Pénz

A kortárs művészet igazi értéke

A pragmatikus lányok kerülik a szobrászokkal és művészekkel való ismerkedést, ennek jó okai vannak - a legtöbb kreatív embernek kicsi és instabil a keresete, néha általában pénz nélkül vegetál. De ezzel együtt láthatjuk az aukciók eredményét olyan aukciókon, ahol kortárs művészeti tárgyakat árulnak. Itt meg kell jegyezni, hogy egyes tételek ára valóban meghaladja az ésszerű határokat.

Néha megnéz egy festményt, szobrot vagy installációt, amelyet sok millió dollárért adtak el, és csodálkozik, miért? Miért hajlandóak az emberek ennyi pénzt fizetni ezért az utálatért? Az utálatossággal való asszociációk akkor keletkeznek, amikor egy személy párhuzamot akar vonni és összehasonlítja a Michelangelo, Raphael és kortárs mesterek által készített műalkotásokat. Természetesen nem mindenki használ ilyen durva szót - utálatos, de a modern művészet galériáit felkeresve gyakran hallottam ilyen megjegyzéseket erről vagy arról a "remekműről"

Miért fizetnek az emberek pénzt a kortárs művészetért, és kit érdekel?
Annak érdekében, hogy megértsük a jelenség lényegét, elmondok néhány eseményt és példát Oroszország közelmúltbeli történetéből.

A 90 -es években, amikor a Szovjetunió összeomlott, mindenki szabadságot kapott, lehetőség volt bármit vásárolni és eladni. Ez az idő a különböző csalók és szélhámosok számára lett kiterjedés, akik közül néhány ravasz tervekkel állt elő, hogy pénzt vegyen ki a hiszékeny lakosságból.

Csak egy példát mondok. A Szovjetunióban sok jubileumi rubelt bocsátottak ki, néhány érmét használtak és óriási forgalomban voltak, néhányat kis példányszámban bocsátottak ki, de fizetési egységként is használták őket. De volt más rubel is, amelyet kizárólag gyűjtőknek bélyegeztek. Néha ezüstből készültek, fényes polírozott felületük volt, és műanyag kapszulákba zárták megőrzésre.

Általánosságban elmondható, hogy sok jubileumi rubel volt, és ezeknek csak egy kis töredéke ért némi pénzt. Az ömlesztett valamivel többe került, mint annak a fémnek a költsége, amelyből készült. Csak az emberek hajlamosak fantáziálni, bevételekről és kincsekről álmodni, azt gondolják, hogy ha van valamilyen érmük, az szükségszerűen értékes.

A ravasz tervezők úgy döntöttek, hogy kihasználják az emberi gyengeségeket, és elindították a következő profitprogramot.

Sok volt a jubileumi rubel, kapcsolatokkal zsákokban lehet megvásárolni. Magam is láttam sok táskát ezekkel az érmékkel egyes személyeken!

További…
Trükkös hirdetéseket adtak az ingyenes apróhirdetési újságokban. Némelyikben azt írták - Leninvel jubileumi rubelt adok el darabonként egy dollárért. Másoknál éppen ellenkezőleg, valaki nagyon csábító áron akart rubelt venni.

Ha hívott, és felajánlotta a vásárlást, a szám vagy nem válaszolt, vagy az illető azt jelentette, hogy ma elfoglalt, és kérte, hogy később hívjon vissza, útközben pedig egyéb dolgokról, például ezüstérmékről, figurákról, porcelánokról kérdez. más irányba fordítva a beszélgetést. Ha nem volt semmi más, ami igazán érdekelte, különböző okok miatt elhalasztotta a találkozót és a rubel vásárlását.

A jubileumi rubel magas költségeiről szóló bejelentéseknek és beszélgetéseknek köszönhetően az emberek azt a véleményt alakították ki, hogy a Leninnel közös régi rubel valóban egy dollárba vagy többbe kerül egy érméért. Szerezzen 100 régi érmét, és 100 dollár van a zsebében! A 90 -es években a 100 dollár jelentős összeg volt, ezért az emberek összezavarodtak, és alkalmanként beleestek a ravaszság csaliba.

Amikor különféle mesékről beszéltek a rubelről, az emberek elkezdtek megjelenni a különböző bolhapiacokon, ahol mindenféle szemetet árultak - mint a régi ruhák, a Leninről szóló rongyos könyvek, és ezzel a szeméttel együtt jubileumi rubelt is kínáltak.

A hiszékeny ember az utcán sokszor látott bejelentéseket az emlék rubel vásárlásáról, biztosan tudja, hogy a gyűjtők vásárolják ezeket az érméket! Látva, hogy egy paraszt pulóverben és egy kopott kalapban, fülpárnákkal egész zsák rubelt árul, emberünk az utcán elvesztette nyugalmát, már számolta a zsírt, mennyit kereshet, mert okosabb, mint ez a részeg!

