Muodikkaita vaatteita ja modernia tyyliä 1900 -luvulla

Tuli 1900 -luku, 1900 -luku alkoi. Mikään ei vielä ennustanut uuden vuosisadan kauhuja ja katastrofeja, kahden maailmansodan tragedioita. Aikakauslehdistä ja valokuvista kaunottaret posliiniset kasvot hymyilivät, joiden joukossa nähtiin Gibsonin tyttöjä, heidän viereensä ilmestyi uusia kaunottareita - kauneuden ja muodin suuntauksia. Heille kuului Lina Cavalieri - vertaansa vailla oleva oopperalaulaja, jota kaikki fashionistit yrittivät jäljitellä kaikessa, pääkaupunkiseudun yleisö taputti ranskalaista tanssijaa - Cleo de Merodea, kaikki näytti ikuiselta ...

1900-luku on jatkoa 1800-luvun viimeisellä vuosikymmenellä olemassa olleelle jugendtyylille, ja se tarjoaa joko lampaan hihan tai S-muotoisen hahmon, jolla on väsynyt vino kävely. korseteista. Ranskan jugendtyyliä kutsuttiin nimellä "Art Nouveau", Saksassa "Jugend -tyyli", Italiassa "Liberty".

1900 -luvun alussa naisten korsetit kiristivät edelleen lukua. Tämän kirkkaan, vaikkakin lyhyen, nykyaikakauden aikana korsetti otti perustavanlaatuisen paikan naisten puvussa. 1800-luvun lopulla vartalon S-muotoinen mutka oli tuskin havaittavissa, mutta 1900-luvulla se oli jo vakava. Art Nouveau -korsetista on tullut yksi täydellisimmistä taideteoksista. Kaikki sen osat eivät ole vain tarkoitukseltaan ainutlaatuisia, vaan myös kauniita itsessään.

Korsetti - 1900 -luvun luominen ansaitsee erityistä huomiota ja jokaisen elementin, niiden toimivuuden, sijainnin ja yhdistelmän tutkimista. Art nouveaun kukoistus oli korsetin olemassaolon viimeinen ajanjakso, joka piti kuvion yläosan kaarevana eteenpäin ja alaosan taaksepäin. Rinta näytti rehevältä ja tilavalta, hieman alaspäin siirtyneeltä, vyötärön tilavuus oli minimaalinen.

Korsetti kiristi vatsaa ja pidensi vartalon etuosaa niin, että vyötärölinja oli edestä alapuolella ja takana luonnollisen viivan yläpuolella. Siksi S-muoto oli vielä ilmeikkäämpi. Se oli helpompaa niille, joilla oli rubensilaisia ​​muotoja, kun taas toisten piti mennä oveluuteen ja keksintöihin saadakseen kaksi "mäkeä" raskaammaksi hahmoonsa - edestä ja takaa. Joskus nämä "kukkulat" olivat niin korkealla, että niiden omistajia uhkasi tasapainon menetys.

Tällä hetkellä aikakauslehdissä ilmestyi mainoksia keinotekoisista rintakuvista useammin kuin kerran, ja niiden määrä saattoi kasvaa pyynnöstäsi. Jotta lonkat olisivat loistavat, käytettiin erityisiä tyynyjä, jotka kiinnitettiin korsettiin. Yleensä koko tuon ajan korsettisuunnittelu ansaitsee ihailua.

Pidentämällä vartaloa on mahdollista sijoittaa paljon yläpuolella olevia elementtejä rintaliiviin: rehevä röyhelö, liivisuojat, pitsihaarukat, röyhelöt, röyhelöt jne. Hame, joka istuu tiukasti lantioon, leijuu alas helmaa pitkin. Korkeat pystykaulukset pidettiin paikalla selluloidilevyillä tai ne valmistettiin lukuisten röyhelöiden muodossa.

Iltapuvuilla oli syvä pääntie, ja tällaista mekkoa käytettiin yleensä koristeella - esimerkiksi "kauluksella", se voi olla helmihelmiä useissa riveissä. Pystykaulukset ja niskakoristeiden muoto korostivat pitkää "joutsen" -kaulaa, jonka pää lepää ylellisellä kampauksella, joskus ei omilla hiuksilla, mutta pehmustetuilla teloilla.

Kaikkien näiden rakenteiden pitämiseksi pään päällä tarvittiin kaikenlaisia ​​kammia, hiusneuloja ja hiusneuloja. Nämä hiuskoristeet valmistettiin kilpikonnan kuoresta, helmen äidistä, avoimista puristetuista sarvista, ja monet rajoittuivat selluloidikammioihin, jotka jäljittelivät kilpikonnan kuorta.

Välttämättömiä lisävarusteita olivat silkkisukat, joita saattoi vain arvailla, ja kapeat käsineet, jotka eivät jättäneet ohutta paljaan käden nauhaa.Art Nouveau -nainen oli niin varovasti sidottu ja verhottu, että pieni osa paljaasta käsivarresta tai kaulasta herätti ihailua miehissä ja aiheutti tämän henkilön mysteerin ratkaisemiseksi.

