Az első világháború utáni divat és stílus

Az 1919 és 1923 közötti időszakban folytatódik a jelmez keresése és kialakítása. Bár ebben az időben nem volt egyértelműen kifejezett stílus, ennek ellenére ez az időszak érdekes a vágás és a modellek kialakítása szempontjából. Az időszak végén kezd kialakulni a La Garconne stílus.

A háború véget ért, az emberek fokozatosan kezdték megérteni, hogy még élnek, és az élet megy tovább, és akik lelkükben vagy testükben nyomorékul maradtak, csak emlékeztettek a háború által hozott tragédiára. A túlélők már nem akartak észrevenni maguk körül semmit, ami elgondolkodtatná az embereket, kivéve azokat a költőket, akik mindig mindent és mindenkit észrevesznek maguk körül ...

De többnyire az emberek csak élvezni akarták az életet annak minden megnyilvánulásában, uralhatatlan szomjúság uralkodott a szórakozáson, táncolni reggelig, inni, enni, pénzt költeni, végül pedig csak kiabálni és sikítani, hogy élsz. ..

És mi a helyzet a divatgal? A divat, mint az idő, a szokásos módon megy tovább, észreveszi az összes emberi ügyet, minden részletet, hibát és félreértést ...

Az első világháború véget ért... A háború alatt viselt jelmezek az egyenruha hatását mutatták. A divat változásai fokozatosan történtek. Ennek az időszaknak a kezdetén a nők úgy döntöttek, hogy előveszik a háború előtti ruháikat, és a divat megpróbál visszatérni: a ruhákat meghosszabbították, a katonai egyenruhán kötelező öv kissé megemelte a derékvonalat a természetes fölött, a a csípő nőtt, a sziluett olyan volt, mint egy "orsó".

A divatmagazinok oldalain ugyanazok a modellek villogtak, mint a háború előtti stílusban. De ez rövid ideig tartott. A ruhák hossza egyre rövidebb lett, a hangerő keresztirányú sallangok, puha laza övek, összegyűlt basszusok, tunikák használatával bővült. Népszerűek voltak a függönyök, a puha hajtogatott szárnyak, a köpenyek, a kabátok, többszintű baszkokkal.

Párizs azonban 1919–1923. hatalmas tömeg volt különböző bőrszínű, nemzetiségű és ruhájú emberekből. És a tömeg, mint az árvíz, folyamatosan jött és jött. Sok bevándorló volt Lengyelországból, Litvániából, Ukrajnából, Oroszországból, akik keveredtek a japánok, kínaiak, argentinok, spanyolok tömegével. Párizs úgy nézett ki, mint egy álarcos színpad.

A francia festő és szobrász, Fernand Léger, aki akkoriban egy új irányhoz, a kubizmushoz csatlakozik, ezt a maszlagot írta: „Furcsa látvány volt az emberi egyének gyűjteménye, amely a világ szinte minden országának képviselőit foglalta magában. A ruházat szabása, színe, formája kiegészítette ennek a képnek az egyediségét, kicsit emlékeztetve egy zenei terem előadására ... ”.

A divatot magával ragadja az egzotikum, és ezt nemcsak a japánok és kínaiak megjelenése, hanem az orosz balett is elősegítette, amelyek fantasztikus orientalizmust, keleti nemzeti hagyományokat, kultúrát hoztak magukkal Az ókori Egyiptom és Afrika, az orosz nemzeti indítékok. Kimonó, keleti hímzést nem csak estélyi ruhákban lehetett látni, hanem éjszakai pizsamában és teaivásra szánt köntösben is.

Az orosz bevándorlás, amelyről a sors akarata szerint kiderült, hogy hazáján kívül van, jelentős hatással volt a divatra. A heves háború az egész hatalmas Oroszország léptékében az orosz társadalom kettészakadásának eredménye volt, ami forradalmakhoz és a monarchia bukásához vezetett. Sokan azt hitték, hogy rövid időre elmennek, de kiderült - örökre.

A legnagyobb párizsi divatházak megtiszteltetésnek tartották, hogy kiváló származású, nagy modorú, eleganciájú és ízlésű, valamint kivételes megjelenésű orosz modelleket vegyenek fel.Az orosz emigránsok egy része saját divatházat nyitott. Párizs orosz hímzést, rátétet, szegélyvarrást, gyöngyökkel való varrást, az orosz szőrme szépségét, azt, hogyan viseljen, csak orosz szépségek tudták megmutatni.

Az orosz nemzeti viselet elemeivel rendelkező modellek megjelennek a párizsi magazinokban. A szabók speciális kiadásaiban az orosz öltönyök szabásmintái kerülnek elhelyezésre. Például egy öltöny, hosszú, kissé térd alatti, félig felszerelt kabát aszimmetrikus rögzítéssel, álló gallérral és kissé lefelé szélesített szoknyával.

Az orosz stílus mellett a magyar stílus is elterjedt volt ekkor, különösen a felsőruházat. A kabát szigorú, egyenes szabása oldalsó hasítékokkal és göndör mandzsettával végződő ujjakkal. Különlegessége a hosszú és mély karlyuk, amely majdnem a csípővonalig ér, és kimonóhoz hasonlít.

A Chanel fejleszti tevékenységét, fényes modelleket készít Madeleine Vionnetről, Paul Poiret megpróbál visszatérni.

Divat 1919 - 1923 új kifejezési eszközök és új kép keresése volt. Ebben az időszakban a "lecsüngő" sziluetttel rendelkező vágás nyilvánvalóbb - a blúzok lazán lógtak a vállukon, gyakran elhasználódtak, sok szoknyafodorral lógtak, rövid és széles ujjúak, vonatok, kendők és sálak lógtak. A ruhák olyan tágasak voltak, hogy teljesen elfedték az alak körvonalait, és "fogas" hatását keltették. Ezt a hatást tovább fokozta a lágy szövetek használata.

A divat lassan fejlődött, fokozatosan lekerekített és terjedelmes formák tűntek el, peplum és tunikák, dupla szoknyák és összehúzódások eltűnnek, a sziluett lefelé keskenyedik vagy egyenesebb lesz, a derék a csípővonalig csökken. Sok alkotás ekkor egy új ingstílus (robe de chemise) hírnöke volt.

A divat kezd egyszerűsödni. Voltak kísérletek a divattervezők között, hogy megállítsák a divat egyszerűsítésének folyamatát, de ez visszafordíthatatlannak bizonyult. Egy új A la Garcon stílus kezd kialakulni. 1922 -ben Jean Patou ruhákat készít, amelyek alakja a divat jövője. A divat a következő időszakra készült - a la garconne

Amerikai szépségverseny 1921