XIX vuosisadan 60 -luvun muoti - krinoliinin aikakausi ja hälinä. 1860 -luku - teollisuuden kehitys, puvun nopean muutoksen aika, ensimmäisen couturierin - Charles Frederick Worthin - muodissa esiintyminen, joka nosti räätälin aseman korkeimmalle tasolle.

Charles Frederick Worth - kuuluisa englantilainen muotisuunnittelija. Aluksi vain menestynyt muotikauppias, kuten räätäleitä silloin kutsuttiin, teki loistavan uran suunnittelijana. Se tapahtui Pariisissa, jossa Charles Frederick Worthista tuli ensimmäinen räätäli Keisarinna Eugenie, jonka muotisuunnittelijan suojeluksesta tuli hänestä Pariisin muodin ensimmäinen todellinen "diktaattori".



Worthin asiakaskuntaan kuului korkean tason henkilöitä eurooppalaisista tuomioistuimista, tähän luetteloon kuuluivat suvereenien, prinsessojen, tunnettujen maallisten naisten, kuuluisien näyttelijöiden ja puolimaailman naisten nimet. Worthin loistava menestys johtui hänen lahjakkuudestaan ​​tuntea aikansa. Hän ylisti ranskalaista muotia, vaikutti suuresti naisten vaatetustyylin syntyyn.

Luomuksessaan Worth korosti naisellisten linjojen joustavuutta ja käytti kalliita kankaita. Hänen ansiosta kudonta kehittyi nopeasti paitsi Lyonissa myös muissa Ranskan kaupungeissa ja sitten Euroopan maissa. Hän yhdisteli taitavasti erilaisten materiaalien materiaaleja, hämmästytti erilaisilla kirjonnoilla ja käytti rikkainta sisustusta malleissaan.

Kauppakeskuksissa elämä oli täydessä vauhdissa, viehättävien naisten kasvot, joilla oli innostuneet avoimet silmät ja punastuminen kasvoillaan ... Tällä kertaa inspiroi kuuluisa ranskalainen kirjailija Emile Zola teokseen "Naisten onnellisuus" ", jossa hän puhui paitsi onnellisuudesta saada haluttuja pitsiä, kauluksia, viittoja ja muita naisten onnellisuuden esineitä, mutta myös käsityöläisten elämän ja jokapäiväisen elämän vaikeuksista, jotka jäivät ilman toimeentulotekniikkaa edistystä.




1860 -luvun alussa Worthin ideat olivat krinoliinityylisiä. Hän loi mestariteoksensa yhdistettynä rokokoo -tyyliin, vaatteet näyttivät upeilta ja raskailta, se vastasi ajan henkeä. Siitä hetkestä lähtien, kun suuri couturier ilmestyi Pariisiin, krinoliinihame alkoi muuttaa muotoaan.

1860 -luvulla Vuosien mittaan krinoliini on käynyt läpi useamman kuin yhden muutoksen, ja joka kerta se toi huomattavan uutuuden. Ajan myötä satoja metrejä rypytys katosi vähitellen, paljon röyhelöitä ja muita vastaavia koriste-elementtejä, jotka vastasivat 50-luvun aikaa, tiukempia muotoja ilmestyi, kupolin muotoinen krinoliini loi suuremman loiston takana.

Vuonna 1862 vuosi, hame pyrkii "lentämään takaisin", jossa vanteet ovat ellipsin muotoisia, kun taas puvun etulinjat ovat tasaisempia ja naisen siluetti muuttuu ohuemmaksi. 1800 -luvun 60 -luvun naisista tuli yhtäkkiä pitkiä ja hoikkaita.

Naisten puvun muiden innovaatioiden lisäksi ilmestyi toinen elementti - tunika tai tunika, kaksinkertaisen hameen yläosa. Tämä vaatekappale oli usein irrotettava, polvipituinen tai hieman matalampi, sillä oli erilaisia ​​kokoonpanoja ja sitä käytettiin pitkän mekon päällä. Tämän elementin avulla hameen liiallinen loisto poistettiin, edessä oleva siluetti muuttui tasaisemmaksi, hoikkaammaksi ja rauhallisemmaksi.



Krinoliinin aiheuttama epämukavuus 1800 -luvun 60 -luvun jälkipuoliskolla on minimoitu, kun taas vanteiden halkaisija pienenee. Vuonna 1864 Worth esitteli seuraavan siluetin muodon-puristamalla ellipsikehyksiä sivuilta, ja sitten ilmestyi yksiosaisia ​​mekkoja, kuten niitä kutsuttiin, prinsessaleikkauksia. Nämä viimeisimmät innovaatiot poistavat laskostukset ja laskostukset vyötäröllä, ja hame saa pitkänomaisen kapenevan muodon.

Jotkut yhteiskunnan edistykselliset edustajat alkavat tällä hetkellä sivuuttaa krinoliinin kokonaan.Ja Worth toi 60 -luvun jälkipuoliskolla muotiin vielä kevyemmän krinoliinin, joka tukee vain tunikoiden junia ja verhoja. Seuraavan vuosikymmenen ääriviivat on hahmoteltu. Sillä välin nauhoihin valitaan tunikat, jotka on kiinnitetty tekokukilla, jousilla, verhottu naruilla ja muilla koriste -elementeillä.



Samaan aikaan ilmestyy leikattuja krinolineja, joiden alla saappaiden naisen jalat ovat hieman näkyvissä. Nämä mekot oli tarkoitettu kadulle. Uusille silueteille ilmestyy uusia kampauksia, jotka olivat melko monimutkaisia ​​ja vaativat reheviä pitkiä hiuksia. Hiukset asetettiin pään taakse kauniilla telalla tai alas raskaisiin kiharoihin.

Luonnollisesti kaikki naiset eivät olleet luonnosta lahjakkaita ylellisillä hiuksilla, kuten prinsessa Sisi - Itävallan keisarinna Elizabeth Baijerilainen, joten valmiita hiuslisäkkeitä ostettiin ja kiinnitettiin kauniilla hiusneuloilla tai kammilla.



Konepellit alkoivat käyttää harvemmin, niitä käytetään matka- tai kävelypuvun lisälaitteena. Muodikkaat hatut ovat tällä hetkellä pieniä, niitä käytetään hieman siirrettynä otsaan avataksesi rehevän hiusrullan takana. Hatut valmistettiin huopasta, olkia pienillä reunoilla, koristeltu höyhenillä, nauhoilla, pitsillä.

Tanssiaismekot, hameen suhteen, ovat kokeneet samat muutokset kuin edellä on kuvattu, mekon tiukasti istuva liivi, jossa on leikkuu, pysyi muuttumattomana pitkään. Näiden elementtien hihan muoto, pääntie ja koriste pysyivät samana kuin edellisellä vuosikymmenellä.

Worthin juhlasaliasut toivat hänelle mainetta ja menestystä. Worthin ylellisten luomusten joukossa oli pallopuvut vaahtopitsi ja yhtyeitä, joissa yhdistyvät tafti, sametti ja hänen suosikki Lyonin silkkinsä. Maalliset kaunottaret Worthin juhlapuvuissa olivat tuon ajan maalareiden maalaamia. Erityisen kuuluisa oli taiteilija Franz Winterhalter, joka maalasi lukemattomia muotokuvia tuon ajan kauneudesta.