Estilo rococó en la ropa y moda rococó suave (siglo XVIII)

La moda del siglo XVIII es una moda para la juventud, el lujo y el descuido. Moda rococó - esta es la moda de los últimos años despreocupados de la aristocracia francesa, y también de la aristocracia de toda Europa. El siglo XIX pasará a la historia como un siglo de revoluciones, una de las primeras, a finales del siglo XVIII, su corona, y al mismo tiempo el rey francés perderá la cabeza.

Miniatura que representa a María Antonieta (sentada a la derecha) y sus hermanas
María Antonieta: la última reina francesa, pionera en el estilo rococó

Pero mientras el siglo XVIII, la época de los bailes y salones. La época de los vestidos con faldas increíblemente esponjosas, en esos vestidos es difícil atravesar las puertas y los peinados inimaginablemente altos. Con tales peinados, a veces tienes que viajar en carruajes abiertos, ya que los techos de los carruajes son pequeños para los peinados rococó. Al final, en este momento, se podría llevar todo un barco en la cabeza.

En cuanto al vestuario, la moda del siglo XVIII en la vestimenta se adhirió a tres principios fundamentales:

Retrato de Luis XVI - esposo de María Antonieta, el último rey de Francia (antes de la Revolución Francesa)

El primero es la juventud. Tanto hombres como mujeres tenían que verse lo más jóvenes posible. Los hombres no usaban barba ni bigote. Rostros encalados y sonrojados. Se ponen chiquitines en la cabeza pelucas con pelorecogidos en pequeñas colas o nudos.

Las mujeres apretaban su cintura con corsés tanto como era posible, y los senos pequeños también se consideraban hermosos en este momento. Incluso había planos especiales que las mujeres colocaban debajo del corpiño de un vestido para reducir sus senos. Los rostros estaban blanqueados y enrojecidos, los ojos y los labios se destacaban. Como antes, como en el siglo XVII, se usaron moscas topos artificiales.

Por cierto, en el siglo XVII, en la corte francesa, por el contrario, se valoraban las exuberantes formas femeninas: un cofre exuberante, caderas redondeadas, pero al mismo tiempo una cintura delgada. El siglo XVII se puede llamar una época en la que una mujer madura se consideraba el estándar de belleza, el siglo XVIII es todo lo contrario, ahora el ideal de belleza es una niña.

Lo mismo pasó con los colores de la ropa. Si en el siglo XVII prevalecieron el azul oscuro saturado y el rojo, en el siglo XVIII, tanto los trajes para hombres como para las mujeres se cosían con telas de tonos pastel. Y este es el segundo principio de la moda del siglo XVIII: tu ropa debe ser de los colores más delicados posibles: verde claro, blanco, rosa, azul. El azul y el rosa eran los colores favoritos del estilo rococó.

Retrato de Francois Boucher, pintor francés del siglo XVIII.

El tercer principio es la mayor cantidad posible de moños, cintas y encajes. Y especialmente en un traje de hombre. Tanto en el siglo XVII como en el XVIII, la moda francesa, como nunca antes y nunca después, acercó el traje de hombre en su decoratividad, silueta y complejidad al de mujer. Los hombres no solo usaban maquillaje, también usaban moños, encajes y medias.

Parecer un hombre en el siglo XVIII significaba llevar una camiseta blanca con puños de encaje, medias, pantalones cortos superiores (culottes) decorados con lazos, zapatos con tacones y un lazo en la puntera.

La ropa de abrigo fue originalmente un justocor, que llegó en el siglo XVIII desde el siglo XVII. Justocor es un caftán largo para hombre, cosido a la figura, sin cuello (sobre él se colocó el cuello de encaje de la camisa inferior) y con bolsillos, decorado con gran cantidad de botones y ceñido con un cinturón ancho.

Se usó un pañuelo blanco con el Justocor, un prototipo de corbata moderna. En la época barroca, en el estilo del siglo XVII, el justocore era de color oscuro; en el período rococó, comenzaron a usar combinaciones de colores azules e incluso rosas.

