Svatko od nas bira svoj stil prema vlastitom ukusu, pridržavajući se svojih uvjerenja ili modnih preferencija. Netko sam izmišlja vlastiti stil, a netko stvara vlastiti stil pohađanjem tečajeva stilista ili ponovnim čitanjem modernih knjiga i časopisa, crpeći iz njih korisne informacije.

Modni trendovi, trendovi i stilovi su beskrajni. Svatko može izabrati svoj stil, miješajući ga i kombinirajući ga s ovim ili onim stilom, stvarajući svoju jedinstvenu sliku.

Ruska marka pribora Ante Kovač nudi vlastiti pogled na stvaranje jedinstvene slike, proizvodeći iz godine u godinu brojne kolekcije koje će odgovarati svima, s jednom ili drugom preferencijom. Muškarci i žene, sa vlastitom vizijom mode, moći će sami izabrati odgovarajući pribor koji može upotpuniti ili upotpuniti sliku, čineći je jedinstvenom i za razliku od bilo čega drugog.



Svakom kolekcijom, tijekom posljednjih 10 godina, brend je pokušavao zadiviti svoje obožavatelje, svaki put stvarajući kolekcije inspirirane mnogim različitim stilovima. Kroz zbirke Ante Kovača možete proučavati povijest umjetnosti. A ako nikada niste čuli za ovaj ili onaj stil, kupujući svoju omiljenu torbu, možete otkriti mnogo novih stvari, a možda i otkriti u sebi ljubav prema stilu za koji nikada niste čuli.




Jedan od glavnih stilova iz kojih majstori Ante Kovača crpe inspiraciju je Art Nouveau, poznat i kao Art Nouveau i Art Nouveau. Ne samo da većina proizvoda robne marke ima odjeka ovog stila, već je interijer butika brenda u tom smjeru stvorio dizajnerski studio Yann Moserbach, u vlasništvu glavne dizajnerice i ideološke inspiratorice Ante Kovača - Ane Seregine. Zato su interijer i torbe međusobno neodvojivi i stvaraju jedinstvenu cjelinu.



Moderno (od francuskog moderne - moderno) umjetnički je smjer u umjetnosti. Predstavnike modernosti ujedinio je antieklektički pokret - želja da svoj rad suprotstave eklekticizmu iz prethodnog razdoblja. Njegove su značajke odbacivanje ravnih linija i kutova u korist prirodnijih, prirodnijih linija, zanimanje za nove tehnologije (na primjer, u arhitekturi), elemente primijenjene umjetnosti.

U različitim zemljama stil secesije nazivao se različito: u SAD -u - Tiffany (nazvano po L.K. Tiffany), u Francuskoj - Art Nouveau (francuska secesija, nova umjetnost), u Njemačkoj - Jugendstil (njemački Jugendstil, mladi stil), u Austriji - stil Secessionsstil, u Engleskoj - moderni stil (moderni stil, moderni stil), u Italiji - stil slobode, u Španjolskoj - modernizam, u Nizozemskoj - Nieuwe Kunst, u Švicarskoj - stil smreke (stil sapin) ...

Moderno razdoblje relativno kratak, ima prilično jasne kronološke granice: od kasnih 1880 -ih do 1914. godine, početka Prvog svjetskog rata, koji je prekinuo prirodni razvoj umjetnosti u većini europskih zemalja.

Djela poznatih umjetnika i kipara ovog doba, kao što su Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, kipari poput Augustea Rodina, Camille Claudel imala su veliki utjecaj na razvoj stila secesije. .



Ornament je postao jedno od glavnih izražajnih i stilsko oblikovanih sredstava u secesiji. Težnja za cjelovitošću, plastičnošću vanjskih i unutarnjih, dekorativnim i strukturnim elementima kompozicije, dinamikom i fluidnošću oblika odlika su modernog stila.

U secesiji postoji dekorativna i dvodimenzionalnost slike, niz zavojitih fleksibilnih linija, ravni planovi. Nije bilo važno je li dekor namijenjen omotu knjige ili fasadi zgrade.

