Muotihistoria

Ranskalainen muotikuvaaja René Gruau

Pariisin Grand Palaisissa on näyttely, joka on omistettu Christian Dior - Miss Diorin tuoksulle. 15 nykytaiteilijaa, jotka asuvat eri maissa ja työskentelevät eri tekniikoilla, osoittavat kunnioitustaan tuoksua kohtaan. Jokainen ilmaisee kunnioitustaan tuoksua kohtaan omalla tavallaan. Ja mistä kaikki alkoi, kuka oli ensimmäinen taiteilija, joka palveli neiti Dioria?

Ensimmäinen taiteilija, joka jakoi kuuluisuuden ja voiton Miss Diorin kanssa, oli ranskalainen muotikuvaaja Rene Gruau. Otetaan selvää hänestä hieman enemmän, hänen elämänsä on täydellinen esimerkki.

René Gruau on ranskalaisen muodin suurin kuvittaja, lakonismin nero, joka loi kauniita kuvia mainosyrityksistä Diorille, Balenciagalle, Yves Saint Laurentille ja muille muotitaloille. René Gruaun muotokuvia, ei vain piirustuksia, vaan taideteoksia, tyylikkyyden korkeus muotokuvissa ja todellinen hymni naiselle.

Nykyään René Gruaun piirustukset myydään huutokaupoissa hintaan 2 000, 5 000, 10 000 puntaa ja joskus enemmän.

Kuvittaja René Gruaun elämäkerta ja työ

Hänen oikea nimensä on venäjänkielisen lukijan vaikea muistaa, taiteilijan koko nimi kuulosti tältä - Renato de Zavagli Ricciardelli Caminate Kreivi Della Caminate.

Gruau on hänen äitinsä Marie nimi. Tällä sukunimellä taiteilija allekirjoitti tuhansille piirroksille ja luonnoksille, jotka oli tyylikkäästi toteutettu mustalla musteella ja punaisella guasilla, hänen maalaamiensa lumoavien seuralaisten ja herrojen vieressä, jotka mainostivat muodikkaita tavaroita ja ylellistä elämäntapaa. Rene Gruaun piirustukset hengittivät kalliita asuinalueita ja hohtoa, hänen sankaritaristaan iltapuvuissa ja tyylikkäissä puvuissa huokui menestys ja rikkaus.

Taiteilija syntyi italialaisen aristokraatin ja ranskalaisen kreivitärin perheeseen, joten hänen lapsuutensa oli onnellinen ja huoleton, mutta sitten hänen onnensa varjosti vanhempiensa avioero. Ja kun René Gruau oli 15 -vuotias, hän ja hänen äitinsä tulivat Pariisiin ja rakastuivat heti tähän kaupunkiin. Hän oli mukava ilmapiirissä, jossa muotitalot asettivat sävyn. Kaksikymppisenä hän työskenteli jo muotisuunnittelijana ja päätti sitten omistautua muotikuvaukseen, jossa hän saavutti nopeasti menestystä.

L’Officiel -lehti julkaisi ensimmäisenä Rene Gruaun muotipiirustukset, ja tästä lähtien hänellä ei ollut pulaa tilauksista. Mutta todellinen menestys tuli taiteilijalle suuren Christian Diorin ehdotuksen jälkeen, joka antoi hänelle luovan muotokuvia Miss Diorin mainoskampanjalle.

Tämä sopimus toi taiteilijalle vielä enemmän mainetta ja merkittäviä tuloja. Tästä lähtien Miss Diorin hajusteita symboloivat joutsen, jolla oli kaksi helmikaulaketjua pitkällä kaulalla ja tuuletin kädessä, joka oli peitetty käsineellä ... Sitten Rouge Baiser -huulipunan mainosjuliste osui valoon unohtumattomalla hymyllä nainen naamiossa ...

