Jokainen meistä valitsee tyylinsä oman makunsa mukaan noudattaen uskomuksiamme tai muoti -mieltymyksiämme. Joku keksii oman tyylinsä itse, ja joku luo oman tyylinsä käymällä stylistikursseilla tai lukemalla uudelleen muodikkaita kirjoja ja lehtiä ja hyödyntämällä niistä hyödyllistä tietoa.

Muotitrendit, trendit ja tyylit ovat loputtomia. Jokainen voi valita oman tyylinsä sekoittamalla ja yhdistämällä sen tähän tai toiseen tyyliin luoden oman ainutlaatuisen kuvan.

Venäläinen lisävarustebrändi Ante Kovac tarjoaa oman näkemyksensä ainutlaatuisen imagon luomisesta ja tuottaa vuodesta toiseen useita kokoelmia, jotka sopivat kaikille, jollain tavalla. Miehet ja naiset, joilla on oma näkemyksensä muodista, voivat valita itselleen sopivan lisävarusteen, joka voi täydentää tai täydentää kuvaa tehden siitä ainutlaatuisen ja toisin kuin mikään muu.



Jokaisen kokoelman myötä brändi on viimeisten 10 vuoden aikana yrittänyt hämmästyttää ihailijoita luomalla kokoelmia, jotka ovat innoittaneet monia eri tyylejä. Taidehistoriaa voi opiskella Ante Kovacin kokoelmien kautta. Ja jos et ole koskaan kuullut tästä tai toisesta tyylistä, ostamalla suosikkilaukkusi, voit löytää paljon uutta ja ehkä löytää itsestäsi rakkauden tyyliin, josta et ole koskaan kuullut.




Yksi tärkeimmistä tyyleistä, joista Ante Kovacin mestarit saavat inspiraatiota, on jugend, joka tunnetaan myös nimellä Art Nouveau ja Art Nouveau. Useimpien tuotemerkkien tuotteissa ei ole vain tämän tyylin kaikuja, vaan brändin putiikkien sisustuksen loi tähän suuntaan Yann Moserbach -designstudio, jonka omistaa Ante Kovacin pääsuunnittelija ja ideologinen innoittaja - Anna Seregina. Siksi sisustus ja laukut ovat erottamattomia toisistaan ​​ja muodostavat yhden kokonaisuuden.



Moderni (ranskalaisesta modernista - moderni) on taiteen taiteellinen suunta. Nykyaikaisuuden edustajia yhdisti eklektinen vastainen liike - halu vastustaa työstään edellisen kauden eklektisyyttä. Sen erityispiirteitä ovat suorien viivojen ja kulmien hylkääminen luonnollisempien, luonnollisempien viivojen hyväksi, kiinnostus uusiin tekniikoihin (esimerkiksi arkkitehtuuriin), taideteoksen elementit.

Eri maissa jugendtyyliä kutsuttiin eri tavalla: Yhdysvalloissa - Tiffany (nimetty L.K. Tiffanyn mukaan), Ranskassa - jugend (ranskalainen jugend, uusi taide), Saksassa - Jugendstil (saksalainen jugendstil, nuori tyyli), Itävallassa - Secessionsstil -tyyli, Englannissa - moderni tyyli (moderni tyyli), Italiassa - liberty -tyyli, Espanjassa - modernismi, Alankomaissa - Nieuwe Kunst, Sveitsissä - kuusityyli (tyyli sapin) ...

Moderni aikakausi suhteellisen lyhyet, sillä on aika selkeät kronologiset rajat: 1880 -luvun lopulta 1914, ensimmäisen maailmansodan alkaessa, joka keskeytti taiteen luonnollisen kehityksen useimmissa Euroopan maissa.

Tämän aikakauden kuuluisien taiteilijoiden ja kuvanveistäjien, kuten Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, teoksilla, kuvanveistäjillä, kuten Auguste Rodin, Camille Claudel, oli suuri vaikutus jugendtyylin kehitykseen. .



Ornamentista on tullut yksi Art Nouveaun tärkeimmistä ilmaisukeinoista ja tyylistä. Pyrkimys eheyteen, koostumuksen ulkoisten ja sisäisten, koristeellisten ja rakenteellisten elementtien plastisuuteen, muotojen dynamiikkaan ja sujuvuuteen ovat modernin tyylin erityispiirteitä.

Art Nouveaussa on koristeellinen ja kaksiulotteinen kuva, mutkikkaiden joustavien viivojen kulku, tasomaiset kuviot. Sillä ei ollut väliä, oliko sisustus tarkoitettu kirjan kansille vai rakennuksen julkisivulle.