Az emberek minden pénzt előhúztak a zsebükből, vagy akár felajánlották, hogy taxival mennek haza pénzért, és megvették az összes rubelt az állítólagos alkoholistától. Elégedetten számolták az érméket, kitalálták, mit vásárolhatnak a megszerzett pénzből. De amikor a „gyűjtőket” hívták, senki nem vette meg a rubelt. Általánosságban elmondható, hogy ezek a rubel holtteher maradtak, néha lassan eladták más, még ostobább álláskeresőknek.

A 90 -es években sok hasonló történet volt. A legfontosabb az, hogy miután megvásárolt egy zacskó jubileumi rubelt, sehol sem panaszkodhatott. Hol panaszkodhatok és mit mondjak, rubelt vettem, álmodtam, hogy sok pénzt keresek, de nem sikerült? Ha a rendőrségre mész és nyilatkozatot írsz, a legjobb esetben nevetni fognak! A helyzet nagyon erős emlékeztet Buratino, aki a pénz növeléséről is álmodott a csodák mezejére temetve, így nincs hová panaszkodni.

Hasonló séma működik a kortárs művészet árképzésében is. Vannak emberek és alapítványok, akik megállapodnak a művészekkel. Együtt alkotnak egy bizonyos erőt, amely formálja a közvéleményt és tartja a kortárs művészeti tárgyak árait.

Bár nem mindenki ilyen, vannak olyanok ebben a mechanizmusban, akik valójában kedvelik a kortárs művészetet, mert lehet más is. A lényeg azonban a következő: a kortárs művészet alkotásai nem érik meg azt a pénzt, amelyet árveréseken fizetnek értük.

Francis Bacon "Három vázlat Lucian Freud portréjához" triptichonja 142,4 millió dollárért kelt el. A Christie's nem hozta nyilvánosságra a vevő nevét.

De mi van a milliomosokkal és a milliárdosokkal, akik pénzt fizetnek, hülyék?

A gazdagok között vannak minden kulturális és szellemi háttérrel rendelkező emberek, de a legtöbb licitáló megérti, hogy amikor több millió dollárért vásárolnak műalkotást, akkor felfújt árat fizetnek. Ugyanakkor mindent játéknak tekintenek, tudják, hogy nemcsak ők vásárolnak, hanem sok más gazdag ember, ami azt jelenti, hogy egyikük számára sem jövedelmező az árak esése. Ennek eredményeként az árak tartanak, vagy akár emelkednek. Rossz játék azoknak, akik befektetni akarnak, és ezzel egy időben megérinteni a művészet világát, új kapcsolatokat teremteni ...

Ez az árazás modellje ezeknek a kínos installációknak, festett vásznaknak és furcsa szobroknak. De amíg a gazdagok meg nem fáradnak a művészet játékában, addig folytatják a játékot, emelik az ajánlatokat az aukciókon, ezáltal véleményt alkotnak a köztudatban - a legnagyobb "remekműveket" értékesítik!

Az emberek nagy része a közvéleménytől függ, látva az úgynevezett modern művészet abszurd művét, úgy érzik, hogy undorító vagy érthetetlen számukra, de félnek beismerni, mivel kulturálatlan tudatlannak fogják tekinteni , ezért kénytelenek színlelni és színlelni, hogy alaposan megfontolják és megértik a "remekművet". Bár idővel az emberek mindent megszoknak. Eltelik több évtized, generációk nőnek fel, akik még soha nem jártak igazi mûvészettel múzeumokban, de mûvészetet csak a média oldalain láttak, ami elmondja, hogyan adtak el egy másik "mestermûvet" 50 millió dollárért!

Az ember mindenhez hozzászokik, és mindent természetes módon lehet érzékelni. Nem titok, hogy egy közönséges orosz és egy európai nem fog megölni egy macskát vagy egy patkányt, hogy kifinomult ételt főzzön belőle. Csak nem minden ember egyforma, vannak mások, akik generációról generációra ettek döglött macskákat és párolt patkányokat. De nem azért ették ezeket az ételeket, mert annyira ízlett nekik, és finom ízük volt, hanem mert nem volt más!

Fotó felülről Michelangelo.

Az alábbi képen a modern művészet híres "remekműve", Henry Moore (1951) "Fekvő figura" szobra látható. A Christie's 30 millió dollárért adta el a The Reclining figurát.Ennek ellenére Moore 5 példányt öntött a szoborból.

Így van ez a művészettel is, amikor Michelangelo nincs jelen, a kortárs művészet veszi át a helyét. De ha az étel esetében minden nap enni kell, és ételt kell vásárolni, akkor a művészettel minden könnyebb. Az igazi művészet megértéséhez nem kell rendelkezned ezekkel a dolgokkal, csak szem előtt kell tartanod a valódi műalkotásokat a múzeumokban és az interneten.

Végezetül azt szeretném mondani, hogy nem minden kortárs művész hoz létre utálatosnak nevezhető műveket. Nem, vannak méltó alkotók is, csak az üzleti élet, a média és a művészet összefonódásának modern valóságában ez leggyakrabban a felszínre kerül ...