Stil secesije dosegao je najvišu točku razvoja na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, ali je ubrzo zaboravljen - vodeći arhitekti sada su težili jednostavnosti i jasnoći oblika i pokazivali više interesa za strojnu tehnologiju nego za ručni rad. Bogati dekor 1890 -ih ustupio je mjesto geometrijskim, neukrašenim površinama zgrada s početka 20. stoljeća. Secesija je izašla iz mode i ponovno je otkrivena tek pedeset godina kasnije.



Upečatljiv primjer korištenja secesijskog stila u proizvodima Ante Kovača je, naravno, zbirka Alphonse Mucha. Art Nouveau. Osim što se u zbirci koriste djela jednog od najistaknutijih umjetnika ovog stila, izrađen je i sam dizajn pribora, kao da je u doba kada je vladao secesija.

Prema riječima glavne dizajnerice robne marke Anna Seregina, upravo je moderni stil najomiljeniji stil marke, možda je i zato interijer Ante Kovača također izrađen u sličnom stilu. No, u isto vrijeme dizajn butika je individualan i osim modernosti, u njemu postoji i nešto posebno ... Možda malo iz drugog stila, o čemu će se dalje govoriti ...




Stil koji također ide rame uz rame kroz povijest Ante Kovača je steampunk. Prvi izložbeni salon robne marke nalikovao je podmornici, s policama i namještajem izrađenim od odležanog željeza sa zupčanicima koji su prepoznatljivi po stilu steampunka.

Interijer izložbenog prostora također je izradila radionica Yann Moserbach, ali u to vrijeme stil secesije nije bio prisutan u interijerima marke, pa možete pratiti evoluciju korporativnog identiteta Ante Kovača.

Jedna od najranijih zbirki bila je i suradnja s poznatim ruskim umjetnikom Vladimirom Gvozdevom, čiji je rad s prikazom strojnih životinja sa stijenkama krasio proizvode Ante Kovača. Nedavna muška kolekcija "Otkrivači" djelomično je održana u sličnom stilu, s virtuoznom starom teksturom kože, imitacijom drva i željeza.



Steampunk (ili steampunk) moderni je stil temeljen na posebnom smjeru znanstvene fantastike. Obuhvaća ne samo stil odjeće, već i sferu slikanja, uređenja interijera i bižuterije. Možete čak reći da je steampunk postao zasebna subkultura, koja je više fascinirana mladićima i djevojkama, ne adolescentnim, već starijim dobom.

Iako se stil steampunk odjeće smatra modernim, druga polovica 19. stoljeća smatra se kolijevkom steampunka. Ako ništa drugo, gradski pejzaži viktorijanske Engleske glavna su slika korištena u ilustracijama ovog stila.



Steampunk, kao trend u umjetnosti, općenito se fokusira na mehanicističku prirodu prirode, dok je mehanicistička u retro stilu. Zračni brodovi, željezni roboti, kako su ih zamislili prvi pisci znanstvene fantastike, zupčanici i prijenosna vratila, teški telefoni i baloni - jednom riječju, mehanizmi koji čine prostor gotovo u potpunosti predstavljaju svijet steampunka, distopijski svijet.

Zanimljivo je da se u njemu sudaraju antika i modernost, sadašnji svijet uvučen je u okvire prošlosti. Slikovito rečeno, crteži Leonarda da Vincija žive usporedo s metroom i istraživanjem svemira.

Izraz "steampunk" pojavio se 80 -ih godina. Međutim, djela koja su mu postala praroditelji objavljena su nešto ranije, 60-ih i 70-ih godina. Mary Shelley, HG Wells i, naravno, Jules Verne tradicionalno su obožavatelji steampunka "očevima utemeljiteljima" ovog trenda.

Ante Kovač apelirao je na velike umjetnike više puta, oslikavajući njihov rad na torbama marke. Jedan od tih umjetnika bio je predstavnik pokreta apstraktne umjetnosti - Wassily Kandinsky. Zbirka "Kandinski. Cirkus" prepuna je jarkih boja i neobičnih oblika, hvaleći velikog ruskog umjetnika.