[media = https: //www.youtube.com/watch? v = tAr9hl6hqBU]

Miss Diorin historia videolla

Tänä aikana mikään valokuva ei voinut olla yhtä symbolinen kuin Rene Gruaun piirustukset. Hänen mallinsa olivat maailman kauneimpia naisia - Audrey Hepburnin samettisilmät näyttivät vaikuttavalta Blizzand -sadetakkimainoksesta. Taiteilija pelasi yhdistyksillä ja vihjeillä. Teräväkärkinen kenkä, joka kurkisti avoimen oven läpi, vihjasi tiukkaan istuvaan Dior-pukuun, musta hame punaisella portaalla tarkoitti Scandale-alusvaatteita ... Hänen elävissä piirustuksissaan röyhelöt lensi ylös, taitokset vapisivat, hiukset lepativat .. .

Grueaun luomat tytöt käyttivät muodikkaita käsineitä ja leveäreunaisia hattuja, jotka heittivät salaperäisen varjon heidän silmiinsä. Nämä naiset olivat erittäin hyviä Pierre Balmainin asuissa, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Jacques Fata ja muut menestyneet couturiers.

Gruaun tyyli muotoutui ankarissa olosuhteissa, jotka taiteilijalle sanelee muotimaailman mainoskuva - ankaruus, yksinkertaisuus, kekseliäs ratkaisu, joten luonnokselle ei ole sijaa sävellyksissään.Voit jopa sanoa, että luonto on täysin poissa hänen piirustuksistaan, siellä et näe yhtä puuta, yksittäistä pensasta, ei edes virtaa. Vain kukat, mutta kukat eivät ole yksinkertaisia, sen kukat "kukkivat" vain muodikkailla kankailla.

Teoksissaan taiteilija pyrkii graafiseen yksinkertaisuuteen - linjan joustavuuteen sekä tiettyihin käytettyihin värisarjoihin - valkoinen, punainen, musta, kullankeltainen, joskus vihreä.

Piirustusten erityispiirteiden vuoksi, joissa luonto ja sisustus ovat lähes kokonaan poissa, lukuun ottamatta joitain yksityiskohtia (puoliksi auki oleva ovi, nojatuolin takaosa, käsinoja, peilin kiilto), taiteilija pystyi korostamaan henkilöä tai mainostettu kohde.

Suosikkiteokseensa upotettu taiteilija työskenteli Pariisissa siihen hetkeen asti, jolloin hipiliike pyyhkäisi ympäri Eurooppaa 1960 -luvulla. Alakulttuurin kannattajat hylkäsivät glamourin, eleganssin ja jopa kauneuden! Tällä hetkellä Rene Gruau päättää lähteä Pariisista ja muuttaa Italiaan, missä hän aloittaa työskentelyn kauneutta ja ylellisyyttä rakastavan suunnittelijan Valentinon kanssa.

1970- ja 1980 -luvuilla René Gruaun muotokuvitukset olivat jälleen huipussaan. Taiteilija työskentelee hedelmällisesti kuuluisissa muotitaloissa, koru- ja hajuvesiyrityksissä. Matkan varrella Rene Gruau tekee aktiivista yhteistyötä amerikkalaisen kustantamon kanssa eikä unohda kiiltäviä lehtiä - Vogue, L’Officiel, Marie Claire, International Textiles.

Näin Rene Gruau teki koko elämänsä ajan sitä, mitä rakasti, luoden kauneutta ja hohtoa muotokuviensa kautta, mutta viime vuosina muoti on lakannut inspiroimasta häntä. Pikemminkin hän ei pitänyt viime vuosien muodista. Taiteilija oli surullinen ja sanoi: "Ja miksi naiset silpovat itseään niin?"

Tässä vaiheessa hän löysi lohtua maalauksesta ja maalasi Laura Biagiottin linnan, jonka kanssa hän oli ystäviä yli kolmekymmentä vuotta.

Rene Gruau kuoli pian sen jälkeen, 95 -vuotiaana. Taiteilijan viimeisen toiveen mukaan hänen kuolemastaan ilmoitettiin vasta hautaamisen jälkeen.