La era del Renacimiento o del Renacimiento fue el apogeo de la pintura, la arquitectura y la ropa de moda europeas. Fue en este momento (siglos XV-XVI) que artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael vivieron y crearon sus obras destacadas.



Italia fue el centro de la cultura renacentista. En el siglo XV, todos los pintores, escultores y arquitectos de Italia aspiraban a Florencia. Después de todo, era en Florencia donde vivía la poderosa e influyente familia Medici. La familia Medici no solo poseía una riqueza incalculable, sino que también apoyaba activamente las artes.



Fue en gran parte gracias a los Medici que Florencia se convirtió en el centro del desarrollo del arte en el siglo XV. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, el famoso arquitecto Filippo Brunelleschi trabajaron en esta ciudad. Pero no solo la ciudad de los artistas en el siglo XV fue Florencia, también fue la capital de la moda. Las telas florentinas fueron famosas mucho más allá de las fronteras de Italia, y el encaje florentino también le dio fama a la ciudad.



La moda de Florencia del siglo XV era vibrante y libre. Ella reemplazó la edad Media - el período de vestidos cerrados y tocados obligatorios, el momento de la influencia absoluta de la iglesia en la ropa de sus feligreses.

Durante el Renacimiento, la influencia de la iglesia en la sociedad se debilita. La omnipotencia de la Iglesia Católica fue sacudida por los Grandes Descubrimientos Geográficos (América fue descubierta en el siglo XV), y nuevos inventos (por ejemplo, la imprenta apareció en el siglo XV) y el movimiento de reforma de la Iglesia Católica.

En Alemania, la iglesia se opone al sacerdote Martín Lutero, que es apoyado por la gente común, y pronto se forma una iglesia luterana independiente del Papa. Aparece su propia iglesia anglicana en Inglaterra. Ahora la Iglesia inglesa está sujeta solo al Rey de Inglaterra, pero no al Papa.

Los cambios que se están produciendo en todos los ámbitos de la sociedad en el siglo XV se reflejan en la moda.

La ropa se vuelve suelta, con mangas anchas, la ropa está decorada con muchos cortes, en la línea de la cintura, en las mangas. Estos cortes están hechos tanto para mostrar la tela cara (a veces incluso de seda) de las camisetas como para facilitar el movimiento. Las mangas abullonadas se están poniendo de moda.

Aparece un escote en el vestido de una mujer. Muy a menudo, los recortes se hacen no solo en la parte delantera, sino también en la parte posterior del vestido, siempre en forma de triángulo para enfatizar la longitud del cuello.



Durante el Renacimiento en Italia, las mujeres eran consideradas hermosas con cuello largo y frente alta. Las mujeres todavía, como en la Edad Media, para enfatizar la altura de la frente, se afeitaban el cabello por encima de la frente hasta el grosor de dos dedos. Cejas y pestañas no teñidas. Pero el perfume se utilizó en grandes cantidades. Se sonrojaron las mejillas, se pintaron los labios.

Los hombres en Florencia vestían una camiseta hasta la mitad del muslo decorada con encaje en los puños y el cuello. El cuello y los puños de la camiseta nunca se escondieron debajo de la ropa de abrigo, por lo que se podía ver el costoso encaje en esos días. Las mangas de la camiseta estaban hinchadas y pasaban por los cortes de las mangas de la prenda exterior.



En las piernas llevaban medias y tops cortos, hasta la mitad del muslo, pantalones (también son leggings). Las polainas se cosían con mayor frecuencia de tela de terciopelo. Desde el siglo XVI, estos pantalones se volverán un poco más largos y se abrocharán con un botón debajo de la rodilla. El nombre de "pantalones" se le dio a este elemento de la ropa masculina en honor a un italiano llamado Pantaloni, que fue el primero en usar esos pantalones.



La ropa de abrigo era pinchazos: ropa corta con la parte superior abierta, abrochada con botones o con cordones. La túnica puede ser con cuello alto o con recortes de varias formas. Otra opción para la ropa de abrigo era simarra: ropa de swing de varias longitudes con mangas largas y anchas. Cimarra se encuentra no solo en el vestuario masculino, sino también en el femenino. Las mujeres usaban cimarra sobre sus vestidos.

