Clásicos en arte y ropa de moda - estilo clasicismo

La era del clasicismo no tiene un tiempo de existencia preciso y definido, no surgió en un momento y no duró continuamente. Así aparece el clasicismo en Francia en los siglos XVI y XVII, pero finalmente se consolidará, cobrará fuerza en la segunda mitad del siglo XVIII y perdurará hasta las primeras décadas del siglo XIX: desde el inicio de la Revolución Francesa. (1789) hasta la caída de Napoleón (1815). El clasicismo está asociado con la historia de la antigüedad, es decir, el interés por el arte de la antigua Grecia y Roma. En 1748, Pompeya fue excavada. El arqueólogo Winckelmann hizo una gran contribución al desarrollo del clasicismo, quien literalmente glorificó el arte antiguo en sus obras. El arte de la antigua Grecia y Roma se convierte en un modelo a seguir.

En arquitectura, el primer signo del estilo clásico son las columnas, las mismas columnas que estaban en la arquitectura de los templos antiguos y ahora vuelven a aparecer. Al mismo tiempo, todo debe seguir los planes, todo debe ser armonioso y simétrico. Por cierto, fue en la época del clasicismo cuando apareció el urbanismo tradicional: la ciudad estaba dividida por calles en plazas, las calles eran paralelas entre sí y el propio urbanismo incluía un desglose de plazas y parques.

Los artistas más famosos de la era del clasicismo también fueron los franceses: Jacques Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres.

La escultura, como la arquitectura, siguió en todo los ideales de la Antigüedad, imitando las esculturas de la Antigua Roma y la Antigua Grecia, tomándolas como base.

A diferencia de la arquitectura y la pintura, el clasicismo se puso de moda un poco más tarde, solo en los años 70 del siglo XVIII. Antes de eso, la moda todavía era, como en la época barroca, creada y dictada por la corte real.

A principios y mediados del siglo XVIII, las tendencias de la moda seguían siendo fuertes siguiendo barroco estilo rococó. El traje de mujer aún conservaba las faldas estiradas a los lados y aplanadas en la parte trasera y delantera - alforja. El corpiño del vestido era estrecho y con un corte profundo, las mangas también se mantuvieron iguales: medio cortas con puños de encaje hinchados. Los zapatos se usaban con tacones altos. Los vestidos, sin embargo, se volvieron cada vez más incómodos y son estos atuendos los que comienzan a usarse cada vez más a menudo solo en la corte. Los peinados también adoptan formas absurdamente inconcebibles: se vuelven más y más altos, a veces alcanzan los 60 cm de altura. Los peinados se decoraban con plumas, flores y, a veces, se colocaban en la cabeza cestas enteras de flores o barcos con aparejos y velas.

Como resultado, el barroco, convertido en rococó, alcanza su absurdo, se vuelve "demasiado": demasiado magnífico, demasiado pretencioso, demasiado engorroso, demasiado incómodo.

Traje de mujer de la era del clasicismo.

Y en los años 70 y 80 del siglo XVIII, Inglaterra sustituyó a Francia. La moda inglesa empieza a influir cada vez más, incluido el vestuario femenino. La moda inglesa de ese período se asoció con la simplicidad y el naturalismo, habiendo penetrado en el continente, inicialmente comenzó a gozar de popularidad entre la burguesía y la juventud noble, pero luego penetró en los estratos superiores de la sociedad. Los marcos rígidos para faldas de vestir están cayendo en desuso, la falda ahora está drapeada no en los lados, sino en la parte posterior, tal falda se llama bullicio. La ropa de ese período se puede ver en las pinturas de los pintores ingleses Gainsborough, Reynold. Además, para los vestidos, se utilizan con mayor frecuencia telas claras de colores claros. Los vestidos también comienzan a ceñirse con un cinturón justo por encima de la cintura, la cintura alta será muy característica del estilo Imperio, que sigue el clasicismo.

Los peinados inicialmente todavía estaban altos y empolvados, pero luego el cabello deja de empolvarse y comienza a rizarse en rizos. También están de moda los sombreros: enormes, de terciopelo y seda, así como los sombreros "ingleses" de ala ancha.

