Biedermeier on tyyli, joka ei ole juurtunut elämään ja taiteeseen kaikissa Euroopan maissa. Biedermeier -tyyli oli yleisin Itävallassa, Saksassa ja myös Venäjällä. Hän näytti olevansa erityisen elävä taide- ja käsityötaidoissa (huonekalut, puku).

Tämä tyyli alkoi elvyttää jossain Napoleonin sotien päättymisen aikana (vuonna 1815) ja kehittyi pitkään, melkein vuoteen 1848 - Ranskan vallankumouksen vuoteen. On myös mielenkiintoista, että se sai nimensä olemassaolonsa päättymisen jälkeen, eli vuosina 1848 - 1850.



Muista, että sana "biedermeier" tarkoitti olemattoman henkilön nimeä tai pikemminkin henkilöä, joka oli vain kirjallisissa satiiriteoksissa. Sana bieder, käännettynä saksasta, tarkoittaa "rehellistä, kunnollista, yksinkertaista." Lisäämällä sanan kaksi osaa he saivat nimen, jonka he antoivat uudelle satiiriselle hahmolle.

Saksalaiset kirjailijat julkaisivat teoksiaan paikallisten porvarien elämästä, heidän harrastuksistaan, ajatuksesta rauhallisesta ja mukavasta elämästä käyttäen päähenkilönä Biedermeieria. Ja yksi saksalaisista runoilijoista käytti uutta nimeä salanimellään. Pian sana Biedermeier tuli kotitalouden nimi. Tämä sana merkitsi tuon ajan taiteellisia suuntauksia.

Muoti on yhä helpommin kaikkien luokkien saatavilla. Mutta sen sanovat edelleen Ranska ja Englanti.

Biedermeierin aika laski Venäjällä keisari Aleksanteri I: n ja Nikolai I: n hallituskaudella. Näitä vuosia leimasivat lukuisat pallot ja upeat huvitukset. Palloja oli lukemattomia, ja joillakin herrasmiehillä ei ollut fyysistä tilaisuutta osallistua kaikkiin pidettyihin palloihin.

Pallot yhdensivät maallisen yhteiskunnan ja samalla elvyttivät kauppaa kaupungeissa. Ompelutyöpajat ja muotiliikkeet olivat iloisia näistä huvista, koska muutama päivä ennen juhlan alkua kutsun saaneet naiset yrittivät ostaa upeita asuja ilahduttaakseen ja ihaillen kaikkia läsnäolijoita. Joskus juhlasali -wc: itä tekivät maaorjaompelijat, mutta useammin ne tilattiin jyrsijöiltä ja räätäleiltä. Useita vaatteita on ostettu kaupoista.



Moskovan parhaat vaate-, jalkine- ja asustekaupat sijaitsevat Kuznetsky Mostilla sekä Tverskaja -kadulla, Petrovkassa ja niiden vieressä olevilla kaduilla ja kaistoilla.

Edellisinä vuosina, vuoteen 1815 asti, oli vyötäröllinen mekko, joka oli epäilemättä erittäin epäkäytännöllinen sekä figuurille että terveydelle. Nämä mekot veivät elämästä varhaisessa iässä monia maallisia kauneuksia, koska kevyt kangas, jonka alla mitään muuta ei oletettu, ei voinut lämmittää kehoa, lukuun ottamatta alusvaatteita. Kylmänä vuodenaikana vilustuminen tai jopa tuberkuloosi tai kulutus, kuten he silloin kutsuivat, eivät olleet harvinaisia ​​sairauksia. Noin 1815–1820 vyötärö alkoi palata paikalleen - lantion yläpuolelle. Lisäksi he yrittivät korostaa sitä vielä enemmän nauhoituksella, eli korsetti myös palautti itsensä, kuitenkin jonkin verran pehmennettynä.

Jotta vyötärö näyttäisi ohuelta, he alkoivat korostaa hartioiden kokoa. Tätä varten hihat tehtiin leveiksi, varsinkin ylhäältä, ja kavennettiin rannetta kohti. Hame laajeni alaspäin muodostaen suuria taitoksia. Muuten hame oli lyhennetty niin paljon, että sen alla näkyivät paitsi naisen kengät vilkkumassa, myös nilkat, joista miehet haaveilivat ja katsoivat himoiten palloa ohi juoksevaa nuorta kauneutta.

