Intian sarees muotihistoriassa ja maailmassa

Perinteiset naiset intialainen Sari -vaatetus on suorakulmainen kangaskappale, jonka pituus on 5–9 m ja leveys enintään 1,2 m. Tämän kuvamateriaalin ansiosta kaiken kokoiset naiset voivat käyttää saria. Sari tekee naisesta tyylikkään ja aistillisen ja tyylikkään samanaikaisesti.

Sana sari tulee prakritin sanasta sattika, joka tarkoittaa kangasta. Intiassa kangas edustaa maailmankaikkeuden luomista. "Sutra" (lanka) on perusta, "sutradhara" (kutoja) - maailmankaikkeuden luoja tai luoja. Varhaisin kuvaus sarista, joka tunnetaan Intian historiassa, on Induksen laaksossa olevan papin patsas, joka on pukeutunut verhoiltuun kankaaseen.

Yhdestä kankaasta koostuva saree on myöhempi innovaatio. Muinaisina aikoina naisen puku, kuten miehenkin, koostui lanteesta ja verhotusta kankaasta; vyötärön yläpuolella keho pysyi alasti. Tätä vaatetta kutsuttiin dhotiksi, ja kaikki tämä oli mahdollista Intian kuuman ilmaston vuoksi. Muinaisia ​​intialaisia ​​veistoksia ja jumalia kuvataan samanlaisella pääpannalla. Tätä koko asua täydensi huntu, joka peitti hartiat ja heitti sen pään yli. Historioitsijoiden mukaan juuri dhoti muuttui vähitellen naisissa sarisiksi.

IV vuosisadalta jKr. NS. dhotin ja sarin pukeutumissäännöt ovat jo muodostumassa, ja miesten ja naisten vaatteiden välisiä eroavaisuuksia tulee esiin.

Sariin käytetty kangas on yleensä koristeellinen eri väreissä, jotka vaihtelevat kastin ja maan alueen mukaan. Saria suunniteltaessa käytetään erityyppisiä verhoja, jotka heijastavat naisen ikää, asemaa, ammattia ja uskontoa.

Monipuolisimmat materiaalit ja kaikki värivalikoima koristavat sareea ja tekevät naisesta houkuttelevan. Upeita eksoottisia tulosteita, painettuja tai jacquard -koristeita, helmillä ja helmillä kirjailtuja materiaaleja - kaikki tämä on perusta modernin kansallisen saripuvun luomiselle.

On erittäin tärkeää peittää saree oikein, jotta pienin epätarkkuus ei pilaa koko asua. Yksi ihmisten usein käytetyistä menetelmistä on se, että naiset käärittävät sarin dhotin tavoin ja asettavat sen sitten vinosti rintaan ja kulkevat sen selän toisen olkapään alle ja edestä toisen olkapään yli.

Yleisin tapa pukeutua sariin keksivät intialaiset rajas -vaimot. He peittivät nivi -tyylinen saree, joka on edelleen suosittu tänään. Tämä tyyli eroaa siitä, että saree on kääritty kerran tai kahdesti lantion ympärille. Suurin osa kankaasta on koottu vyötärölle pieninä taitoksina (harmonikassa) ja kiinnitetty edestä. Loput verhoillaan vinosti rinnan yli ja heitetään vasemman olkapään yli. Riippuu sari -pallun reunasta, jota koristaa rikkain sisustus. Naiset heittävät usein tämän reunan - pallun päähänsä, piiloutumalla auringon paahtavilta säteiltä.

On toinen tapa suunnitella pallu. Jos kankaan pää on tarpeeksi pitkä (1,5 - 2 metriä), se vedetään jalkojen väliin ja heitetään sitten vasemman olkapään yli. Osoittautuu, että vaatteet näyttävät housuilta.

Ja toinen suosittu saree -pukeutumistyyppi on choli -pusero ja pitkä hame. Choli on lyhyt pusero, jota käytetään sarin alla. Aiemmin choli peitti vain rintakehän, nyt sekä rintakehän että selän. Cholilla on tiukka leikkaus, joka tehdään tikanheitolla tai selässä nauhoituksella. Siten korin muoto korostuu. Tämä on kaikentyyppisten cholien tärkein yhteinen piirre. Muussa tapauksessa ne voivat erota hihojen läsnä ollessa tai olla hihattomia hihnoilla. Hihat voivat olla sekä valmiita että yksiosaisia.

Hihat ovat yleensä kyynärpäihin asti. Cholin pituus on rajoitettu rinnan alle, jolloin muu vartalo paljastuu. Choli on valmistettu kankaasta kirkkailla väreillä, jotka vastaavat sarin väriä. Pitkä hame on nimeltään pawada.

Saree-koristeellinen muotoilu on erittäin rikas, yleisimmät värit ovat vihreä, vihreä-sininen, kullankeltainen, tulipunainen.

Sari on pysynyt lähes muuttumattomana vuosituhansien ajan.
Intialaisen naisen rentojen ja älykkäiden pukujen on sisällettävä sari - niin paljon kuin se vastaa kansakuvaa ihmisistä.

Kuva yllä - Giorgio Armani
Kuva alla - Monique Lhuillier

Intialainen saree on toiminut inspiraationa nykyaikaisille suunnittelijoille. Itämuoti on palannut catwalkille useammin kuin kerran 1900 -luvulla. Puuvillaiset tunikat, kultalangoilla brodeeratut kankaat, helmien ja tekojalokivien kimallus, tilkkutäkki, mekot, takit brokadi, turbaaneja, sarees iltapuvuissa - kaikki tämä on edelleen fashionistien todellinen vaatekaappi.