Caricatura del siglo XVIII de peinados altos.

Sin embargo, una levita pronto reemplazó al justocor. Abrigo entallado del siglo XVIII, ensanchado hacia las caderas, con pliegues y con una línea estrecha de hombros y mangas. El abrigo fue cosido de terciopelo, satén, seda, decorado con bordados y botones decorativos.

A finales del siglo XVIII, apareció un nuevo tipo de ropa: un frac.Los primeros frac fueron cosidos con telas de seda y terciopelo de varios colores y decorados con bordados.

Francois Boucher. Retrato de la marquesa de Pompadour

Las mujeres también usan camisetas interiores con adornos de encaje. Luego un corsé de ballena y un marco debajo de la falda del vestido. Los marcos en este momento están hechos sobre higos.

Antoine Watteau. Dos primos
Vestido con "Watteau fold"

Aparecen varios tipos de vestidos. El vestido kuntush se está volviendo el más de moda. Un vestido kuntush (o un vestido con un "pliegue Watteau") es un vestido estrecho en los hombros con un escote bastante grande, su característica principal son pliegues anchos ("pliegues Watteau") en la parte posterior del vestido.

Estos pliegues llevan el nombre del artista rococó Watteau, en cuyas pinturas se pueden encontrar imágenes de un vestido kuntush. Además, este vestido tiene mangas típicas de los vestidos de estilo rococó: estrechas, que se ensanchan hasta el codo, decoradas con una cascada de exuberantes encajes.

Francois Boucher. Retrato de la marquesa de Pompadour

Detalles del vestido de la marquesa de Pompadour

También en el siglo XVIII aparece un vestido de bata. Tal vestido podría usarse en casa. Negligee se usó sin marco y un corsé rígido. Además, a menudo usaban un karako, una especie de frac de mujer o una chaqueta con mangas largas, pliegues cortos y puños en el pecho.

Retrato de María Antonieta por su pintor de la corte Vigee-Lebrun

Detalles del vestido de María Antonieta (uno de los retratos de María Antonieta de Vigee-Lebrun)

A finales del siglo XVIII, Inglaterra comenzó a ejercer una influencia creciente sobre la moda en Europa, incluida Francia. En el siglo XIX, Inglaterra suplantará a Francia en un segundo plano y la moda europea del siglo XIX será moldeada por la influencia de la moda inglesa.

Francois Boucher. Retrato de Madame Bergeret

Así, desde Inglaterra a finales del siglo XVIII, llega a Francia la moda del vestido polonesa. El vestido de polonesa se consideraba un vestido de mañana, mientras que podía ser tanto de hogar como formal. El dobladillo del vestido de polonesa se seleccionó en forma de semicírculos de tal manera que la enagua fuera visible desde debajo.

Retrato de la Sra. Oswald

Varios accesorios también jugaron un papel importante en el traje de estilo rococó de las mujeres: abanicos, cintas que se ataban alrededor del cuello, sombreros, peinetas y broches, y carteras. Por ejemplo, un bolso de mano "pompadour", recibió su nombre en honor al favorito del rey francés Madame de Pompadour. Un bolso de copete es un pequeño bolso de mujer en forma de bolso de terciopelo, tela o encaje.

Vigee-Lebrun. Vizcondesa Vaudrey
El escote del vestido está cubierto por la influencia de la moda inglesa.

Además, las damas del siglo XVIII podían usar joyas muy específicas, por ejemplo, trampas para pulgas. Las pulgas no eran infrecuentes en ese momento y los problemas de higiene en los palacios han existido desde la Edad Media.

A los aristócratas europeos no les gustaba lavarse (y no había condiciones, no había baños en los palacios) y, por lo tanto, preferían usar perfumes en grandes cantidades. Así que las trampas para pulgas eran tanto una decoración como una cosa muy necesaria desde un punto de vista práctico. Parecían un tenedor con antenas móviles. Las damas seculares llevaban cazadores de pulgas como adorno alrededor del cuello.

Joyas de María Antonieta

Un anillo que Marie Antoinette le dio a su hija Sophie.