Mindannyian a saját ízlésük szerint választjuk stílusát, ragaszkodva hitünkhöz vagy divatpreferenciáinkhoz. Valaki saját maga találja ki saját stílusát, valaki pedig saját stílusát hozza létre stylist tanfolyamok elvégzésével vagy divatos könyvek és folyóiratok újbóli olvasásával, hasznos információk merítésével.

A divatirányzatok, trendek és stílusok végtelenek. Mindenki kiválaszthatja saját stílusát, keverve és kombinálva ezzel vagy azzal a stílussal, saját egyedi arculatát hozva létre.

Az orosz Ante Kovac kiegészítőmárka saját nézetét kínálja egyedi kép létrehozására, évről évre számos kollekciót állít elő, amelyek mindenkinek megfelelnek, egy vagy másik preferenciával. Férfiak és nők, saját elképzeléssel a divatról, kiválaszthatnak maguknak egy megfelelő kiegészítőt, amely kiegészítheti vagy kiegészítheti a képet, egyedivé téve azt, és semmi máshoz nem hasonlítva.



Az elmúlt 10 évben minden kollekcióval a márka megpróbálta lenyűgözni rajongóit, minden alkalommal sokféle stílus ihlette kollekciókat készítve. A művészettörténet Ante Kovac gyűjteményein keresztül tanulmányozható. És ha még soha nem hallott erről vagy arról a stílusról, akkor vásárolja meg kedvenc táskáját, sok új dolgot fedezhet fel, és talán felfedezheti magában a stílus iránti szeretetet, amelyről soha nem hallott.




Az egyik fő stílus, amelyből Ante Kovac mesterei ihletet merítenek, a szecesszió, más néven szecesszió és szecesszió. Nemcsak a márka termékeinek többségében van ilyen stílusú visszhang, de a márka butikjainak belsejét is ebbe az irányba hozta létre a Yann Moserbach design stúdió, amelynek tulajdonosa Ante Kovac fő tervezője és ideológiai inspirátora - Anna Seregina. Ezért a belső tér és a táskák elválaszthatatlanok egymástól, és egyetlen egészet hoznak létre.



A modern (francia moderne - modern) művészeti irány a művészetben. A modernitás képviselőit egyesítette az anti -eklektikus mozgalom - az a vágy, hogy munkájukat szembeállítsák az előző időszak eklektikájával. Megkülönböztető jellemzői az egyenesek és szögek elutasítása a természetesebb, természetesebb vonalak javára, az új technológiák (például az építészet) iránti érdeklődés, az iparművészet elemei.

Különböző országokban a szecessziós stílust másképp nevezték: az USA -ban - Tiffany (L. K. Tiffany nevét kapta), Franciaországban - szecesszió (francia szecesszió, új művészet), Németországban - Jugendstil (német Jugendstil, fiatal stílus), Ausztriában - Secessionsstil stílus, Angliában - modern stílus (modern stílus), Olaszországban - liberty stílus, Spanyolországban - modernizmus, Hollandiában - Nieuwe Kunst, Svájcban - lucfenyő stílus (sapin stílus) ...

Modern korszak viszonylag rövid, meglehetősen világos időrendi határokkal rendelkezik: az 1880 -as évek végétől 1914 -ig, az első világháború kezdetéig, amely megszakította a művészet természetes fejlődését a legtöbb európai országban.

A korszak híres művészeinek és szobrászainak munkái, mint Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, olyan szobrászok, mint Auguste Rodin, Camille Claudel nagy hatással voltak a szecessziós stílus fejlődésére. .



A dísz a szecesszió egyik fő kifejező és stílusformáló eszköze lett. A kompozíció külső és belső, dekoratív és szerkezeti elemeinek integritására, plaszticitására való törekvés, a formák dinamikája és folyékonysága a modern stílus megkülönböztető jellemzői.

A szecesszióban a kép dekorativitása és kétdimenziós jellege, kanyargós rugalmas vonalak futása, sík mintázatok láthatók. Nem számított, hogy a dekoráció könyvborítónak vagy egy épület homlokzatának készült.

A szecessziós stílus a 19. és 20. század fordulóján érte el legmagasabb fejlődési pontját, de hamar feledésbe merült - a vezető építészek most az egyszerűségre és a formák tisztaságára törekedtek, és nagyobb érdeklődést mutattak a gépek iránt, mint a kézi munkák iránt. Az 1890 -es évek gazdag dekorációja átadta helyét a 20. század eleji épületek geometriai, díszítetlen felületein. A szecesszió kiesett a divatból, és csak ötven évvel később fedezték fel újra.



A szecessziós stílus feltűnő példája az Ante Kovac termékeiben természetesen az Alphonse Mucha. Szecessziós kollekció. Amellett, hogy a kollekcióban az egyik legkiemelkedőbb ilyen stílusú művész munkáit használta fel, a kiegészítők tervezése is készül, mintha azokban az időkben, amikor a szecesszió uralkodott.

