Arte

Moda española de los siglos XVI-XVII


La España del siglo XVI: un imperio colonial marítimo. En el siglo XVI, España es fuerte y poderosa. Al mismo tiempo, España sigue siendo un país católico, aunque las ideas de la Reforma ya se están extendiendo por toda Europa. Alemania, Inglaterra y Holanda están dejando el poder del Papa y Roma.


En 1540, la orden de los jesuitas fue fundada en España y comienza el período de la llamada Contrarreforma, la lucha de la Iglesia Católica por su influencia en Europa. España se convirtió en el baluarte de la Contrarreforma y el catolicismo.


La historia de la moda en España

Diego Velázquez. Retrato de la Infanta Margarita. Hacia 1659
Falda en un marco con higos (a veces el diámetro del marco podría alcanzar hasta tres metros). Este es el siglo XVII. y en muchos sentidos la moda española ya está influenciada por la francesa


Y es la religión la que más influye en la moda española. El segundo factor, no menos significativo, que influyó en la moda en la España de este período, será el deseo de los aristócratas españoles de reflejar en su vestuario sus privilegios y pertenencia a la clase elegida.


La moda española del siglo XVI es también una lucha con el lujo y al mismo tiempo por él. De hecho, por un lado, los verdaderos católicos prefieren un color negro modesto y un mínimo de joyas, todo debe ser modesto, la ropa también debe ocultar por completo un cuerpo pecaminoso. Por otro lado, España es un Imperio, fuerte e influyente, lo que significa que sus representantes deben indudablemente llevar ropa que corresponda a su estatus nada modesto.


La historia de la moda en España en los siglos XVI-XVII

Tiziano. Retrato de Carlos V


La lucha continúa con distintos grados de éxito. Durante el reinado de Carlos V, quien pasó a la historia como "el mayor maestro de ceremonias de todos los tiempos", la ropa era predominantemente de color oscuro, pero de un lujo sin precedentes. Y ya en 1534 se intentó prohibir a los cortesanos españoles llevar bordados y brocados de oro, pero no tuvo mucho éxito.


Los vestidos comienzan a decorarse con adornos cosidos y recortados. Como resultado, el rey español Felipe II en 1556 defiende el lujo: las mujeres españolas pueden decorar vestidos con bordes y botones de plata y oro, piedras preciosas, perlas y también usar telas de seda que antes estaban prohibidas.


Así, la moda española se puede caracterizar por un concepto tan controvertido como el de "modestia lujosa".



Retrato de la reina Isabel I de Inglaterra
Cuello en forma de abanico, influenciado por España en la moda europea


Desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVII, la moda española influirá en la moda de Europa: los Países Bajos, Alemania, Inglaterra (en Inglaterra, María Tudor e Isabel I vistieron a la moda española), Francia (la influencia de La moda española sobre la moda francesa se puede rastrear en los baños de la reina francesa Catalina de Medici).


Sin embargo, en el siglo XVII, la influencia de España, incluso en la moda, se desvaneció gradualmente. Versalles y la corte del rey francés Luis XIV se convirtieron en un nuevo centro para el desarrollo de la moda europea. Los propios españoles son reacios a adoptar la moda francesa. No les gustan las pelucas y los pantalones de hombre con lazos, todavía no les gustan los colores vivos en su ropa.



El Greco. Caballero con la mano en el pecho. C. 1580
Hubon español negro con cuello y puños blancos


Las tres principales reglas de la moda española en el siglo XVI:


Regla uno - la ropa debe parecerse a una armadura. La ropa maciza oculta todo el cuerpo, mientras que las telas son densas y pesadas: terciopelo, brocado. E igualmente importante con los wireframes. Para las mujeres, este es un corsé y un marco para una falda. Los hombres tienen caftanes rellenos de algodón y cartón en las áreas del pecho y los hombros para crear una silueta más masculina, como un caballero con armadura.


Segunda regla - colores oscuros, preferiblemente negros. Pero al mismo tiempo, el bordado también está permitido, porque nada se ve tan hermoso y caro como el oro sobre un fondo negro.


Tercera regla - nunca te olvides del collar.Se requiere el collar. El cuello estuvo presente tanto en trajes de hombre como de mujer. Las cabezas, notaron las brujas, con cuellos españoles, parecían haber sido puestas en una bandeja y pronto serían servidas. Los collares eran incómodos, era muy difícil girar el cuello con ellos, pero por otro lado, esos collares le daban un aspecto verdaderamente real a la postura.



Cornelius Johnson. Retrato de Sir Henry
Cortador de cuello redondo


Lo principal es el collar.


