Historia de las casas de moda italianas

1951 se puede llamar el año de nacimiento oficial de la moda italiana de alta costura (viola). En los días del fascismo, los diseñadores de moda italianos inicialmente siguieron las tradiciones de la moda francesa, copiando los modelos de los diseñadores franceses. Los principales diseñadores de moda en ese momento eran Biki, Fircioni, Karacheni. Sin embargo, en 1935, se creó la Sociedad Italiana de Diseñadores de Moda, que decide utilizar solo sus modelos y materiales italianos en la producción de moda. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Giovanni Battista Giorgini comenzó a trabajar con uno de los grandes almacenes estadounidenses. ¿Cuál era su trabajo? Compró las mejores prendas de diseñadores de moda italianos para venderlas en una tienda departamental. Para facilitar su trabajo, decidió organizar un desfile de moda en su villa con los mejores diseñadores italianos de la época. El desfile de moda, presentado por Giorgini, fue un éxito rotundo que resonó mucho más allá de Florencia, donde el evento tuvo lugar por primera vez en 1951. Los modelos de artesanos italianos demostraron excelentes habilidades de sastrería. Entre ellos cabe destacar a Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti y muchos otros, cuyos nombres fueron inmediatamente reconocidos en toda Italia. Y luego, gracias al estudio de cine Cinechita, la capital de Italia, Roma, se hizo famosa. Estrellas de cine de todo el mundo comenzaron a vestirse con modistos italianos.

Angelo Litrico y Nino Cerutti

Chaquetas Angelo Litrico

Ya en los años 70, Missoni, Ken Scott y Krizia decidieron organizar la producción masiva de ropa en el norte de Italia, ya que las fábricas estaban principalmente en esta zona. En consecuencia, decidieron realizar ahora los desfiles de moda en Milán. La capital del norte de Italia, que ahora alberga un desfile de moda de los mejores diseñadores dos veces al año, se ha convertido en un creador de tendencias. Pero esto es muy corto, y de hecho, la moda italiana tardó mucho en ganarse el título de alta costura ...

Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni

En Italia, después de la Primera Guerra Mundial, las mujeres, como en todos los países, comenzaron a reclamar el derecho a participar en todas las esferas de la vida, incluida la política. Se sentían independientes, capaces de construir sus propias vidas. Muchos de ellos gestionaron el presupuesto familiar. Había una demanda creciente de productos para mujeres y la publicidad de la posguerra estaba dirigida específicamente a las mujeres. Y, por lo tanto, aumentó el número de revistas para mujeres.
La revista Lidel, fundada en 1919, fue de especial interés para las mujeres italianas. Fue esta revista la que decidió utilizar la moda como un medio para desarrollar la unidad estética, cultural y política de los italianos. Estos fueron los primeros intentos de crear moda italiana, de evocar un sentimiento de orgullo por su país. En Francia, hubo un Sindicato de Alta Costura durante mucho tiempo, que coordinó las actividades no solo de diseñadores de moda y sastres, sino también de muchas ramas de la industria ligera. La moda, el arte y la economía francesa eran una sola cosa, mientras que Italia tenía varias tradiciones regionales diversas, así como centros culturales rivales.

Una de las fundadoras más activas de la revista Lidel fue Rosa Genoni y Lydia Dozio De Liguoro. Genoni consideró la moda como una herramienta importante para dar forma a la cultura nacional. Su idea principal era que el mundo de la moda es impensable sin una economía nacional. Los líderes de la revista entendieron que se necesitaba el apoyo del gobierno para coordinar la industria de la moda. El proyecto era prometedor, pero muchas provincias seguían compitiendo no solo con Roma, sino también entre ellas, por lo que la unidad de la que hablaban los creadores de la revista, lamentablemente, no existía. La fundadora de la revista, Lydia Dozio De Liguoro, apoyó a Rosa Genoni en este sentido. También creía que era necesario crear una institución gubernamental especial, que no solo normalizaría el proceso de fabricación de ropa, sino que también estabilizaría la situación en la industria ligera (en vísperas de una huelga de trabajadores textiles en Italia). Las relaciones entre las ciudades siguieron siendo rivalidades, incluso en qué ciudad sería la sede de la moda italiana. Y esto, por supuesto, frenó y entorpeció todo el proyecto concebido por los fundadores de la revista. Ambas mujeres eran activistas políticas, solo que con diferentes ideologías. De Liguoro apoyó al régimen fascista en Italia que llegó en 1922 y continuó luchando para fortalecer la industria italiana. Propuso todo tipo de medidas que llevarían la moda italiana, al menos a nivel europeo. La revista se centró en el hecho de que Francia compra telas italianas a precios ridículos y regresa a Italia con ropa confeccionada a precios diez veces más altos que los precios de las telas.
El fascismo italiano, que llegó al poder, construyó su política sobre la moda de acuerdo con las propuestas de Genoni, De Liguoro y Albanese, quien fue una de las principales figuras de la organización gubernamental para la coordinación de las actividades de la industria ligera. Albanese describió los planes y objetivos de la organización que luego se convertiría en la Organización Nacional de la Moda. Pero esto es después. Y en ese momento, la nueva organización no pudo desarrollarse. ... .. La construcción de una "nueva Italia", la creación de un "nuevo italiano" fue discutida activamente en la sociedad, por lo tanto, se suponía que cambiaría no solo la sociedad, sino también las personas mismas con la ayuda de la moda.

En 1927, se realizó una exposición en Como mostrando sedas. La exposición contó con la presencia del famoso modisto francés Paul Poiret. Unos meses más tarde, se celebró un desfile de moda en Venecia, en el que no solo las modelos francesas, sino también las italianas, se presentaron por primera vez. Como resultado de la exposición en Como, se creó la "Organización Nacional de la Seda", y en el desfile de moda, por primera vez, vieron ropa italiana original y sofisticada. Sin embargo, continuó la competencia entre ciudades, especialmente entre Roma, Milán y Turín. Cada ciudad tenía sus propios artesanos famosos y dignos. Pero Milán comenzó a ocupar una posición de liderazgo gracias al trabajo activo de Montano, el propietario del atelier Ventura, que puso mucho esfuerzo en la organización de la exposición en Como.

En 1932, se estableció la Academia de Mujeres, que principalmente graduó a maestras. Y sobre esta base, se organizaron desfiles de moda nacionales, y luego hubo una transformación en la "Organización Nacional de la Moda". Los deportes, el cine y la moda fueron controlados por el nuevo régimen fascista para reforzar el sentido de disciplina entre la gente. Las películas se convirtieron en fuente de inspiración para muchos sastres que, al no poder hojear una revista de moda, podían sacar ideas de las películas. Los deportes en Italia también recibieron mucha atención, lo que también influyó en la moda femenina. Las tareas de la "Organización Nacional de la Moda" incluían no solo la creación de un "nuevo estilo italiano", sino también la creación de exportaciones al exterior. Pero todavía estaba presente una especie de sentimiento interior de la superioridad de la moda francesa. Y muchas casas de moda famosas de Italia en ese momento "Ventura", "Sorelle Gori", "Palmer", "Testa" intentaron copiar a los diseñadores de moda franceses para no perder clientes ricos. Por ejemplo, Margarita Sarfatti, una conocida escritora en ese momento, amiga y biógrafa de Mussolini, compraba trajes solo a modistos franceses. Sus vestidos de noche fueron un éxito abrumador y fueron creados por Elsa Schiaparelli. Se mantuvo el hábito de la alta sociedad en Italia de vestirse en París.