminado, que es suficiente para una serie de publicaciones semanales, es de hasta 50 USD.

El diseñador controla la cuenta, las ventas y la producción de muestras de forma independiente. La marca existe desde hace 4,5 meses. No hay inversiones en activos fijos. Al principio, se gastaron 1500 USD en gastos corrientes. Alcanzó las cifras de ventas previstas al 3er mes de trabajo. Las inversiones de volumen de negocios y los gastos operativos se amortizan desde el día del inicio. Beneficio del segundo mes.

No venda muestras, son para montaje y demostración a compradores potenciales. Habiendo recibido una respuesta de la audiencia, no dude en decir que entregará el artículo en 3 días. Si tiene reputación y algo de fama, puede aceptar un pago por adelantado. Basta para producir lo deseado.

Ha llegado el momento de la reinversión: utilizar lo recaudado para comprar telas, crear varias cápsulas, utilizar diferentes temas para inspirarse, crear imágenes de nuevos productos, atraer estilistas, producir filmaciones, enviar cartas con fotos a los medios.

Con tal inversión de dinero y esfuerzo, es posible vender cosas por un monto de $ 3,000 a $ 5,000 por mes. No me creas, mira Instagram # thebody.wear y ya_mariya de la marca The BODY Wear de Maria Yaslinskaya. Verá una ilustración de mis palabras.

Al final del trimestre, puede comenzar a pensar en una pequeña colección. Por lo general, las semanas de la moda tienen plataformas para novatos: exploradores de moda, moda fresca y algo más por el estilo. Un espectáculo es opcional, una presentación o un stand será suficiente.

Al elegir un socio, preste atención al tipo de promoción y apoyo que el organizador del evento brinda a las marcas representadas en su sitio. No es ningún secreto: hay muchos eventos de moda, cuyos participantes son conocidos solo en un círculo estrecho. No todas las semanas de la moda y las exposiciones cumplen con los requisitos de marketing. Recuerda esto.

Caso real: marca Anna Oktober (Ucrania, Kiev)

Hablando de esta marca, me gustaría señalar la relevancia de todas las decisiones en diferentes etapas de desarrollo, solo escriba al menos un libro de texto. De la primera colección pequeña mostrada en el pequeño sitio de la gran semana de la moda: un golpe directo en el brillo importante.

Cambio exitoso de socio y consistencia de desfiles en el mismo sitio de los Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Orientación comercial oportuna de las cuentas de redes sociales, creación y lanzamiento de un sitio web y una tienda en línea, asociación con la sala de exposición More Dash en París: todas estas etapas fueron escritas de manera gradual y competente por la marca en su historia.

Recuerde que aumentar la circulación requerirá acuerdos firmes con proveedores de telas y contratistas de fabricación. Y mantén el equilibrio, porque a veces el interés excesivo por una nueva marca la destruye.

Para la segunda temporada, comenzará a desarrollar su poder y fuerza, tanto en colecciones como en Internet. A menudo, en esta etapa, vienen los llamados "inversores ángeles": amigos o familiares que creen en usted. También puede pensar en un estudio, donde no solo puede crear, sino también mantener una exposición de muestras.

Para la etapa de producción, existe un esquema de subcontratación bien conocido no solo por las fábricas extranjeras sino también por las locales: "muestra-contra-muestra-circulación". El costo de fabricación de una unidad varía entre $ 5 y $ 35 y depende del modelo, la región y la circulación.

Es necesario incrementar las ventas y atraer nuevas herramientas de marketing. Es hora de empezar a pensar en plataformas de venta. Cree una base de datos, aprenda sobre los operadores del mercado local y global, preste atención a las tiendas jóvenes y las plataformas en línea.

Enumere sus tiendas. Selecciónelos por estilo, categoría de precio. Puede que a muchos compradores les guste, pero no todas las tiendas se ajustarán a su producto. Inicie un chat, grabe y envíe lookbooks, envíelos a compradores y revistas.

Prepárese para los espectáculos, cree un sitio web (solo una presentación y un lookbook no siempre son suficientes para convencer a los compradores). Después de la tercera temporada, puedes planificar viajes a exposiciones y colaboraciones con showrooms.

Es su voluntad escalar el negocio, porque en esta etapa, la opción de red también traerá ingresos tangibles. Ha llegado el momento de las cadenas de marcas cuyo producto nunca verá la pasarela y las perchas de las tiendas. Nuevos tiempos para las niñas y los niños que viven en la red.

Para tal comienzo, una cantidad de $ 1000 y sus mayores habilidades de comunicación física y de red son suficientes. Por cierto, busca constantemente fuentes de inspiración y lugares de poder, se necesita mucha energía.

Consejo:

La forma más sencilla de empezar es a partir de la temporada de verano, sus colecciones son menos costosas de fabricar, económicas y voluminosas.

Escuche a colegas más experimentados, lea entrevistas con ellos, analice sus discursos públicos, navegue por sitios web. A menudo, sin darse cuenta, revelan secretos importantes y los sitios contienen páginas con los nombres de los sitios de ventas.

Estudie, lea, desarrolle constantemente. La moda es un entorno comercial e informativo muy rápido y móvil, una enorme industria industrial.Todos los cambios deben responderse instantáneamente. No se limite a una cuestión de presupuesto. $ 200 se pueden convertir en $ 20,000 en muy poco tiempo. No seas codicioso. Ser sincero.

Entonces, ¿qué sigue? Y luego debe dominar las reglas de ventas exitosas a compradores y sus propios clientes minoristas. Lidiar con los márgenes mayoristas y minoristas. Descubra qué materiales se necesitan para las ventas y qué preparación debe ser para las ventas. Estudiar los sitios de venta y pedidos al por mayor, sus tipos, beneficios y ventajas. Conozca cómo se desarrolla el proceso de venta en un showroom o en una exposición.

Pero esa es otra historia y un tema no para un artículo, sino para todo un seminario.