Para montar a caballo, las damas usan vestidos de Amazon, que consisten en una falda y una chaqueta, que recuerdan al frac de un hombre.

Traje masculino de la era del clasicismo.

Cuando se trata de moda masculina, también tiene una fuerte influencia inglesa. El abrigo de tela inglés está reemplazando al caftán de seda francés. El frac inglés, en contraste con el caftán francés, fue cosido con telas de colores más oscuros y estrictos. El frac tenía cuello alto y dobladillos doblados desde la cintura. Tal frac servía como vestimenta ceremonial. Sin embargo, los franceses se mantuvieron fieles a sí mismos y de alguna manera agregaron bordados al frac inglés y, a veces, lo cosieron de seda.

El vestido también está de moda, algo entre un abrigo y una levita, también proviene de Inglaterra, donde originalmente servía para montar. Una característica distintiva del abrigo es el dobladillo recto y el cuello chal.

Los volantes y los puños de las camisas son cada vez más estrechos. Los culottes quedan estrechos y cerrados por debajo de la rodilla. Las medias eran blancas o rayadas. Los zapatos eran zapatos con una gran hebilla de metal.

Las pelucas pasaron de moda gradualmente y el cabello ahora se peina hacia atrás y se recoge en la parte posterior de la cabeza en un moño que se ata con una cinta negra. Los sombreros "ingleses" están de moda: cónicos, de copa baja y ala estrecha. Y se pone un sombrero de copa sobre la bata.

Fue en la era del clasicismo cuando las corbatas entraron en la moda masculina. Los lazos se originan en pañuelos para el cuello, que se conocían tanto en la antigua Roma como en China. Durante la Guerra de los Treinta Años (primera mitad del siglo XVII), los europeos vieron corbatas, bufandas atadas en el cuello con un nudo, entre los soldados croatas. Las corbatas se hicieron populares durante los años de la Revolución Francesa y el Directorio, ya que en este momento los hombres usaban pañuelos en la cabeza hechos de tela blanca, y los revolucionarios franceses usaban una corbata negra llamada la "maldición negra" en protesta.

En la primera mitad del siglo XIX, llevar corbata, es decir, cómo atarla, se convierte en un verdadero arte. Se escribieron libros de texto con reglas para atar corbatas ... Byron y Honore de Balzac. Por eso Honore de Balzac escribió que "Un hombre vale lo mismo que su corbata, es él mismo, cubre su esencia con ella, su espíritu se manifiesta en él".

Estilo clásico en la ropa hoy.

Y hoy, una corbata es un atributo obligatorio de un traje clásico de hombre de negocios. El estilo clásico de hoy en la ropa de hombre incluye trajes, camisas blancas, chalecos, impermeables. Los colores son negro, azul oscuro, gris y blanco.

La ropa masculina de estilo clásico se puede encontrar en diseñadores y marcas como Calvin Klein, Levis, Valentino, Hugo jefe.

En cuanto al estilo clásico en la ropa de mujer, un traje con falda o pantalón es también su atributo indispensable. El largo de la falda varía dentro de la rodilla, no se permiten faldas mini y maxi, tradicionalmente el largo de la falda es ligeramente por debajo de la rodilla. Los pantalones suelen ser de corte recto simple. La chaqueta está entallada, pero su longitud puede variar según las tendencias de la moda. No se permiten recortes profundos. Colores: oscuro: negro, gris, azul oscuro. Colores (tanto para hombres como para mujeres): una jaula, una tira, con menos frecuencia una espina de pescado, pero siempre monocromática.

Los zapatos son bombas. El maquillaje no es brillante. El estilo clásico es el más formal, el más formal, el más estricto, sin permitir frivolidades.

Se puede complementar con relojes caros, productos de cuero genuino, accesorios exquisitos y bufandas.

El ejemplo más llamativo entre los diseñadores que trabajaron con el estilo clásico es Coco Chanely su vestidito negro, que debería estar en el armario de toda mujer, también se ha convertido en un clásico.