Saksan kampaukset (pohjoinen renessanssi)

XIV-XVI vuosisatojen aikana. taide renessanssi kukoisti Italiassa - Leonardo da Vincin, Raphaelin, Michelangelon työ. Kuitenkin paitsi Italiassa taiteilijat osoittivat kiinnostusta antiikin taiteeseen ja luonnontieteisiin. Hieman myöhemmin ja hieman pohjoispuolella Italiaa myös keskiaikainen taide muuttui - Saksassa, Alankomaissa. Tätä taidetta kutsutaan pohjoisen renessanssin taiteeksi. Toisin kuin italialainen renessanssi, pohjoisen renessanssin maissa taide ei suurelta osin perustu antiikin perinteisiin, vaan kansanmotiiveihin, ja myös viime vuosisatojen taiteeseen - goottilaiseen - oli vahva vaikutus.

Albrecht Durer, "Omakuva", Alte Pinakothek, München

Pohjoisen renessanssin kirkkaimmat maat ovat Alankomaat (esimerkiksi taiteilija Hieronymus Bosch), Saksa (taiteilija Albrecht Durer).

Aivan kuten taide, pohjoisen renessanssin maissa sekä puku että kampaus muuttuivat. Vaikka toisin kuin Italiassa, he lainasivat paljon Keskiaika.

Miesten kampaukset Saksassa pohjoisen renessanssin aikana (15--17 -luvut)

Miehillä oli yleensä pitkät hiukset-olkapäähän tai olkapäähän. Edessä - suorat otsatukka. Hiukset voivat joko pysyä suorina tai käpristyä.

Metsästyksessä tai matkoilla miehet käyttivät leikattuja hiuksia ja korvat auki.

Albrecht Durer. "Omakuva". 1498

Kuluneet, mutta paljon harvemmin, ja kampauksen "pullot" - kampaus italialaiseen tapaan, elliptinen, hiukset hieman olkapään yläpuolella.

Talonpojat ja sotilaat käyttivät "peisan" kampauksia, jotka ilmestyivät keskiajalla.

1500 -luvun lopulta lähtien espanjalainen muoti alkoi tunkeutua Pohjois -Eurooppaan. Espanjaksi ilmestyy lyhyitä hiustenleikkauksia, joita käytetään pienillä terävillä partoilla.

Parraa käytettiin tuolloin Saksassa, samoin kuin viikset. Mutta oli yksi sääntö - miehet kasvattivat joko parran tai viikset. Parrat olivat erimuotoisia - teräviä (espanjaksi), pyöreitä, kiilamaisia, haarautuneita.

Martin Luther, muotokuva Lucas Cranach vanhin

Fashionistien joukossa oli parta, jolla oli hiuksia vain toisella poskella, kun taas toinen poski oli ajeltu. Tällaisista partoista tuli kuitenkin nopeasti vitsejä ja ne menivät muodista.

Naisten kampaukset Saksassa pohjoisen renessanssin aikana (15-17 -luvut)

Yleisimmät naisten saksalaiset kampaukset ovat erityyppisiä punoksia. He voivat myös käyttää keinotekoisia punoksia. Mutta tunnetuilla kaunottareilla oli pakko olla omat, luonnolliset, pitkät ja paksut punokset.

Flanderin koulu "Margaretin muotokuva, flaamilaisen kreivitär, Philip Boldin vaimo" (katkelma). XVI vuosisata. Almshouse -museo Contessa, Lille
Naisten kampauksilla, kuten päähineillä, on tuon ajan Saksassa paljon yhteistä Hollannin ja Flanderin kampausten ja päähineiden kanssa.

Tytöt punoivat ajalliset punokset. Naimisissa olevat naiset punosivat hiuksensa punoksiin ja asettivat ne monimutkaisiin muotoihin pään ympärille tai temppeleiden yläpuolelle - kuten "kruunu" (punos kierrettiin pään ympärille), kuten "munkit", "etanat" (punokset asetettiin spiraalin muoto oikean ja vasemman temppelin sivulta) ...

Castellanin joulun mestari "Naisen muotokuva" (yksityiskohta). 1450. Metropolitan Museum of Art, New York. Punos pään ympärille

Mielenkiintoista on, että oikeudessa tytöt ja naiset vannoivat valan puhuakseen vain totuuden ja vannoivat omilla punoksillaan. He tekivät punoksia vasemman kätensä ympärille, joka asetettiin rintaan. Oikea käsi asetettiin valan vannon tuomarin sauvalle.

Saksan ruhtinaskuntien 1500 -luvun lopulta lähtien korkeat kampaukset, jotka oli mallinnettu tuon ajan espanjalaisille ja ranskalaisille kampauksille, alkoivat vähitellen tulla muotiin.

Lucas Cranach vanhin "Judith Holofernesin pään kanssa". Stuttgartin osavaltion galleria

Hatut

Miehet käyttivät yleensä päähineenä piippuja (nelikulmainen hattu, joka oli alun perin keskiajalta). Lisäksi näitä hattuja käyttivät kaikkien luokkien edustajat. 1400-luvulla nämä olivat pehmeitä, pieniä päähineitä, joissa oli taitettavat reunat. 1500 -luvulla niiden koot kasvoivat, ja pellot kiertivät koko ympyrän. Tynnyrit oli koristeltu kultalevyillä, nastoilla ja naruilla. Ja niiden muoto muuttui tasaisemmaksi ajan myötä.

Pyöreä barretta. Pinturicchio "Pojan muotokuva" (yksityiskohta). OK. 1500. Vanhojen mestarien galleria, Dresden

Korkea barrette. Hans Memling "Punahattuisen miehen muotokuva". 1470. Shtedelin taideinstituutti, Frankfurt am Main

1500 -luvun loppuun mennessä huopahatut, joissa on kapeat reunat korkean kartion muodossa, tulevat miesten muotiin.

Albrecht Durer. Barbara Durer, syntynyt Holper, Nürnberg, Saksan kansallismuseo

Naiset käyttivät eri muotoisia lakkeja päähineinä, huiveina, päiväpeitteinä, jotka oli kääritty turbaanin muodossa (Venetsiasta peräisin oleva muoti), huopahattuja. Hyvin usein oli myös "vanhoja" keskiaikaisia ​​päähineitä - annen, gorj.

Jan van Eyck "Luovuttajan vaimon muotokuva" (fragmentti) - "Gentin alttari" (polyptykyn oikea alapaneeli suljettu). 1432. Pyhän Bavon katedraali, Gent. Valkoinen päiväpeite

Hans Memling "Rukoileva luovuttaja Katerina Kanalyi arkkienkeli Mikaelin kanssa" (katkelma) - "Viimeinen tuomio" (triptyyn oikea paneeli, kääntöpuoli). 1473. Pommerin museo, Gdansk

Hans Memling "Tyttö neilikalla" (yksityiskohta) - "Diptych with Allegory of True Love and Horses" (vasen paneeli). 1485-90. Metropolitan Museum of Art, New York
Annen

Iäkkäät naiset peittivät aina päänsä vaaleilla kankailla eräänlaisena huopiana.