Mariano Fortuny y Madrazo (španjolski Mariano Fortuny y Madrazo) - 05/11/1871 - 05/03/1949 - izvanredan izumitelj i dekorater, izvrstan umjetnik i fotograf.
Mariano Fortuny rođen je 11. svibnja 1871. u španjolskoj pokrajini Granadi. U obitelji u kojoj su svi bili povezani s umjetnošću, a Mariano je također sanjao o tome da postane umjetnik. Njegov otac, Mariano Fortuny y Marseille, bio je poznati slikar, majka kći slavnog španjolskog umjetnika Raimunda de Madraza y Garretta. Kad Marianu nije bilo još četiri godine, otac mu je umro, a obitelj se preselila u Francusku, u Pariz. Od ranog djetinjstva bilo je već jasno da je dječak naslijedio talent svog slavnog oca. Ubrzo počinje studirati slikarstvo.
Kad je imao 18 godina, obitelj je napustila Pariz i nastanila se Venecija... Kasnije se pokazalo da Mariano ne posjeduje samo slikarski talent, već i druge svestrane sposobnosti: briljirao je u fotografiji, kiparstvu i arhitekturi. Osim toga, Mariano se zainteresirao za tkanine i boje, nove načine primjene uzorka na tkaninu. Zbog toga eksperimentira s različitim tkaninama - baršunom, svilom i drugim materijalima.
Zanimanje za mnoge oblike umjetnosti tjera ga na putovanje. Traži izvrsne umjetnike. U Parizu upoznaje njemačkog skladatelja Richarda Wagnera i putuje u Njemačku, u grad Bayreuth. Ovdje u Bayreuthu Wagner je izgradio kazalište za postavljanje svojih opera. Kao opčinjen, Mariano je pogledao kazalište i sve što se u njemu događalo.
Otvorio je priliku da svoj rad uloži u život kazališta i započeo s pravom odlukom - kako bi se postigao značajan uspjeh i rezultati u zamišljenom, prvo je potrebno proučiti cijeli proces, od rođenja ideju za njegovu provedbu. Na povratku u Veneciju odlučuje naslikati nekoliko scena za Wagnera.
U Wagnerovim kazališnim predstavama sve je bilo međusobno povezano - scenografija, pjesme, plesovi, glazba, arhitektura, poezija. Posebna atmosfera vladala je ovdje, gdje je bilo mjesto za razvoj Marianovih talenata.
Fortuny je pokušao ući u sve detalje povezane s predstavama u kazalištu. Radio je na svim kazališnim pozicijama, od rasvjete, arhitekta, dekoratora, do aktivnosti izumitelja, a zatim i ravnatelja kazališta.
Jedan od najistaknutijih izuma za kazalište bili su njegovi pokusi sa svjetlom. Eksperimentirajući, Fortuny je otkrio da svjetlost može promijeniti svoju nijansu, reflektirajući se s različitih površina, kao i njezin intenzitet i neka druga svojstva. Uz pomoć svjetla i svojih izuma uspio je stvoriti svako "nebo" u kazališnoj produkciji - od sumraka do zore.
Njegovi kazališni izumi omogućili su stvaranje mnogo u svjetskoj drami, ali ime Mariana Fortunyja ostalo je u sjećanju potomaka, zahvaljujući njegovim istraživanjima dizajna.
Slikanje je pomoglo Fortunyju da nauči suptilno osjećati boju. I pomoglo mu je u dizajniranju odjeće i stvaranju tkanina. Donekle je tim aktivnostima pridonijela i njegova supruga, Henrietta Negrin, koja je imala veliko iskustvo u krojenju. Fortuny je bio fasciniran starim grčkim i venecijanskim stilovima, a ljubav koju je naslijedio od oca prema svemu azijskom nadahnula ga je do velikih otkrića u umjetnosti dizajna.
Početkom 20. stoljeća modernizam je dominirao svim područjima umjetnosti. Par je živio u vlastitom palaču u Veneciji. Gotovo sve sobe bile su ispunjene slikama: nisu tu bila samo djela Marianova oca, već i djela mnogih drugih umjetnika koje je njegov otac prikupljao. Kasnije su im se pridružile i slike koje je sakupio sam Mariano Fortuny.
Moda Mariana uopće nije zanimala.Zašto su se pojavile haljine remek -djela? Sašio ih je radi umjetnosti. Nagovorili su ga da osnuje vlastitu Modnu kuću, ali ta ideja nije bila za njega - Mariano je također pokušavao izmisliti nešto novo u modi. On nije bio samo umjetnik i fotograf, tiskar i kolekcionar, već i inženjer-izumitelj, zbog čega je tražio i eksperimentirao.