Vuoteen 1835 mennessä hiha saavuttaa ennennäkemättömät mitat. Pian se alkaa kutistua uudelleen ja palaa yksinkertaisempiin muotoihin.Liivi puristaa naisen vyötäröä vieläkin tiukemmin, ja hame pidentyy, kasvaa monilla röyhelöillä ja näyttää siten leveämmältä ja upeammalta. Tällä hetkellä naiset rakastivat kalliita Kashmirin huiveja, heittivät ne hartioilleen ja selälleen peittäen paljaat olkapäät ja pääntie. Britit ovat jo pitkään tuoneet nämä huivit Intiasta.

Siellä oli muodikkaita kylpytakkeja ja viittoja, jotka näyttivät viitan roolia, kuten keskiaikaiset kaunottaret. Takki ei sellaisenaan ollut naisten vaatekaapissa. Talvella naiset käyttivät paksuista villakankaista valmistettuja takkimaisia ​​mekkoja. Jos oli liian kylmä, tällaisen mekon päälle päällystettiin huivi tai leveät viitat, turkisviitat tai varastot. Turkkiboja käytettiin usein.






Muodissa, kuten peilissä, heijastuu kansojen elämä - vallankumoukset, voitot, taistelut, poliittiset juonittelut, oikeusjutut, teatteri- ja kirjalliset menestykset, salonkijuorut ja skandaalit, tieteelliset löydöt jne.

Kankaat, vaatteet ja tyylit on nimetty kuuluisien näyttelijöiden, laulajien ja tanssijoiden mukaan. Esimerkiksi 1800-luvun 30-luvulla suosittua kullanbeigeä kangasta kutsuttiin kreprasheliksi ranskalaisen traagisen näyttelijän Rachellen mukaan. Tai taivaallinen eteerinen hattu - Taglionin hattu - nimetty tanssijan mukaan, joka tanssi lavalla vaahtokarkkeja ja pukeutui kuin kevätpilvi.

Vertaamattoman italialaisen Taglionin kunniaksi, joka oli kiertueella Pietarissa, nimettiin hatut, turbaanit, hajuvedet ja jopa karamelli. Talma - Ranskassa 1800 -luvulla. lyhyt miehen viitta, joka peittää hartiat ja rinnan, ja Venäjällä - naisen pitkä viitta ilman hihoja - nimetty ranskalaisen näyttelijän F. Talman mukaan.

Tuolloin ruudulliset ja raidalliset kankaat sekä kevyet kuviot muuttuivat erittäin muodikkaiksi. Kukat kankaalle ovat hieman myöhemmin.

Naispuolista biedermeier -kampausta voitaisiin kutsua kampaajaksi. Kampaajat tulivat tytön luokse tiettyyn aikaan ja loivat hänen päänsä hienoja kiharoita pitkään, pitkään. Samalla he toivat asiakkailleen kaikki kaupungin juorut ja pääkaupungin jalojen naisten kulissien takana olevat salaisuudet.

Naaraspäähän hiukset asetettiin pääsääntöisesti suurten kiharoiden muodossa tai "leikkeleiden" muodossa temppeleiden punoksista. Vähitellen leikkisä kiharat muutettiin tiheiksi nippuiksi tai punosten kruunuiksi temppeleissä tai kruunussa. Pitkät hiukset vedettiin ylös ja asetettiin pään kruunuun kiharoiden tai erilaisten hiuslisäkkeiden muodossa.

Kukkia, höyheniä, nauhoja, pitsiä, rusetteja ja jousia sekä tietysti koruja käytettiin varmasti koristeina kampauksissa. Vahvasti avoin kaula ja syvä pääntie mahdollistivat pään "korostamisen", ja siksi monimutkaisella kampauksella oli suuri merkitys.






Päähineet olivat erityyppisiä: konepellit, leveäreunaiset hatut, turbaanit, huput. Lippikset oli koristeltu reunoilla runsaasti röyhelöillä, pitsillä tai nauhoilla. Hatut, joissa oli valtavat reunat, koristettiin kukilla ja höyhenillä. Kaikki hatut on räätälöity siten, etteivät ne vahingoita naisen kiharoita. Hatut ja kampaukset peitettiin kirjaimellisesti kokonaan kukilla, höyhenillä, nauhoilla ja rypytyksillä.

