20 -luvun mekot

1920 -luku on jazzin ja elokuvan, suunnittelijoiden, taiteilijoiden ja runoilijoiden aikaa, teknisen kehityksen, lentokoneiden ja autojen, radion ja gramofonien aikaa. Ensimmäinen maailmansota on ohi. Naiset vahvistivat itsenäisyyttään, koska kaikki sodan vuodet heidän täytyi korvata miehet paitsi perheessä myös työpaikalla. Ja nyt he eivät luovu sodan aikana saamistaan ​​asemista ja puolustavat oikeuksiaan.

Naisista on tullut luottavaisempia, he haluavat olla paitsi perheen tulisija, myös saada koulutusta tasapuolisesti miesten kanssa, hallita arvostettuja ammatteja, ajaa autoa, pelata urheilua ja lentää lentokoneilla. Ja samaan aikaan 20 -luvun naiset viettävät paljon aikaa viihteessä, polttavat savukkeita, tanssivat Charlestonia koko yön, koska kaikki ongelmat jäävät taakse, ja tässä elämässä on vielä paljon tehtävää päästäkseen kiinni . Ja niin he elivät äärirajoilla ja sellaisessa mittakaavassa, ikään kuin eläisivät viimeisiä päiviään.

Myös naisen ulkonäkö muuttuu. Naisen ulkonäkö heijasti sitä kauan odotettua vapautta, jonka puolesta nainen oli taistellut monta vuotta - elää tasavertaisesti miesten kanssa. Voiko tässä "söpölässä" tunnistaa lyhyen mekon, pojan leikkauksen ja kirkkaasti maalatut huulet, tuon vanhan naisen ... Ohuudesta on tullut muodikasta - poikamainen hahmo, pienet rinnat, poikamaiset kampaukset.

Ja mitä nämä vapautuneet naiset pukeutuivat? Ensinnäkin he pääsivät eroon korsetista, pukeutuivat lyhyisiin mekkoihin, joissa oli suora leikkaus ja matala vyötärö. Mekkojen pituus on pääasiassa polven yläpuolella, mutta se voi olla nilkaan asti. Leikkauksen yksinkertaisuus ja vapaa siluetti korostivat naisen halua sanoa olevansa vapaa. Silti on luonnollista, että nainen koristelee itseään. Ja vaikka kuinka kovasti Coco Chanel yritti vapauttaa naisen kokonaan, kaikki hänen keksintönsä eivät voineet olla olemassa ilman niitä "ylilyöntejä", joita nainen aina tarvitsi. Leikkauksen yksinkertaisuus korvattiin sisustuksen runsaudella. Mekot oli koristeltu helmillä, paljeteilla ja hapsuilla, kukilla, paljeteilla, kirjonnalla ja koristeilla.

Alkuperäiset 20 -luvun mekot, valokuvat kasvavat napsautuksella

Mekkojen helmat muistuttivat usein lintujen höyhenpeitteitä - leikattu viistoa pitkin ja leikattu hapsuilla tai rypytyksillä, ne lepativat jokaisella liikkeellä ja vangitsivat silmät. Pääntie siirtyi takaosaan ja syveni ja syveni, laskostaminen tuli muotiin korostaen naisellisuutta.

Silkki-, satiini-, sametti-, laskostetut tai aallotetut kankaat ovat suosituimpia. Nämä kankaat, joilla on yksinkertaisin leikkaus, luovat ylellisyyttä. Läpinäkyvät kankaat yhdistettiin mattapintaisiin. Silkkistä tai satiinista valmistetut herkät mekot, jotka virtaavat vartaloa pitkin kuin vesi, voitaisiin koristella strutsihöyhen boalla. Kevyet ja virtaavat kankaat loivat liikkeitä, jotka innoittivat mielikuvitusta.

Siellä oli sekä löysää puuvillaa että villaa. Jälkimmäiset oli usein koristeltu suurella vaalealla kauluksella. Hihat voivat olla kapenevat ja riittävän tilavat.

Kevyet spagettihihnoilla varustetut mekot tai, kuten niitä kutsuttiin, mekot - paidat, olivat melko lyhyitä. Matala vyötäröiset mekot korostavat lantiota. Mekko voidaan hihnata tavallisella huivilla, joka on sidottu vyötärön alapuolelle, tai yksinkertaisesti kiinnittää lanteeseen jousella. Joskus rintakoru voisi olla lisäys helmikirjonnan lisäksi.

Iltapuvut koottiin joskus pelkästään helmillä tai metallisilla langoilla.

Mekko, koristeltu helmillä tai paljeteilla, on suunniteltu iltaa varten.

Asu, joka koostui lyhyestä mekosta, usein ilman hihoja, oli mahdollista koristella kolmiulotteisella kirjonnalla tai hienostuneilla verhoilla, pitsiä, höyheniä ja tietysti turkista. Erityisesti pidettiin pitkäkarvaista turkista - arktisen ketun turkista. Itsekunnioittavan naisen vaatteita täydensivät kaikenlaiset stoles, boas, boas. Turkista ja boolia käytettiin ympäri vuoden.Joskus lyhyt, kevyt mekko yhdistettiin leveään, kevyeen takkiin, joka voitaisiin tehdä samasta kankaasta kuin mekko.

Kun olet pukeutunut 20 -luvun tyyliin, et voi unohtaa asusteita. Hiuksia koristivat koristeelliset verkot, jotka oli koristeltu helmillä, tiaroilla, vanteilla, jalohaikaralla ja huiviturbaneilla.

Muodikkaimpia koristeita olivat pitkät helmijäljitelmät, suuret ja pitkät korvakorut. Valtavat rannerenkaat, useita kerralla - ranteesta kyynärpäähän - valmistettu muovista, bakeliitista, puusta, metallista, luusta…. Laukut koristeltiin hapsuilla, kirjonnalla ja helmillä. Kaikkien mekkojen pakollinen lisäys on kellonmuotoinen cloche-hattu. Erityistä huomiota kiinnitettiin sekä käsineisiin että hattuihin. Hänen jaloillaan olivat silkkiset lihanväriset sukat ja kengät, joilla oli pieni ja vakaa kantapää, joissa voitiin tanssia koko yön.

1920 -luvulla syntyi art deco -tyyli, jossa yhdistettiin abstraktionismi, kubismi ja eklektika. Näiden vuosien aikana kiinnostus itämaiseen, kirkkaaseen ja epätavalliseen palasi jälleen. Sergei Diaghilevin venäläiset balettikaudet 10 -luvulla innoittivat koko Pariisia. Innostunut asenne venäläisiin maalareihin ja taiteilijoihin herätti kiinnostusta uusiin väreihin ja muotoihin. Venäläisten ballerinojen ylelliset puvut olivat hämmästyttäviä. Ja kaikki tämä johti niihin elementteihin ja motiiveihin, jotka ilmestyivät fashionistien asuihin. Yksi ensimmäisistä, jotka antautuivat Venäjän kausien viehätyksiin, oli Pariisin muodin suunnannäyttäjä 10 -luvulla, Paul Poiret.

Edelleen Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Edouard Moline, Jean Patou ja monet muut suunnittelijat kiinnostuivat tästä kiinnostuksesta, ja heidän avullaan oli asuja, jotka antoivat maailmalle mahdollisuuden näyttää omistajiensa ylellisyyttä ja häikäisyä.