El estilo gótico en el arte y el vestuario europeos aparece en los siglos XIII-XV. Fue durante este período que apareció el concepto mismo de moda en la ropa.
Medea le entrega a Jason una estatua dorada. Miniatura del siglo XV.
La mujer lleva una bata y un tocado de annen, la ropa del hombre es una chaqueta y pantalones chaussie.
Hasta el siglo XIII, el traje europeo todavía parecía ropa. Roma antigua y Antigua Grecia... Eran vestidos camiseros, bastante del mismo tipo, tanto en el vestuario masculino como en el femenino. Sin embargo, durante el período gótico, la moda cambió drásticamente. Primero, se corta la ropa. Se cree que todo tipo de corte de ropa apareció precisamente en los siglos XIII-XV. En segundo lugar, están surgiendo ciertas tendencias de la moda, que las personas de las clases altas de toda Europa se esfuerzan por seguir.
Miniatura de la crónica alemana. 1383 año
Entonces, la moda de los siglos XIV-XV se extiende por toda Europa desde Borgoña. Es la Corte de Borgoña que se considera el primer centro para la formación de moda en la ropa. Las características de la moda de Borgoña fueron:
También fue en los siglos XIII-XV cuando el traje comenzó a dividirse claramente en masculino y femenino. Al mismo tiempo, por ley, los ministros de la iglesia prohíben a hombres y mujeres vestirse con trajes del sexo opuesto bajo pena de muerte. Cuando Jeanne d'Arc fue condenada por ser quemada en la hoguera, uno de los cargos también incluyó el hecho de que vestía un traje de hombre.
Jeanne d'Arc con armadura de hombre.
Peinado medieval - frente afeitada (frente alta)
También había reglas estrictas sobre cómo se debe usar la ropa. La Iglesia en la Edad Media en Europa fue fuerte e influyente. Por la ausencia de un tocado de un habitante de la ciudad o por un mechón de cabello que se le cayó debajo del tocado, podría ser acusada de brujería y enviada al fuego.
Todo mujeres de la edad media Tuvo que esconder su cabello. Lo único, en los siglos XIII-XV, ya era posible dejar un pequeño mechón de cabello, que en forma de anillo se colocaba sobre la frente. También en esta época, las indulgencias también afectaron a la aristocracia, para ellos el tocado ya no era obligatorio.
Miniatura de "Crónicas" de Jean Froissard. A más tardar en 1483
Hoguera de la inquisición
Los tocados eran altos, elaborados y de las formas más variadas y extrañas. En su mayoría eran gorras. Las mujeres usaban annen (ennin), un tocado alargado y largo que apuntaba al final. Annen usualmente se usaba con túnicas y estaba cubierto con un velo de chef largo y transparente.
Otro tocado, un gorro de dos cuernos, un tocado con dos cuernos a los lados, también se usó una colcha encima. En Alemania, el tocado cruzeller era popular: una gorra de lino con frecuentes filas de pliegues-volantes, que enmarcaban la cara y se ajustaban bien a la parte posterior de la cabeza.
Un mechón de pelo que podría haber salido de debajo del tocado.
Además de las gorras, también se usaron pañuelos en la cabeza. Por ejemplo, el barbett es un chal de tela blanca que se ajusta firmemente alrededor de la cara, la barbilla, el cuello y el pecho y crea un gran espacio blanco como la nieve alrededor de la cara.
Jan van Eyck. Retrato de Margaret Van Eyck. 1439
Tocado - gorra de dos cuernos
Los hombres usaban sombreros tales como sombreros hechos de paja y fieltro con diferentes anchos de ala y alturas de corona, boinas, fez, un nuevo sombrero de acompañante de Borgoña (un tocado hecho de tela costosa de cortinas intrincadas en forma de sombrero con extremos largos descendentes) , turbantes y turbantes tomados de la moda oriental. También se cubren la cabeza con un manto al salir a la calle.
Fotograma de la película "Cursed Kings", 1972
Tocado de acompañante
En la moda femenina del estilo gótico, la silueta en forma de S del traje se consideró ideal. La parte superior del vestido se acortó visualmente debido a la cintura alta y el escote bajo.
