Bidermajer je stil koji se nije ukorijenio u životu i umjetnosti u svim europskim zemljama. Bidermajerski stil bio je najrašireniji u Austriji, Njemačkoj, ali i u Rusiji. Posebno se živo pokazao u umjetnosti i obrtu (namještaj, kostim).

Ovaj stil počeo oživljavati negdje u razdoblju završetka Napoleonovih ratova (1815.) i dugo se razvijao, gotovo do 1848. - godine revolucije u Francuskoj. Zanimljivo je i to da je ime dobilo po prestanku postojanja, odnosno u razdoblju 1848. - 1850. godine.



Podsjetimo da je riječ "bidermajer" značila ime nepostojeće osobe, bolje rečeno, osobe koja je bila samo u književnim satiričnim djelima. Riječ bieder, u prijevodu s njemačkog, znači "pošten, pristojan, prostodušan". Dodavanjem dva dijela riječi dobili su ime koje su dali novom satiričnom liku.

Njemački su pisci objavljivali svoja djela o životu lokalnih mještana, o njihovoj zabavi, o ideji lagodnog i ugodnog života, koristeći Bidermajer kao glavnog lika. I jedan od njemačkih pjesnika koristio je novo ime kao svoj pseudonim. Ubrzo je riječ bidermajer postala kućno ime. Ova je riječ označavala umjetničke trendove tog vremena.

Moda postaje sve pristupačnija svim klasama. Ali to još uvijek diktiraju Francuska i Engleska.

Vrijeme bidermajera palo je u Rusiji za vrijeme careva Aleksandra I. i Nikole I. Ove su godine obilježili brojni balovi i sjajna zabava. Balovi su bili nebrojeni, a neka gospoda nisu imala fizičku priliku prisustvovati svim održanim balovima.

Lopte su ujedinile sekularno društvo i istodobno oživjele trgovinu u gradovima. Šivaće radionice i modni dućani bili su oduševljeni ovim zabavnim sadržajima, jer su dame koje su dobile poziv nekoliko dana prije početka proslave kupile zadivljujuću odjeću kako bi oduševile i oduševile sve prisutne. Ponekad su balske zahode šivale kmetske krojačice, ali su ih češće naručivali od mlinara i krojača. Mnogi su odjevni predmeti kupljeni u trgovinama.



Najbolje moskovske trgovine odjećom, obućom i priborom nalaze se na Kuznetsky Mostu, kao i na Tverskoj ulici, Petrovki te na ulicama i trakama u njihovoj blizini.

Prethodnih godina, do 1815., prevladavala je haljina bez struka, što je, nesumnjivo, bilo vrlo nepraktično i za figuru i za zdravlje. Ove su haljine u ranoj dobi oduzele životu mnoge svjetovne ljepote, budući da lagana tkanina, ispod koje osim donjeg rublja nije bilo predviđeno ništa drugo, nije mogla zagrijati tijelo. U hladnoj sezoni prehlade, pa čak ni tuberkuloza, niti konzumacija, kako su je tada zvali, nisu bile rijetke bolesti. Otprilike od 1815. do 1820. struk se počeo vraćati na svoje mjesto - iznad bokova. Osim toga, pokušali su to još više istaknuti vezanjem, odnosno steznik se također ponovno uspostavio, međutim, donekle u omekšanom obliku.

Kako bi struk izgledao tanak, počeli su naglašavati veličinu ramena. Zbog toga su rukavi bili široki, osobito pri vrhu, i suženi prema zglobu. Suknja se prema dolje proširila, tvoreći velike nabore. Usput, suknja se toliko skratila da se ispod nje moglo vidjeti kako treperi ne samo gospine cipele, već i gležnjevi o kojima su muškarci sanjali, s požudom gledajući loptu u mladu ljepoticu koja je trčala.

Do 1835. rukav doseže neviđene dimenzije. Uskoro će se ponovno početi smanjivati, vraćajući se jednostavnijim oblicima.Majica će još jače stisnuti gospođin struk, a suknja će se produžiti, obrasla mnogim volanima, pa će stoga izgledati šire i veličanstvenije. U to vrijeme dame su obožavale skupe kašmirske šalove, bacale su ih preko ramena i leđa, pokrivajući gola ramena i izrez. Ove su šalove Britanci odavno donijeli iz Indije.

Bilo je modernih ogrtača i ogrtača koji su igrali ulogu ogrtača, poput srednjovjekovnih ljepotica. Kaput, kao takav, nije bio u ženskom ormaru. Zimi su dame nosile haljine poput kaputa od debelih vunenih tkanina. Ako je bilo prehladno, preko takvog ogrtača nosio se šal ili široki ogrtači, ogrtači od krzna ili štole. Često su se koristile krznene boe.






U modi, kao u zrcalu, ogleda se život ljudi - revolucije, pobjede, bitke, političke intrige, tužbe, kazališni i književni uspjesi, salonski tračevi i skandali, znanstvena otkrića itd.

Tkanine, odjevni predmeti i stilovi dobili su imena po poznatim glumicama, pjevačicama i plesačicama. Na primjer, zlatno-bež tkanina, koja je bila popularna 30-ih godina 19. stoljeća, nazvana je creprashel, prema francuskoj tragičnoj glumici Rachelle. Ili nebeski eterični šešir - Taglionijev šešir - nazvan po plesačici koja je plesala poput sljeza na pozornici i odjevena poput proljetnog oblaka.