Además, los hombres de Florencia llevaban varios impermeables. Por ejemplo, un tabar es una capa en forma de amito corto (una capa no cosida a los lados) con una parte trasera que cuelga holgadamente y un estante con cinturón. Las boinas eran el tocado favorito en Florencia.



Las mujeres llevaban vestidos con escote, aberturas en las mangas, mangas abullonadas y cordones en la parte delantera. Estos vestidos se llamaban gamurra.



Otra opción para el vestido de mujer era el vestido kirtle. Kirtle es un vestido con cuerpo estrecho y lazada larga, con o sin manga corta (en este caso, las mangas se abrochan por separado).

Los vestidos fueron cosidos con telas caras y brillantes. Al igual que en el traje de hombre, la tela blanca de la camisa inferior siempre se veía a través de las aberturas de las mangas del vestido superior.



También fueron interesantes los peinados de los habitantes de Florencia. Particularmente popular fue el peinado llamado "trenza florentina": el cabello sobre las orejas se colocó en forma de semicírculos, dividido en una raya recta, una trenza larga decorada con cintas e hilos de perlas caía en la parte posterior de la espalda. También hubo opciones más complejas para este peinado.



Las permanentes también estaban de moda. Tanto hombres como mujeres se rizaban el pelo. Así como los artistas del Renacimiento se inspiraron en las tradiciones artísticas de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, los amantes de la moda del Renacimiento se inspiraron en las imágenes de los dioses de la Antigüedad. Además del rizado, el cabello rubio también estaba de moda. Después de todo, los antiguos dioses y diosas griegos fueron descritos como "de cabellos dorados".



Especialmente la moda para el cabello rubio se extenderá en Venecia. Los venecianos incluso usaban sombreros de paja sin fondo, en los que su cabello se extendía en el ala para que se quemaran al sol, adquieren un tono más claro.

Venecia fue la segunda capital de la moda del Renacimiento italiano después de Florencia. A lo largo del siglo XVI, Venecia dictó moda en Italia. Venecia se convertirá en el siglo XVI en el centro del arte. Fue en Venecia donde artistas del Renacimiento tardío como Tiziano y Giorgione crearon sus obras maestras.



En el siglo XVI, la moda de Venecia estuvo muy influenciada por la moda de España. Los vestidos de mujer son cada vez más cerrados. Las mangas son cónicas, las bocanadas permanecen solo en la zona de los hombros. Bajo la influencia de España, los colores de la ropa también se oscurecen. Los hombres comienzan a usar barbas pequeñas, mientras que en Florencia los hombres caminaban con la cara afeitada.

La tela más común en un traje de hombre se está convirtiendo en terciopelo... La ropa a menudo estaba decorada con pieles y bordados.



La prenda exterior era un purpuen, conservado en traje de hombre desde la Edad Media, con un corte profundo en el pecho. Llevaban medias y pantalones con agujetas en los pies, cortos y de forma esférica.

Las mujeres venecianas también preferían las telas de terciopelo oscuras y caras. Llevaban vestidos con mangas abullonadas y faldas plisadas. El escote a menudo estaba cubierto por la ausencia de un corte en la camiseta. Así, el escote del vestido presentaba camisetas plisadas con volantes y ricos adornos.



Sobre el vestido, las mujeres podían usar capas de terciopelo negro, así como túnicas y capas, abrochadas con broches o hebillas.



Aparece en Venecia del siglo XVI y la moda de llevar máscaras o medias máscaras confeccionadas en tela negra.Las damas nobles a menudo se cubrían la cara con tales máscaras cuando salían de la casa y se dirigían a visitar a sus amantes secretos.

En Venecia está surgiendo la moda de llevar abanicos y guantes. Además, los guantes se están convirtiendo en un accesorio invariable para los trajes de hombre y mujer.

Sin embargo, desde mediados del siglo XVI, Italia ha tenido cada vez menos influencia en la moda europea. Inicialmente, España tomó la palma de Italia y, desde el siglo XVII, Francia.