El estilo clasicista surgió a finales del siglo XVIII. Se manifestó de inmediato y con mucha claridad. Fue entonces, como resultado de las excavaciones de las antiguas ciudades de Pompeya y Herculano, cuando surgió el interés por la estética griega. El clasicismo temprano en el vestuario se llama el directorio y cae entre finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Este estilo se pudo observar en la pintura en las obras de maestros como J.-L. David, en arquitectura: la Columna Vendome, el Arco de Triunfo en París, en escenarios teatrales en representaciones con temas antiguos, en los que los actores estaban vestidos con túnicas y quitones griegos antiguos, con peinados en forma de nudos griegos levantados en lo alto de sus cabezas.

Lo mismo se pudo observar en las siluetas de la ropa de moda; aparecieron formas sobrias y decoración. Pronto, las fashionistas seculares de París se pusieron vestidos shemiz hechos de muselina fina, casi ajustados al cuerpo, con un gran escote que deja al descubierto un hermoso cuello y un cuerpo blanco como la nieve. La cintura del vestido era alta, casi por debajo del busto, y las mangas eran a menudo bastante pequeñas, como linternas, o con su total ausencia. Shemiza le dio a las damas ligereza y ligereza, especialmente a las bellezas jóvenes.



Las damas se esforzaron por parecerse a las diosas griegas, a las que admiraban a través de la contemplación de la pintura y la escultura, así como en su imaginación al leer poesía. Las bellezas de París buscaban una extraordinaria blancura de su piel, dándoles un parecido con las estatuas griegas de mármol. En ese momento, Madame Recamier, Madame Talien y Josephine Beauharnais se convirtieron en la encarnación ideal del estándar de belleza.

Aparecieron retratos de damas seculares que posaron para artistas descalzas en shemiz blanco como la nieve, sin olvidar adornarse con joyas en forma de tiaras, camafeos, brazaletes, broches. Especialmente magníficos son los retratos de jóvenes bellezas en forma de ninfas, que nos dejaron los artistas de la época. El vestido shemiz se ha convertido en el vestido favorito de la era Directory.

Tejidos Shemiz: muselina blanca y batista, gasa y crepé con bordados en punto de satén blanco. Estos vestidos eran ingrávidos, su peso alcanzaba los 200 - 300 g. Se ajustan maravillosamente al cuerpo de las bellezas, dejando el cuello, los hombros y los brazos desnudos. A veces, huyendo del frío con un vestido tan ligero, las damas se echaban un pañuelo de encaje sobre los hombros.



Napoleón, que le regaló a su esposa el chal más fino de lana de los niños de Cachemira, definió la moda femenina por este detalle del vestido durante mucho tiempo. Todas las damas se aprovecharon rápidamente de la belleza del chal, y Josephine Beauharnais montó más tarde la producción de chales franceses, que se extendieron por toda Europa.


Los peinados también se parecían a la antigüedad. La moda de la era del directorio se llamaba "desnuda" o "desnuda". De hecho, este es el caso. Con esos atuendos aireados y ligeros, era difícil sentirse protegido, a menos que el chal cubriera el cuerpo de la belleza en un clima frío. Por lo tanto, muchas mujeres de la moda de esa época a menudo se resfriaban y, a veces, la enfermedad terminaba trágicamente.

Los zapatos eran tan ligeros como el vestido. Eran sandalias griegas o zapatos cerrados de suela plana, como las modernas bailarinas.

Los turbantes, los turbantes eran populares como tocado y las gorras en casa. Todo, al parecer, era inusualmente simple, pero las joyas de la dama abundaban. Fue una lujosa adición al "humilde" shemiz. Por supuesto, la cabeza de las bellezas estaba adornada con tiaras, como debería ser el caso de las diosas griegas.



Fueron populares camafeos, pulseras, broches, varias horquillas. El cabello brillaba con hebras de perlas que combinaban perfectamente con la blancura de la piel. Le gustaban especialmente las joyas de Madame Talien. Dicen que tenía una piel hermosa y ojos negros aterciopelados. Otra belleza de esa época fue Madame Recamier. Tenía pocos adornos, lo que le daba naturalidad y encanto.




Muchas mujeres aspiraban a la belleza natural, pero, como saben, la naturaleza nos presenta de diferentes maneras, lo que significa que esto debe corregirse. Por lo tanto, las mujeres empolvaron todas las áreas expuestas del cuerpo y usaron fragancias. Los hombres en este momento, por el contrario, dejaron de usar pelucas empolvadas y dejaron de maquillarse. Es decir, las mujeres se volvieron más femeninas y encantadoras, y los hombres más masculinos. (En nuestro tiempo, lamentablemente, ocurre lo contrario).



La ropa masculina consistía en camisa, chaleco, frac y pantalón ajustado, los zapatos eran con tacones bajos. Todo el conjunto terminó con un sombrero de tres cuartos, más tarde con un sombrero bicornio. La lana y el paño eran populares para esta prenda, así como la batista (para camisetas).

Esta era la moda de la aristocracia. Pero aparecieron otros representantes de los círculos burgueses, que huyeron al exilio durante la revolución junto con la aristocracia. Los jóvenes de esta clase se hicieron pasar por víctimas de la revolución. Crearon sus propios clubes, trataron de diferenciarse de la corriente principal. A ellos se unieron los nuevos ricos (de las clases bajas), que rápidamente se hicieron ricos durante la revolución. Fueron llamados Nouveau Riches (del francés nouveau riche - nouveau riche - nuevo rico).

Como suele ocurrir durante las revoluciones y los golpes de Estado en el país, aparecen nuevos representantes de la clase acomodada. La mayoría de ellos adquirieron los ahorros y la riqueza que les llegaron gracias a su agarre, destreza e ingenio.

La palabra nouveau riche inicialmente tenía cierto desdén de la aristocracia por estos entrometidos representantes de la nueva juventud. De hecho, no se diferenciaban en un nivel cultural especial ni en modales aristocráticos y, por tanto, sus representaciones estéticas en el campo de la moda eran algo desafiantes.

Los hijos de los nuevos ricos han creado su propio estilo. En la historia del traje, este estilo se considera una manifestación de "anti-moda". (No crees que algo similar esté pasando en la moda hoy en día). Entonces, en ese momento, los originales y desafiantes trajes de estos jóvenes fueron llamados "incrujables" (increíbles). Estos eran frac holgados, a veces mal planchados, chalecos abotonados con un botón, etc.

También hubo otros representantes de la moda: "muscaden" (dandy). Llevaban una corbata, que simbolizaba la soga alrededor del cuello de la horca; en lugar de una corbata, podría haber una cinta roja o un torniquete que simbolizara la sangre de la guillotina. Algunos llevaban un collar rojo con el mismo propósito.

Las novias de los jóvenes "incrujables" y "muscaden" también se vistieron extravagantemente. Fueron llamados "merviez", milagros. Se atrevieron a usar peinados juveniles, víctimas de la revolución, y a veces su cabello estaba esparcido por los hombros y la espalda. Los vestidos "merviez" se parecían vagamente a shemiz solo en que estaban cosidos de muselina fina con cintura alta.



En la era del directorio, surgieron muchas direcciones diferentes en la moda, que vivieron solo por un corto tiempo. Algunos eventos dieron paso rápidamente a otros, se produjo la democratización de la vestimenta de todos los estratos de la sociedad.

La Revolución Francesa (1789-1799) fue un punto de inflexión en la historia del traje. Los acontecimientos de esa época se convirtieron en un poderoso acelerador de los procesos de cambio de la moda europea hacia la democratización y la abolición de las diferencias sociales.