1880 -luvun ensimmäisellä puoliskolla pukumestarit loivat yhden taiteensa menestyneimmistä teoksista. Raskaat ja epämiellyttävät krinoliinit, jotka muuttivat naisten mittasuhteita luoden luonnotonta muotoa, korvattiin puvulla, josta kaikki tarpeeton poistettiin. Naishahmo on vapauttanut itsensä naurettavista ja joskus hämmentävistä muodoista ja muodoista.

1880 -luvun pukumestarit esittivät naishahmon sopusoinnussa luonnon kanssa. Päärooli kuului korsetille, mutta jo sellainen muotoilu, jossa kehon luonnollisten viivojen jäljitelmä saatiin aikaan, hieman parannettuna kuvassa. Korsetti kääritty kokonaan vartalon ympärille, muodostaen ja määrittäen vyötärölinjan ja lantion luonnollisen sijainnin.



1880 -luvun ensimmäisen puoliskon mekossa kangas istui tiukasti korsetiin ja toisti sen juoksevat linjat. Kuvan veistoksellinen puhtaus ja ilmeikkyys luotiin. Mekot mihin tahansa tarkoitukseen tänä aikana tehdään sekä edestä että takaa yhtä pitkät, jättäen kengän näkyviin, mutta takana muodostui pieni tren (sama kuin juna).

Tyylikkäissä mekkoissa pituutta lisättiin, ja sen rikas sisustus todisti vain mekon tarkoituksesta. Tren muistutti jossain määrin merenneidon häntää. Selkään ommeltiin silmukka, joka asetettiin ranteeseen, mikä mahdollisti tämän "hännän" ohjaamisen siirtämällä sitä vasemmalle tai oikealle liikuttaessa.





Tämän epätavallisen "hännän" mukana liikkuminen, väistäminen, väistäminen vaati riittävää taitoa ja ehkä taidetta.

Kun tarkastellaan ajan muotia, sitä kutsutaan usein "alastomaiseksi muotiksi", "alastonpuvuksi". Tällaisia ​​määritelmiä käytettiin usein selittämään naisille annettu asema tuossa porvarillisessa maailmassa. Ja parhaissa kirjallisuuden ja maalauksen teoksissa voitiin nähdä ja lukea tuon ajan naisten asemasta.

Auguste Renoir esittelee meidät ihanille naisille, jotka ovat pukeutuneet uusimpaan tyyliin, mekkoissa, jotka esittivät kauniin vartalon arvonaan. Guy de Maupassant ja Émile Zola eivät kirjallisissa teoksissaan kerro vain porvarillisen yhteiskunnan elämästä, vaan he kuvaavat samanaikaisesti hahmojen pukuja. Nämä kuvaukset auttavat meitä ymmärtämään, kuinka tärkeä räätälin taito oli luoda houkutteleva kuva, josta nainen oli ylpeä, ja kuinka usein tämän kuoren täydellisyyttä käytettiin hänen ruumiinsa kaupana.



”… Hänellä oli yllään vaaleansininen kashmirpuku, jossa oli selkeästi esillä hänen hoikka vyötärö ja korkeat rinnat. Paljaat käsivarret ja niska ulkonevat valkoisen pitsin vaahdosta, joka leikkasi liivin ja lyhyet hihat ... ". "... Tumma, hyvin yksinkertainen mekko istui ja hahmotti hänen koko hahmonsa." "Rene käytti pääntietä halveksivasti uteliaita silmiä kohtaan, niin paljon rauhaa ja hellyyttä oli hänen alastomuudessaan ... miehet työnsivät eteenpäin nähdäkseen ... tämän onnellisuutta varten luodun kukan, jossa oli satiininen iho ja patsaan alastomuus. . ".

Tuon ajan kriitikot huomasivat, että Auguste Renoirin maalauksilla oli läheinen yhteys todellisuuteen, joka kerrotaan tuon ajan pariisilaisnaisia ​​käsittelevässä maalauksessa. Renoirin luomat naisten kuvat voivat edelleen toimia luovana inspiraationa nykyaikaisille suunnittelijoille.

Samaan aikaan yksi naisten mekkojen hienoimmista leikkauksista oli "prinsessojen" leikkaus. Se oli usein valmistettu Valenciennesin pitsistä, sametista tai organdista (ohut pehmeä puuvillakangas, hieman tiheämpi kuin musliini).



Tuon aikakauden pukuun pukeutuneen veistoksellisen patsaan veistämiseksi vaadittiin suurta räätälin taitoa, koska 1880 -luvun ensimmäisen puoliskon leikkaus, joka näytti yksinkertaiselta, koostui monista yksityiskohdista. Hameet olivat usein monikerroksisia verhoilla, laskosilla ja kaivannoilla. Pukua täydensivät kaikenlaiset koriste -elementit ja tarvikkeet - röyhelöt, muhvit, käsilaukut, hatut, käsineet, sateenvarjot jne.

Hatut olivat pienellä kruunulla ja leveällä reunalla. Ne oli koristeltu strutsin höyhenillä ja tekokukilla.