En general, los cuellos con el traje español del siglo XVI son una historia aparte. Originalmente era un pequeño collar de encaje blanco en forma de volante. El cuello de la camisa inferior, que se colocó encima de la ropa exterior. Sin embargo, con el tiempo, se transforma en un collar cortador o "muelas" (este collar también se llama "gorghera" y "cuello").


Tal collar tenía una forma redonda, estaba hecho de lino fino y adornado con encaje metálico plateado y dorado. Montado sobre un marco de metal.


En Inglaterra, el collar de fresado se transformó en el llamado collar Stuart (llamado así por la reina escocesa). El collar Stewart no tenía una forma redonda monolítica, sino que se abría al frente. A principios del siglo XVII, apareció una variedad de collar español como el collar Medici: era un collar de encaje alto en forma de abanico.



Nicholas Hilliard. Retrato de una mujer desconocida. 1602 g.
Versión inglesa del cuello con una abertura en la parte delantera - Cuello Stuart


Sobre cómo vestían los aristócratas españoles, siguiendo la etiqueta de la corte del siglo XVI:


Lo primero que vistieron las españolas fue una camiseta blanca. Luego el corsé. En el siglo XVI, aún no conocían un material para la fabricación de corsés como la ballena. Las españolas, a diferencia de las francesas del siglo XVII, debían llevar corsés bastante toscos y pesados. Los corsés estaban hechos de malla metálica o enredaderas, cubiertos por ambos lados con tela o algodón.


Las almohadillas de crin también se usaban con un corsé, que ocultaba la forma natural del cofre. Se creía que el corpiño del vestido debía ser plano, para que no hubiera el menor indicio de la existencia de un pecho de dama.


Unido al corsé y la placa busk, de madera o metal, diseñado para aplanar el abdomen y el estrechamiento visual de la cintura. Las niñas comenzaron a usar corsés a la edad de 10 a 12 años. Por cierto, en esos días aún no existía moda infantil... Tanto los niños como las niñas vestían ropa de adulto, solo de talla reducida.



Retrato de una niña a la edad de 10 años
La moda infantil en esos días no era diferente a la de los adultos.


Luego, las españolas usaban vestidos, y debajo de la falda del vestido había un marco obligatorio hecho de círculos de metal, de diámetro decreciente, fijado en cinturones de cuero.


Los vestidos estaban decorados con bordados, lazos y sujetadores decorativos. Los zapatos de las mujeres españolas eran sin tacón, lo que en el siglo XVII asombró a las mujeres de la moda francesa. Además, las mujeres españolas usaban zapatos con suelas altas de madera, algo así como una plataforma moderna.



Nicholas Hilliard. El joven de rosas. Hacia 1588
Hubon con bultos, cortador de cuello, medias blancas


Sobre cómo vestían los aristócratas españoles, siguiendo la etiqueta de la corte del siglo XVI:


Si la religión y la etiqueta de la corte ordenaran a las mujeres esconder todo su cuerpo bajo vestidos de tubo y se les prohibiera mostrar la punta de un zapato y el cuello. El cuello estaba oculto por el mismo collar cortador. Que los hombres deberían haber demostrado su pertenencia al estado de los caballeros. Y en esto fueron ayudados por ropa-armadura.


Lo primero que vestían los aristócratas españoles del siglo XVI al despertarse por la mañana eran camisetas interiores de batista o lino. Los puños de tales camisas no estaban ocultos debajo de la ropa y desempeñaban un papel decorativo. Estaban adornados con encajes, caros para aquellos tiempos.


Luego se puso el khubon. Prenda a la cintura o hasta la cadera, ceñida, con cierre de botones. En apariencia, el hubon parecía un caparazón o una armadura de caballero, ya que desde el interior estaba relleno de pelusa, heno, crin de caballo.


Pantalones cortos superiores: se pusieron kalses en los pies. Ellos, al igual que el hubon, consistían en un forro doble y estaban rellenos de pelusa o algodón, crin de caballo, creando así una forma esférica en las caderas.Se usaban medias de seda debajo de los pantalones de los kalses. En 1589 se inventó la máquina de tejer y medias de seda se hizo punto.


Además del hubon, podían usar capas cortas, así como ropa. Ropa: ropa con o sin mangas largas, corta, con cuello ancho, hecha de terciopelo, seda o tela y con un forro de color contrastante. Ropa llegó a España desde Italia. En Italia, esa ropa se llamaba simarra.

Comentarios y Reseñas
Añadir un comentario
Añade tu comentario:
Nombre
Correo electrónico

Moda

Vestidos

Accesorios