Art Nouveau -tyyli saavutti korkeimman kehityspisteensä 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa, mutta unohtui pian - johtavat arkkitehdit pyrkivät nyt muotoilujen yksinkertaisuuteen ja selkeyyteen ja osoittivat enemmän kiinnostusta konetekniikkaan kuin käsityöhön. 1890 -luvun rikas sisustus antoi tilaa 1900 -luvun alun rakennusten geometrisille, koristelemattomille pinnoille. Art Nouveau putosi muodista ja löydettiin uudelleen vasta viisikymmentä vuotta myöhemmin.



Loistava esimerkki jugendtyylin käytöstä Ante Kovacin tuotteissa on tietysti Alphonse Mucha. Art Nouveau -mallisto. Sen lisäksi, että kokoelmassa käytetään yhden tämän tyylin merkittävimmän taiteilijan töitä, myös itse tarvikkeet suunnitellaan ikään kuin aikoina, jolloin jugend vallitsi.

Brändin pääsuunnittelijan Anna Sereginan mukaan moderni tyyli on tuotemerkin rakastetuin tyyli, ehkä siksi myös Ante Kovacin sisätilat on tehty vastaavalla tyylillä. Mutta samaan aikaan putiikkien suunnittelu on yksilöllistä ja nykyaikaisuuden lisäksi siinä on jotain muuta erityistä ... Ehkä hieman toisesta tyylistä, josta keskustellaan tarkemmin ...




Tyyli, joka kulkee rinnakkain koko Ante Kovacin historian aikana, on steampunk. Brändin ensimmäinen näyttelytila ​​muistutti sukellusvenettä, ja hyllyt ja kalusteet on valmistettu vanhasta raudasta, ja hammaspyörät erottuvat steampunk -tyylistä.

Esittelytilan sisustuksen loi myös Yann Moserbach -työpaja, mutta tuohon aikaan jugendtyyliä ei ollut tuotemerkin sisätiloissa, joten voit seurata Ante Kovacin yritysidentiteetin kehitystä.

Myös yksi varhaisimmista kokoelmista oli yhteistyö kuuluisan venäläisen taiteilijan Vladimir Gvozdevin kanssa, jonka teokset höyrysauna -mekaanisia eläimiä koristivat Ante Kovac -tuotteita. Äskettäinen miesten kokoelma "Discoverers" on osittain ylläpidetty samankaltaisella tyylillä, ja siinä on virtuoosi ikääntynyt nahkarakenne, puun ja raudan jäljitelmä.



Steampunk (tai steampunk) on moderni tyyli, joka perustuu tieteiskirjallisuuden erityiseen suuntaan. Se kattaa paitsi vaatetustyylin myös maalauksen, sisustuksen ja jalokivet. Voit jopa sanoa, että steampunkista on tullut erillinen alakulttuuri, jota nuoret miehet ja naiset kiehtovat enemmän, ei teini -ikäisiä vaan vanhempia.

Vaikka steampunk -vaatteiden tyyliä pidetään modernina, 1800 -luvun jälkipuoliskoa pidetään steampunk -kehdona. Jos jotain, viktoriaanisen Englannin kaupunkikuvat ovat tämän tyylin kuvissa käytetty pääkuva.



Steampunk, kuten taiteen suuntaus, keskittyy yleensä luonnon mekanistiseen luonteeseen, kun taas mekanistinen retro -tyyliin. Ilmalaivat, rautarobotit, kuten ensimmäiset tieteiskirjailijat kuvittelivat, hammaspyörät ja voimansiirtoakselit, raskaat puhelimet ja ilmapallot - sanalla sanoen avaruuden muodostavat mekanismit edustavat lähes kokonaan höyrysauna -maailmaa, dystopiaa.

On mielenkiintoista, että antiikki ja nykyaika törmäävät siihen, nykymaailma vedetään menneisyyden kehykseen. Kuvaannollisesti sanottuna Leonardo da Vincin piirustukset elävät metron ja avaruustutkimuksen rinnalla.

Termi "steampunk" ilmestyi 80 -luvulla. Hänen esi-isiensä teokset julkaistiin kuitenkin hieman aikaisemmin, 60-70-luvulla. Mary Shelley, HG Wells ja tietysti Jules Verne ovat perinteisesti steampunk -faneja tämän suuntauksen "perustajille".

Ante Kovac on vedonnut suurehkoihin taiteilijoihin useammin kuin kerran kuvaamalla heidän työnsä tuotemerkin laukkuihin. Yksi näistä taiteilijoista oli abstraktin taiteen liikkeen edustaja - Wassily Kandinsky. Kokoelma "Kandinsky. Circus" on täynnä kirkkaita värejä ja epätavallisia muotoja, ylistäen suurta venäläistä taiteilijaa.