Jedan od prvih eksperimenata 1906. bio je takozvani "knosovski šal" ili "knosovski šal"-veo tipa sari kojim je Mata Hari prekrila svoje graciozno tijelo u svojim plesovima. Bilo je to pravokutno platno s geometrijskim uzorkom koji se mogao omotati oko tijela, stvarajući razne kombinacije koje nisu ograničavale kretanje. Jednostavan šal mogao bi se pretvoriti u jaknu, suknju ili tuniku. Kad je stvarao sve svoje stvari, Fortuny se, poput pravog umjetnika, trudio naglasiti obline i oblike ženskog tijela. Stoga je oduvijek bio protivnik nepotrebnih ukrasa koji odvlače pogled od prave ljepote.
Godine 1907. dizajnerica stvara haljinu Delphos - "Delphos", haljinu tuniku od nabrane svile koja je postala besmrtna. Prepoznat je kao umjetničko djelo i postao je pravi događaj za korzetne žene. Poput haljine antičkog kipa, rub haljine pada u teškim naborima na podu, stvarajući stubastu siluetu. Haljina jednostavnog kroja, koja "... ne pokazuje ništa, i ništa ne skriva ...", slobodno pada s ramena, nema strelice i podstavu, meko pristaje figuri i naglašava prirodne linije žensko tijelo.
Haljina tunika postaje haljina modernih plesača. Bio je to izum za koji je Fortuny dobio patent 1909. godine. Nadahnut grčkom haljinom i erotikom, Mariano Fortuny stvorio je niz Delphos haljina. Haljina je odgovarala duhu epohe secesije, njome su se vodili mnogi dizajneri, osobito njegov prijatelj Paul Poiret, a zatim i Japanac Issey Miyake. Postoji mnogo različitih opcija za haljinu tuniku: s dugim rukavima, s kratkim, širokim rukavima ili čak bez rukava.
Haljine "Delphos" imale su rukave koji su nalikovali krilima šišmiša, široki izrez - "čamac" i čipku koja vam omogućuje namještanje ramena. Duž ruba bile su haljine ukrašene malim venecijanskim staklenim perlicama, što nije bio samo veličanstven ukras, već i ujedno tehnička ideja - pod teretom perli, nabrana svila tiho je tekla uz tijelo i padala grleći lik, i nisu lagali nasumce.
Žene se dugo nisu mogle usuditi nositi ovu haljinu kao svakodnevnu odjeću. Ova se haljina smatrala haljinom "čaja", ili kućnom haljinom, u kojoj su gosti primani, štoviše, u uskom krugu. Ali samo u 20 -imakad su odjeće "potpuno" ogoljele žensko tijelo, dame su se usudile nositi ga izvan kuće. Haljina je stekla status večernje haljine. Bila je to odjeća izuzetne ljepote - svilena plisirana svjetlucala je i tekla, a njezina je srebrnasta boja mijenjala nijansu ovisno o osvjetljenju. Uostalom, nitko drugi nije znao dovoljno o svojstvima rasvjete, kao što je to znao Mariano Fortuny.
Fortuny je izumio metodu svilenog nabora koja se pokazala vrlo učinkovitom. Haljine nastale ovom tehnologijom, čija tajna i dalje ostaje neotkrivena, dugo zadržavaju svježinu. Osim toga, ove haljine nije potrebno glačati, a u presavijenom stanju mogu se staviti u malu kutiju što ih čini ugodnima tijekom putovanja.
Mariano Fortuny nije eksperimentirao samo sa svilom, već i s baršunom. Zaneo se ispisujući uzorak na baršun, od kojeg su sašivene haljine, jakne, ogrtači. Mariano je osobno izrađivao boje prema starim receptima, izumio uređaj za ispis crteža, za što je dobio patent.
Otvarajući izložbeni salon u Veneciji od 1909. godine prodaje svoj tekstil i odjeću. Trgovine su otvorene u Parizu i Milanu od 1920. Za Mariana Fortunyja moda je bila dio umjetnosti, koja ne podliježe zakonima komercijalnog tržišta.Dok su mnogi suvremenici Fortunyja nudili projekte svijeta mode dizajnirane za određeni trenutak života i osuđene na postupno blijeđenje, Fortunyni izumi odlikuju se činjenicom da su bezvremenski, da ne stare. Elegantna jednostavnost, savršen kroj i neobična boja - svi ti elementi čine njegove proizvode ne samo odjećom, već i predmetom umjetnosti, uključujući haljinu - Delphos.
Do sada različiti svjetski muzeji i privatni kolekcionari nastoje nabaviti barem jednu takvu haljinu i spremni su za nju dati gotovo svaki novac. Usput, na aukcijama iznos može biti i do 40 tisuća dolara. Svi Fortunyjevi modeli mogu se smatrati muzejskim djelima, toliko su vrijedni.
Danas u Venecija, u kući izuzetne osobe nalazi se muzej. Ovu je kuću Fortuny kupio početkom 20. stoljeća. Tu je živio veći dio svog života i došao do mnogih svojih otkrića. Ovu je kuću nazvao svojim "think tankom". Sada se ovdje često održavaju razne izložbe.
Od 1901. do 1933. Mariano Fortuny dobio je 18 patenata za svoje izume, štoviše u raznim područjima.