U čast neusporedivog talijanskog Taglionija, koji je bio na turneji u Sankt Peterburgu, nazvani su šeširi, turbani, parfemi, pa čak i karamela. Talma - u Francuskoj u 19. stoljeću. kratki muški ogrtač koji prekriva ramena i prsa, a u Rusiji - dugački ženski ogrtač bez rukava - nazvan po francuskom glumcu F. Talmi.

U to vrijeme vrlo su moderne postale karirane i prugaste tkanine, kao i tkanine sa svijetlim uzorkom. Cvijeće na tkanini bit će nešto kasnije.

Ženska bidermajerska frizura mogla bi se nazvati frizerskim djelom. Frizeri su dolazili gospođi u određeno vrijeme i dugo, dugo stvarali joj fensi kovrče na glavi. Istodobno su svojim klijentima donijeli sve gradske tračeve i zakulisne tajne plemenitih gospođa glavnog grada.

Na ženskoj glavi, u pravilu, kosa je položena u obliku velikih kovrča ili u obliku "kotleta" od pletenica na sljepoočnicama. Postupno su se razigrani uvojci pretvorili u uske grozdove ili krune pletenica na sljepoočnicama ili na tjemenu. Duga kosa je podignuta i položena na tjemenu glave u obliku uvojki ili raznih šišanja.

Kao ukrasi frizura zasigurno je bilo cvijeće, perje, vrpce, čipka, mašne i mašne te, naravno, nakit. Snažno otvoren vrat i duboki dekolte omogućili su "isticanje" glave, pa je stoga složena frizura bila od velike važnosti.






Šeširi su bili raznih vrsta: kape, kape širokih oboda, turbani, kapuljače. Kape su uz rub bile bogato ukrašene volanima, čipkom ili vrpcama. Šeširi s ogromnim obodima bili su ukrašeni cvijećem i perjem. Svi šeširi bili su skrojeni na takav način da ne oštete ženske kovrče. Šeširi i frizure doslovno su bili potpuno prekriveni cvijećem, perjem, vrpcama i flounsom.

Većina cipela u ženskom ormaru bila je bez peta. Bile su to ravne, niske cipele s vrpcama. No pojavljuju se već vezanu obuću, s malim potpeticama i s tupim prstom. Cipele su izrađene ne samo od kože, već i od svilenih tkanina. Ženske čarape na nogama bile su bijele, ponekad u pastelnim bojama, a posteljina je bila snježno bijela, izvezena svim vrstama veza u bijele satenske šavove.





U modi su bili broševi, ogrlice, narukvice, tijare, češljevi, igle, duge naušnice, nakit od bisera i, naravno, od dragog kamenja. U to vrijeme feronniere (ukras na čelu) postao je vrlo moderan.



I tako, dama s tankim strukom, blago ošišanom pahuljastom suknjom, s ogromnim rukavima i pažljivo uvijenim i položenim uvojcima na sljepoočnicama karakteristično je utjelovljenje bidermajerskog stila.

U plesnoj modi do 1823. ostao je apmir stil, no s vremenom je ustupio mjesto novom smjeru. Bidermajer je postao dominantan i na ovom području. Dekoracija haljina bila je zamršena i iznimno otmjena, ponekad je u jednoj haljini bilo i do desetak različitih mašna i mašna ... Balska haljina bila je snažno spuštena, sašivena je krinolinom, a nosio se i najbolji nakit.



U to se vrijeme bluza pojavljuje kao novi odjevni komad. Dame su se tijekom dana nekoliko puta presvlačile. Sve je ovisilo o satu i mjestu, kao i o vrsti zanimanja. Na primjer, kućna jutarnja haljina, haljina za hodanje, poslovna haljina, haljina za jahanje konja i jahanje u kočiji, haljina za posjet, večernja haljina, haljina za ples, itd. Uz haljinu su bili šešir, rukavice, lepeza i kišobran.

U šminki je na prvom mjestu bila bjelina ženske dame, te blago rumenilo. Šminka je bila suptilna, bljedilo i krhkost su bili cijenjeni. Krhkost i elegancija, romantika i sanjivost - ovo su neki koji karakteriziraju ženu ovog doba.





Od tog razdoblja dame su se počele uključivati ​​u aktivan život. U kući najaktivnijih i najobrazovanijih dama svjetovnog društva osnovano je osnivanje vlastitih književnih i glazbenih društava u kojima se moglo naučiti o najnovijim kreativnim uspjesima književnika, glazbenika i glumaca te čitati ili izvoditi svoje vlastita novokomponirana djela.

Ti su saloni bili središta kulturnog života Moskve ili Sankt Peterburga. I vrlo često je i sama vlasnica takvog salona bila izvanredna osoba koja je stekla izvrsno obrazovanje. Na primjer, Zinaida Volkonskaya, u čijem je salonu A.S. Puškin, koji joj je posvetio pjesmu, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, mladi pjesnik D.V. Venevitinov i mnoge druge kulturne osobe, poznate po scenskom i glazbenom talentu, ljubavi prema znanosti i umjetnosti.



No, vratimo se književnom junaku bidermajeru, čija se vesela narav toliko svidjela svim čitateljima Europe. Pokazao se kao trijezan i proračunat bogataš sa životnom snagom i poslovnim umom. Stoga je bidermajerski stil formirao osobu koja, iako imitira aristokrate, ali u njegovoj kulturi dominira blagostanje i udobnost. Gospodin Bidermajer toliko zna brojati novac da ga sve manje košta. Zato su u modu postupno počele ulaziti jeftine imitacije skupih tkanina, namještaja, predmeta interijera.