Koko nainen koko asukokoelmassa oli jotain uskomatonta, ja se koostui ohuista juoksevista kankaista, joissa oli helmikuviot, pitsi- ja strutsinsulkojen kaskadit, arvokkaat turkikset ja silkki hohtavilla langoilla. S-muotoinen hahmo piti tasapainottaa suurilla hattuilla, jotka oli koristeltu höyhenillä, nauhoilla ja jousilla. Nämä hatut kestivät melkein 1900 -luvun loppuun asti. Ja strutsin höyhenet olivat kallein koriste ja jopa symboli korkeasta asemasta yhteiskunnassa.

Talviasuissa oli turkishattuja ja hattuja, Venäjällä he käyttivät "bojaarisia" hattuja. Valtavat hatut, boas, muffit, hajuveden tuoksu, röyhelöt, pitsi, tuulettimet, ilmavat tyylikkäät alusvaatteet - kaikki tämä oli houkutteleva voima ja herätti ihailevia katseita, koska vuosisadan vaihteessa ne olivat viettelykeino. Muuten alusvaatteet, jotka vain harvat näkivät, vaativat erityisen paljon huomiota tuona aikana. Tätä helpottivat lukuisat Pariisissa julkaistut aikakauslehdet, joissa käsiteltiin aiheeseen liittyvää muotia.

1900-luvun jälkipuoliskolla itä alkoi tunkeutua naisten vaatekaappiin-kimono-tyyliset kylpytakit ja aamutakit, käärepuserot, kiinalaisesta silkistä valmistetut aurinkovarjot ja geisha-tyyliset kampaukset. Mutta idässä ei vieläkään ollut rikkaita ja kirkkaita värejä, pastellivärit hallitsivat. Siitä hetkestä lähtien, kun venäläinen baletti ilmestyi Pariisiin, kun sen ensimmäinen kiertue tapahtui sensaatiomaisella menestyksellä, itä kirkkaiden värien ja kuvioiden loistolla avautui muotimiehille.

Vähitellen kaarevat muodot alkoivat väistyä siroille ja ohuille. Tänä aikana aikakauslehdet kirjoittivat paljon vaatteiden uudistamisesta, jonka pitäisi olla mukava ja tilava, ei haitata liikkumista ja hengitystä, ja korsetit olisi poistettava kokonaan naisten vaatekaapista.

Yksinkertaiset mekot ilmestyivätjoita kutsuttiin ”uudistuspuvuiksi”. Ne putosivat olkapäältä, olivat melko tilavia, ja niillä oli tuskin ääriviivat. Aluksi jotkut naiset antoivat itselleen pukeutua tällaisiin mekkoihin kotona ja ottivat niihin vain läheiset ystävät ja sukulaiset.

Toinen esimerkki "uudistuksen" naisten mekosta oli valkoinen "amerikkalainen" pusero, jossa oli pystykaulus, jonka päälle sidottiin solmio ja hame, joka laajeni alaspäin ja kaveni vyötäröltä ja vatsalta. Se oli päiväasu - "deuce". Siellä oli myös kolmiosainen asu, jossa kaksiosaista täydensi istuva takki. Hihat kerättiin olkapäähän, mutta nämä olivat hihan entisen suuruuden jäänteitä - kinkku, aivan kyynärpäästä ranteeseen, hiha oli kaventunut ja päättynyt aivan sormiin, koska kunnollinen nainen tulisi peittää korvista varpaisiin.

Kolmiosaista pukua kutsuttiin raviksi... Sen lisäksi oli ruoko -sateenvarjo, jonka kanssa monet naiset eivät eronneet. He pitivät mielellään tällaisista puvuista keväällä ja syksyllä. Talvikaudella heillä oli yllään seki -takit, vaipat, rotunda turkiksella, turkikset sekä samettitakit.

Kirjonnalla brodeeratut viitat-viitta olivat muodissa. Viittoja käytettiin yleensä yhdessä leveän reunan hatun kanssa.

Kengät useammin heillä oli "ranskalainen kantapää", ne valmistettiin pehmeimmästä nahka -chevrosta - erityisen hienostuneen karitsan nahasta. Kaikilla kenkämalleilla oli pitkänomaiset varpaat, koristeet soljilla tai suljettu sisäosa - "kieli"; nilkkurit ja nauhakengät olivat muodissa. "Ranskan kantapäähän" kiinnitettiin metallilevy - "pompadour" kaiverrettua terästä.

Mutta samalla vuosikymmenellä, kun naiset katsoivat nauhoitettuina korviinsa, lähestyi vapautumisen aikakausi, uuden naisen aikakausi, jonka vaalean mekon alle piilotettiin hoikka hahmo upean korsetin sijasta, vaikka se olisikin suunnittelun ajattelun mestariteos.