Al mismo tiempo, dejar el escote abierto era inadmisible. Y, por ejemplo, en las más de moda de los siglos XIV-XV. El escote de las túnicas de vestir estaba cubierto con un inserto hecho de tela costosa, muy a menudo transparente. Los eclesiásticos llamaron a este inserto la "ventana del diablo". La parte inferior del vestido, por el contrario, se alargó debido a la cola de varios metros: cuanto más larga es la cola del vestido, más noble es la dama que se lo pone.
Durante el período gótico, las mujeres usaban una falda con un corpiño largo de cordones y mangas a presión. Y también un vestido de bata: un vestido con escote, un cinturón justo debajo del busto (cintura alta) y una falda ancha con cola.
Las mangas de los vestidos pueden ser estrechas, cubriendo el pulgar, o anchas, dobladas con brocado, decoradas con un recorte calado en forma de varios patrones o pieles. Las mangas no fueron cosidas permanentemente al vestido. Primero se pusieron los vestidos, luego se unieron las mangas. Por lo tanto, las mangas del vestido y su color podrían cambiar según el estado de ánimo de la dama.
Fresco de la Iglesia de Santa Maria Novella. Florencia, Italia. Siglo XV.
Por cierto, toda la ropa de la Edad Media se cosió con telas brillantes: colores rojo, azul, verde, amarillo. Los colores opuestos a menudo se combinaban en la ropa, por ejemplo, el color de la capa es azul y su forro es rojo.
En la parte superior del vestido, las mujeres llevaban sobretodo, que provenía de la Alta Edad Media, u opelyand, una novedad del gótico. Surko es una prenda de abrigo sin mangas con una sisa ancha y una parte inferior ensanchada debido a las cuñas insertadas.
Upelyand - ropa de abrigo para ocasiones especiales, forrada con piel... Los cinturones se usaban con opelyand, enfatizando la cintura alta. La mujer opelyand tenía dos opciones: amplia con mangas largas y anchas o corte en la cintura con una falda que consta de varios refuerzos.
Los primeros corsés aparecen durante el período gótico.... Los corsés eran de construcción metálica y su propósito era darle a la figura femenina una silueta en forma de S con barriga, como una mujer embarazada. En esos días, había una moda para el embarazo. Además, siguiendo esta moda, las mujeres podrían poner pequeñas almohadillas debajo del vestido en la barriga para darle una forma más redondeada.
Grabado. Francia, siglo XV.
Existía la creencia de que los demonios viajan en los trenes de vestidos de mujer.
Los hombres de finales de la Edad Media usaban pantalones de chándal, piernas estrechas y ajustadas. Los chaussies son una especie de calcetín, que consta de dos mitades atadas a un cinturón. Al frente, un trozo de tela llamado braguero o fanfarrón se les adjuntó con alfileres o cintas.
Como ropa de abrigo, los hombres usaban abrigos y - hasta el suelo o hasta la rodilla. Upelyand se usaba sobre la cabeza, mientras que se formaban muchos pliegues en la espalda, el pecho y las mangas, que luego se cosían a la figura y se juntaban en la cintura.
Además de uplyand, los hombres también pueden usar purpuen (purpuan): ropa ajustada al cuerpo con una curva convexa en el pecho. Visualmente, el violeta hace que los hombros sean anchos y la cintura delgada. Las mangas moradas son estrechas. Antes del gótico, el purpuen se usaba como prenda inferior debajo de la armadura, y en su forma se asemeja precisamente a la armadura de un caballero de la época de las cruzadas.
El espíritu del amor. Miniatura de "La novela de la rosa". 1420 a 30
A finales de la Edad Media, aparece un tipo de ropa masculina como una chaqueta: una ropa corta y abierta, cuyo dobladillo diverge con una falda mullida de una cintura estrecha, atada con un cinturón. La chaqueta también cuenta con un cuello alto y mangas gigot. Las mangas Gigot son mangas en forma de puff hinchado con una abertura para los brazos y extremos largos que cuelgan.
La ropa en la Edad Media se cosía principalmente con telas como brocado, terciopelo, seda, lana y solo las camisetas interiores estaban hechas de lino.