Abstraktionismi (taide "nollamuotojen" merkin alla, ei-objektiivinen taide) on taiteellinen suunta, joka nousi esiin 1900-luvun ensimmäisen puoliskon taiteessa, joka luopui kokonaan todellisen näkyvän maailman muotojen jäljentämisestä.

V. Kandinsky, P. Mondrian ja K. Malevich pidetään abstraktin taiteen perustajina.V. Kandinsky loi oman tyyppisen abstraktin maalauksen vapauttaen impressionistien tahrat kaikista objektiivisuuden merkeistä. Taiteen historia abstraktion tullessa on käynyt läpi vallankumouksen.



Ensimmäisen maailmansodan (1914-18) jälkeen abstraktin taiteen suuntaukset ilmenivät usein dadaismin ja surrealismin edustajien erillisissä teoksissa; samaan aikaan määritettiin halu löytää sovelluksia ei-kuvallisille muodoille arkkitehtuurissa, koristetaiteessa ja suunnittelussa (Style- ja Bauhaus-ryhmien kokeet).

Toisen maailmansodan aikana (1939–1945) Yhdysvalloissa syntyi niin sanotun abstraktin ekspressionismin koulu (maalarit J. Pollock, M. Toby jne.), Joka kehittyi sodan jälkeen monissa maissa ja julisti menetelmänään kultiksi odottamattomista väri- ja tekstuuriyhdistelmistä.

60 -luvulla. yhtenä abstraktin taiteen muunnelmista kehitettiin op-taidetta; samaan aikaan tänä aikana abstrakti taide virtauksena menettää asemansa ja korvataan eri suunnilla.



Yksi Ante Kovacin kirkkaista ja ideologisista kokoelmista on "Van Gogh" -kokoelma, joka on saanut inspiraationsa Vincent Van Goghin, merkittävän post-impressionistisen tyylin edustajan, töistä.

Kokoelman avulla voi tuntea olevansa Van Goghin lisävarusteiden omistaja tai hänen museonsa - brändin suunnittelijoiden idean mukaan jokaisessa tuotteessa on erityinen tunniste, jossa on sanat "Mr. Van Gogh" ja "Mrs Van Gogh ", ikään kuin nämä asiat kuuluisivat taiteilijalle itselleen.



Postimpressionismi (post-impressionismi), tätä termiä käytti ensin englantilainen kriitikko Roger Fry suhteessa eri taiteen suuntiin, jotka syntyivät Ranskassa vuosina 1880-1905 reaktiona impressionismiin.

Postimpressionismin taiteilijat etsivät uusia ja heidän mielestään ilmaisullisempia keinoja aikakauden mukaisesti. Esimerkiksi Van Goghin teokset perustuvat kirkkaisiin väreihin, ilmeikkäisiin malleihin ja vapaisiin koostumusratkaisuihin.

Tämän suuntauksen taiteilijat, jotka ovat siirtymässä pois todellisuuden akateemisesta kuvauksesta (realismi maalauksessa), kieltäytyvät myös etsimästä hetkellisten vaikutelmien ilmaisua (impressionistien työ).

He pyrkivät jo kuvaamaan ympäröivän maailman alkeellisimpia, "tärkeimpiä" elementtejä. Postimpressionistiset taiteilijat, jotka jatkuvasti kilpailevat ilmaisutavoista muuttuvalla impressionismilla (olemassa rinnakkain), turvautuvat jopa koristeelliseen tyylitykseen.

Toisin kuin impressionismi, joka synnytti heidät, he eivät rajoitu etsimään tapoja katsoa todellisuutta, vaan menevät pidemmälle - ilmaistaan ​​näkemänsä katseella, joka ei ole sama kuin todellisuus, luopumalla vähitellen realismista. Monien kokeilujen jälkeen postimpressionismissa kehittyneet suunnat muodostettiin, ja itse suunnat ajan myötä synnyttävät erilaisia ​​modernismin tyylejä (modernismi).



On yksinkertaisesti mahdotonta luetella kaikkia tyylejä, joiden kanssa Ante Kovacin mestarit ja suunnittelijat työskentelivät; tämä edellyttää erillisen kirjan julkaisemista. Brändi saa inspiraatiota kaikkialta ja yhdistää eri tyylit ja suunnat, joista Ante Kovac -brändin ainutlaatuinen tyyli syntyy ja joka avaa loputtomat taiteen horisontit kaikille kauneuden ystäville.