Näyttäisi siltä, ​​että 1880 -luvun ensimmäisen puoliskon muoti oli viritetty kehon luonnollisiin muotoihin, naishahmon esteettisiin arvoihin, ja sen jälkeen kaikkea pitäisi vain parantaa ...

Seuraavien viiden vuoden muoti ylitti kaikki edellisen hankinnat ja luomukset ... Hälinä palasi jälleen.




1880 -luvun jälkipuoliskolla vilske ei vain palannut, vaan myös sai upean muodon. Hänestä tuli muotoilussa oudompi, luoden luonnottomia viivoja ja mittasuhteita naishahmoon. Puvussa oli korkea suljettu liivi, melkein leuan alla, pitkä leikkaus, hihat olivat usein kapeita tai 3/4 pitkiä, ylävartalo oli visuaalisesti pitkänomainen.

Tuolloin elinolot julkisen kaupunkiliikenteen ja jo työskentelevien naisten kanssa pakotettiin lyhentämään hame. Nyt sekä fiksuissa että rennoissa vaatteissa hameen helma paljasti lähes koko kengän. Hame oli tilava massa, jossa oli paljon röyhelöitä, röyhelöitä ja verhoja.



Naisen koko kasvot näyttivät karikatyyreiltä. Ylä- ja alaosien suhteellista suhdetta rikottiin, valtava hälinä oli ristiriidassa tiukan liivin kanssa ja jäi takaosaan lähes suorassa kulmassa naishahmoon, mikä antoi vaikutelman valtavasta laatikosta fashionistan takana. Näin muotojen taiteellinen täydellisyys esitettiin tuolloin. Sarja karikatyyreitä satoi tällaiseen ylimääräiseen loistoon. Järkevä yleisö tai, kuten he kutsuvat sitä tänään, ajattelevat ihmiset olivat äärimmäisen raivoissaan tällaisista rakenteista.

Sisäinen vilskerakenne 1880 -luvulla oli huomattavasti kevyempi kuin naiset 1870 -luvun alkupuoliskolla. Ne olivat erilaisia ​​metallihihnaan kiinnitettyjä lankakoostumuksia, joiden avulla hälinä oli vaakasuorassa asennossa.

Tuolloin koristetaide kukoisti. Bason ranskalaisesta passementista - punos, punos. Puvut on rikastettu koriste -elementeillä tupsujen, hapsujen, narujen, punosten, pomppien muodossa, usein kuviollisia ja punottuja. Kaikki nämä yksityiskohdat oli valmistettu eri materiaaleista, punottu silkillä ja brodeerattu helmillä - kaikki tämä toi kauneutta ja hienostuneisuutta.



Koristeelliset koostumukset vaikuttavat myönteisesti erilaisten kankaiden tekstuuriin. Ja ennen kaikkea muodikkaat naiset koristivat hälinänsä, mikä teki siitä vielä hankalamman. Näyttäisi siltä, ​​että aivan äskettäin, vain pari vuotta sitten, 1880 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, voitiin ihailla naisvartalon kauneutta ja plastisuutta, luonnollisia juoksevia viivoja ja harmonisia mittasuhteita, ja nyt - aiheuttaen naurettavia hälinöitä, samanlainen kuin fashionistaan ​​kiinnitetty sohva.

Hihat ovat usein kaksoissaumat, koottu vanteen ympärille ja hieman kohotettu olkapään yläpuolelle. Tämä oli taipumus hihan pään kasvuun. Tulevaisuudessa, jo 1890 -luvulla, se saa suurimman kehityksen, joka muuttaa hihan nyt valtaviksi muodoiksi.

Korsetin tarkoituksena oli myös 1880 -luvun jälkipuoliskolla korostaa rinnanympärys, vyötärö ja korostaa sujuvasti lantiota. Valtava vilske vaati tasapainottamaan sen vastapainolla - suurella rintakuvalla. Jotkut muodista joutuivat luomaan sen välikappaleilla tai visuaalisesti - voimakkaasti kiristetyllä vyötäröllä.



He huomasivat myös pellavan, se oli tehty hienoimmista kammioista, leikattu hienoimmalla Valenciennes -pitsillä. Housut päättyivät polven alle ja olivat lähellä jalkoja; niissä oli brodeerattuja sukkia tai pitsiä. Silkkisukat olivat harmaita, helmiäisiä tai lihanvärisiä. Musliinista valmistettuja alusvaatteita käytti useita kappaleita kerralla.



Tuolloin teatteri oli monille paitsi kulttuuriviihde, myös paikka esitellä epätavallisia wc -tilojaan ja siten räätälöintiä. Teatteri oli sekä muodin laboratorio että sen catwalk.

Tänä aikana taidekriitikot olivat yksinkertaisesti velvollisia puhumaan niin paljon näyttelemisestä kuin asuista, joihin he olivat pukeutuneet. Yleisö itse piti tätä tärkeänä. Näyttelijät esittivät rohkeasti uusia esineitä, aiheuttivat skandaaleja ja suuntauksia. 1880 -luvun ja monien seuraavien vuosien tärkein tyylikuvake oli Sarah Bernhardt.