Apstrakcionizam (umjetnost pod znakom "nultih oblika", neobjektivna umjetnost) umjetnički je pravac koji se pojavio u umjetnosti prve polovice 20. stoljeća, koja je potpuno napustila reprodukciju oblika stvarnog vidljivog svijeta.

Utemeljitelji apstraktne umjetnosti smatraju se V. Kandinski, P. Mondrian i K. Malevich.V. Kandinski stvorio je vlastitu vrstu apstraktnog slikarstva, oslobodivši mrlje impresionista od svih znakova objektivnosti. Povijest umjetnosti s dolaskom apstrakcije prošla je revoluciju.



Nakon Prvog svjetskog rata (1914.-18.) Tendencije apstraktne umjetnosti često su se očitovale u zasebnim djelima predstavnika dadaizma i nadrealizma; istodobno je utvrđena želja za pronalaženjem primjere za neslikovite oblike u arhitekturi, dekorativnoj umjetnosti i dizajnu (pokusi grupa Style i Bauhaus).

Tijekom Drugog svjetskog rata (1939.-1945.) u SAD-u se pojavila škola takozvanog apstraktnog ekspresionizma (slikari J. Pollock, M. Toby itd.), Koja se nakon rata razvila u mnogim zemljama i proglasila svojom metodom kult neočekivanih kombinacija boja i tekstura.

U 60 -im godinama. op-art razvijena kao jedna od varijanti apstraktne umjetnosti; istodobno, tijekom tog razdoblja, apstraktna umjetnost kao struja gubi svoj položaj i zamjenjuje se raznim smjerovima.



Jedna od svijetlih i ideoloških zbirki Ante Kovača je zbirka "Van Gogh", inspirirana djelima Vincenta Van Gogha, istaknutog predstavnika stila postimpresionizma.

Kolekcija omogućuje da se osjećate kao vlasnici dodataka samog Van Gogha ili njegove muze - prema zamisli dizajnera brenda, svaki proizvod ima posebnu oznaku s riječima "Mr. Van Gogh" i "Mrs. Van Gogh ", kao da te stvari pripadaju samom umjetniku.



Postimpresionizam (postimpresionizam), ovaj izraz prvi je upotrijebio engleski kritičar Roger Fry u odnosu na različite smjerove u umjetnosti koji su se pojavili u Francuskoj u razdoblju od 1880. do 1905. kao reakcija na impresionizam.

Umjetnici postimpresionizma tražili su nova i, po njihovom mišljenju, izražajnija sredstva u skladu s epohom. Van Goghova djela, na primjer, temelje se na jarkim bojama, izražajnom dizajnu i slobodnim kompozicijskim rješenjima.

Umjetnici ovog trenda, odmičući se od akademskog prikaza stvarnosti (realizam u slikarstvu), također odbijaju tražiti izraz trenutnih dojmova (djelo impresionista).

Oni već nastoje prikazati najosnovnije, "glavne" elemente okolnog svijeta. Stalno se natječući za načine izražavanja s promjenjivim impresionizmom (postoje paralelno), postimpresionistički umjetnici čak pribjegavaju dekorativnoj stilizaciji.

Za razliku od impresionizma koji ih je iznjedrio, oni se ne ograničavaju na pronalaženje načina da sagledaju stvarnost, već idu dalje - izražavaju ono što vide pogledom koji nije identičan stvarnosti, postupno napuštajući realizam. Nakon mnogih eksperimenata, formiraju se pravci koji su se razvili u postimpresionizmu, a sami pravci s vremenom će dati povoda različitim stilovima modernizma (modernizam).



Jednostavno je nemoguće navesti sve stilove s kojima su radili majstori i dizajneri Ante Kovača; to će zahtijevati izdavanje zasebne knjige. Brend crpi inspiraciju odasvud, kombinirajući različite stilove i smjerove, iz kojih se rađa jedinstveni stil branda Ante Kovač, otvarajući beskrajne horizonte umjetnosti za sve ljubitelje ljepote.