Suurin osa naisten vaatekaapin kengistä oli ilman korkoja. Ne olivat litteitä, matalia kenkiä nauhoilla. Mutta jo nauhoitetut kengät ilmestyvät, pienet korot ja tylppä varvas. Kengät valmistettiin paitsi nahasta myös silkkikankaista. Naisen sukat jaloissa olivat valkoisia, joskus pastellivärejä, ja pellava oli lumivalkoinen, kirjailtu kaikenlaisilla kirjonnoilla valkoisella satiinipistolla.





Rintaneulat, kaulakorut, rannekorut, tiarat, kammat, nastat, pitkät korvakorut, helmistä ja tietysti jalokivistä tehdyt korut olivat muodissa. Tällä hetkellä feronniere (otsan koristelu) tuli erittäin muodikasta.



Ja niin, nainen, jolla on ohut vyötärö, hieman leikattu pörröinen hame, valtavat hihat ja kiharat huolella kiharat ja temppelit, on biedermeier -tyylin tyypillinen suoritusmuoto.

Tanssisalimuodissa vuoteen 1823 asti apmir -tyyli säilyi, mutta ajan myötä se antoi uuden suunnan. Biedermeieristä tuli hallitseva myös tällä alueella. Mekkojen koristelu oli monimutkaista ja erittäin hienoa, joskus yhdessä mekossa oli jopa kymmenkunta erilaista jousta ja jousta ... Tanssiaismekko oli voimakkaasti laskettu, se ommeltiin krinoliinilla ja käytettiin parhaita koruja.



Tällä hetkellä pusero ilmestyy uutena vaatekappaleena. Päivän aikana naiset vaihtoivat vaatteita useita kertoja. Kaikki riippui tunnista ja sijainnista sekä ammatin tyypistä. Esimerkiksi kotiaamupuku, kävelypuku, työpuku, ratsastus- ja kelkkailumekko, vierailupuku, iltapuku, juhlasali jne. Mekon mukana tuli hattu, käsineet, tuuletin ja sateenvarjo.

Meikissä ensinnäkin oli naisen ihon valkoisuus ja lievä punastuminen. Meikki oli hienovarainen, kalpeutta ja haurautta arvostettiin. Hauraus ja tyylikkyys, romantiikka ja unelma ovat joitain piirteitä, jotka luonnehtivat tämän aikakauden naista.





Tästä ajasta lähtien naiset alkoivat osallistua aktiiviseen elämään. Maallisen yhteiskunnan aktiivisimpien ja koulutetuimpien naisten talossa perustettiin omat kirjalliset ja musiikkiyhdistykset, joissa voitiin oppia kirjailijoiden, muusikoiden ja näyttelijöiden uusimpia luovia menestyksiä sekä lukea tai esittää omia uusia sävellyksiä.

Nämä salongit olivat Moskovan tai Pietarin kulttuurielämän keskuksia. Ja hyvin usein tällaisen salongin omistaja oli poikkeuksellinen henkilö, joka sai erinomaisen koulutuksen. Esimerkiksi Zinaida Volkonskaya, jonka salongissa A.S. Pushkin, joka omisti runon hänelle, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, nuori runoilija D.V. Venevitinov ja monet muut kulttuurihahmot, jotka tunnetaan näyttämöstään ja musiikillisesta lahjakkuudestaan, tieteen ja taiteen rakkaudesta.



Palataan kuitenkin kirjallisuuden sankariin Biedermeieriin, jonka iloinen asenne piti niin kaikista Euroopan lukijoista. Hänestä tuli raitti ja laskelmoiva rikas mies, jolla oli elämäntaito ja liike -elämä. Siksi biedermeier-tyyli on muodostanut henkilön, joka, vaikka hän jäljittelee aristokraatteja, mutta hänen kulttuuriaan hallitsee hyvinvointi ja mukavuus. Herra Biedermeier osaa laskea rahaa niin paljon, että kaikki maksaa hänelle vähemmän. Siksi kalliiden kankaiden, huonekalujen ja sisustustarvikkeiden halpoja jäljitelmiä alkoi vähitellen tulla muotiin.