Moda 60 -ih godina XIX stoljeća - doba krinolina i nastanak vreve. 1860 -te - razvoj industrije, razdoblje brze promjene kostima, pojava u modi prvog couturiera - Charlesa Fredericka Wortha, koji je status krojača podigao na najvišu razinu.

Charles Frederick Worth - poznati engleski modni dizajner. U početku, samo uspješan trgovac modom, kako su se tada zvali krojači, napravio je briljantnu karijeru kao dizajner. To se dogodilo u Parizu, gdje je Charles Frederick Worth postao prvi krojač Carica Eugenie, čije ga je pokroviteljstvo nad modnim dizajnerom pretvorilo u prvog pravog "diktatora" pariške mode.



Worthova klijentela uključivala je visokopozicionirane osobe europskih sudova, na ovom su se popisu nalazila imena suverena, princeza, poznatih svjetovnih dama, poznatih glumica i dama polu svijeta. Wortov briljantan uspjeh bio je posljedica njegova talenta da osjeća svoje vrijeme. Slavio je francusku modu, imao veliki utjecaj na rađanje stila ženske odjeće.

U svojim je kreacijama Worth naglasio fleksibilnost ženskih linija i koristio skupe tkanine. Zahvaljujući njemu tkanje se brzo razvilo ne samo u Lyonu, već i u drugim gradovima Francuske, a zatim i u europskim zemljama. Vješto je kombinirao materijale različitih tekstura, zadivljen raznolikim vezovima, a u svojim je modelima koristio najbogatiji dekor.

U trgovačkim kućama život je bio u punom jeku, bljesnula su lica šarmantnih dama oduševljenih otvorenih očiju i rumenila na licu ... Upravo je to vrijeme nadahnulo slavnog francuskog književnika, Emilea Zolu, na djelo "Ženska sreća" ", u kojem je govorio ne samo o sreći stjecanja željene čipke, ovratnika, ogrtača i drugih predmeta ženske sreće, već i o životnim nedaćama i svakodnevnom životu obrtnika, koji su zbog tehnoloških razloga ostali bez sredstava za život napredak.




Početkom 1860 -ih, Wortove su ideje bile u krinolinskom stilu. Svoja remek -djela stvorio je asocirajući na stil rokokoa, odjeća je izgledala veličanstveno i teško, odgovarala je duhu vremena. Od trenutka kada se veliki couturier pojavio u Parizu, suknja od krinolina počela je mijenjati oblik.

1860 -ih godina Tijekom godina krinolin je prošao više od jedne promjene i svaki je put donio zapaženu novinu. S vremenom su stotine metara flounsa postupno nestale, pojavilo se mnogo volana i drugih sličnih ukrasnih elemenata koji odgovaraju vremenu 50-ih, pojavili su se strožiji oblici, krinolina u obliku kupole stvorila je veći sjaj na leđima.

Godine 1862 godine, postoji tendencija da suknja "leti natrag", u kojoj obruči poprimaju oblik elipse, dok su prednje linije odijela glatkije, a silueta dame postaje vitkija. Dame 60 -ih godina 19. stoljeća odjednom su postale visoke i vitke.

Među ostalim inovacijama u ženskom odijelu pojavio se još jedan element - tunika ili tunika, gornji dio dvostruke suknje. Ovaj odjevni komad često je bio odvojiv, do koljena ili nešto niži, imao je različite konfiguracije i nosio se preko dugačke haljine. Uz pomoć ovog elementa uklonjen je pretjerani sjaj suknje, silueta ispred postala je glatkija, vitkija i mirnija.



Nelagoda zbog krinolina u drugoj polovici 60 -ih godina 19. stoljeća svedena je na minimum, dok se promjer obruča smanjuje. Godine 1864. Worth je uveo sljedeći oblik siluete-stisnuvši obruče elipsa sa strana, zatim su se pojavile jednodijelne haljine, kako su ih zvali, haljine princezinog kroja. Ove najnovije inovacije uklanjaju nabore i nabore u struku, a suknja poprima izduženi suženi oblik.

Neki napredni predstavnici društva u ovom trenutku počinju potpuno zanemariti krinolin.A Worth je u drugoj polovici 60 -ih u modu uveo još svjetliju krinolinu koja podržava samo vlakove i draperije na tunikama. Zacrtane su konture sljedećeg desetljeća. U međuvremenu se tunike odabiru na vrpcama, pričvršćuju umjetnim cvijećem, mašnicama, ogrnutim gajtanima i drugim ukrasnim elementima.



Istodobno se pojavljuju obrezane krinoline ispod kojih se blago vide noge dame u čizmama. Ove su haljine bile namijenjene ulici. Za nove siluete pojavljuju se nove frizure, koje su bile dosta složene i zahtijevale su bujnu dugu kosu. Kosa je položena na stražnju stranu glave lijepim valjkom ili dolje u teške uvojke.

Naravno, nije svim damama priroda darovala luksuznu kosu, poput princeze Sisi - carice Austrije Elizabete Bavarske, pa su se gotove frizure kupovale i pričvršćivale prekrasnim ukosnicama ili češljem.



Poklopci su se počeli rjeđe nositi, nose se kao dodatak putnim ili pješačkim odijelima. Modni šeširi u ovom trenutku su mali, nose se malo pomaknuti prema čelu kako bi se s leđa otvorila bujna kosa. Šeširi su bili od filca, slamčice sa sitnim obodima, ukrašene perjem, vrpcama, čipkom.

Balske haljine, s obzirom na suknju, doživjele su iste promjene kao što je gore opisano, usko pripijeni prsluk haljine s isječkom dugo je ostao nepromijenjen. Oblik rukava, izrez i ukras ovih elemenata ostali su isti kao u prethodnom desetljeću.

Wortova odjeća za plesnu dvoranu donijela mu je slavu i uspjeh. Među Wortovim raskošnim kreacijama bile su ogrtači od pjenaste čipke i ansambli koji kombiniraju taft, baršun i njegovu omiljenu lyonsku svilu. Svjetovne ljepote u Wortovim balskim haljinama slikali su tadašnji slikari. Posebno je bio poznat umjetnik Franz Winterhalter koji je naslikao bezbroj portreta ljepota tog vremena.