Anna Seregina márka főtervezője szerint a modern stílus a legkedveltebb stílusa a márkának, talán ezért is készül hasonló stílusban az Ante Kovac belső tere. De ugyanakkor a butikok kialakítása egyedi, és a modernitás mellett van benne valami különleges is ... Talán egy kicsit egy másik stílusból, amelyről még lesz szó ...




Az Ante Kovac történetében is egymás mellett haladó stílus steampunk. A márka első bemutatóterme egy tengeralattjáróhoz hasonlított, öregedett vasból készült polcokkal és berendezéssel, a steampunk stílusra jellemző fogaskerekekkel.

A bemutatóterem belsejét is a Yann Moserbach műhely alkotta meg, de akkoriban a szecessziós stílus hiányzott a márka belső tereiből, így nyomon követhető az Ante Kovac vállalati identitás alakulása.

Szintén az egyik legkorábbi kollekció volt a híres orosz művész, Vladimir Gvozdev együttműködése, akinek a Steampunk mechanikus állatokat ábrázoló munkái díszítették az Ante Kovac termékeket. A legutóbbi "Discoverers" férfi kollekció részben hasonló stílusban készült, virtuóz öregedett bőr textúrával, fa- és vasutánzatokkal.



A Steampunk (vagy steampunk) egy modern stílus, amely a sci -fi különleges irányán alapul. Nemcsak az öltözködési stílusra terjed ki, hanem a festészetre, a belsőépítészetre és a bizsukra is. Akár azt is mondhatjuk, hogy a steampunk külön szubkultúrává vált, amelyet inkább a nem kamasz, hanem idősebb korú fiatal férfiak és nők vonzanak.

Bár a steampunk ruházat stílusát modernnek tartják, a 19. század második felét a steampunk bölcsőjének tekintik. Ha valami, akkor a viktoriánus Anglia városképei a fő képek, amelyeket e stílus illusztrációiban használnak.



A Steampunk, mint a művészet egyik irányzata, általában a természet mechanikus jellegére összpontosít, míg a retro stílusban gépies. Léghajók, vasrobotok, ahogy az első sci -fi írók elképzelték őket, fogaskerekek és sebességváltó tengelyek, nehéz telefonok és léggömbök - egyszóval a teret alkotó mechanizmusok szinte teljes egészében egy steampunk világot, egy disztópikus világot képviselnek.

Érdekes, hogy az ókor és a modernitás ütköznek benne, a jelen világ a múlt keretei közé húzódik. Képletesen szólva Leonardo da Vinci rajzai egymás mellett élnek a metróval és az űrkutatással.

A "steampunk" kifejezés a 80 -as években jelent meg. Az elődjeivé vált művek azonban valamivel korábban, a 60-70-es években jelentek meg. Mary Shelley, HG Wells és természetesen Jules Verne hagyományosan steampunk rajongók ennek a trendnek az „alapító atyái” számára.

Ante Kovac nem egyszer fellebbezett nagy művészekhez, munkáikat a márka táskáin ábrázolva. Az egyik ilyen művész az absztrakt művészeti mozgalom képviselője volt - Wassily Kandinsky. A "Kandinsky. Circus" gyűjtemény tele van élénk színekkel és szokatlan formákkal, dicsérve a nagy orosz művészt.



Az absztrakcionizmus (a "nulla formák" jele alatti művészet, nem objektív művészet) a 20. század első felének művészetében kialakult művészeti irány, amely teljesen elhagyta a valós látható világ formáinak reprodukcióját.

V. Kandinsky, P. Mondrian és K. Malevich az absztrakt művészet megalapítóinak tekinthetők.V. Kandinsky megalkotta saját típusú absztrakt festményét, megszabadítva az impresszionisták foltjait az objektivitás minden jelétől. A művészettörténet az absztrakció megjelenésével forradalomon ment keresztül.



Az első világháború után (1914–18) az absztrakt művészet tendenciái gyakran a dadaizmus és a szürrealizmus képviselőinek egyéni műveiben nyilvánultak meg; ugyanakkor meghatározták azt a vágyat, hogy az építészetben, a díszítőművészetben és a dizájnban találjanak alkalmazást a nem képi formákra (a Style és a Bauhaus csoport kísérletei).

A második világháború idején (1939–1945) az USA-ban kialakult az úgynevezett elvont expresszionizmus iskolája (J. Pollock, M. Toby stb.), Amely a háború után számos országban alakult ki, és módszerének hirdette a kultuszt váratlan szín- és textúra -kombinációk.

A 60 -as években. az op-art az absztrakt művészet egyik változataként fejlődött ki; ugyanakkor ebben az időszakban az absztrakt művészet mint áram elveszíti helyzetét, és különböző irányok váltják fel.



Ante Kovac egyik fényes és ideológiai gyűjteménye a "Van Gogh" kollekció, amelyet Vincent Van Gogh, a posztimpresszionizmus stílusának kiemelkedő képviselője alkotásai ihlettek.

A kollekció lehetővé teszi, hogy úgy érezze magát, mint Van Van Gogh kiegészítőinek tulajdonosa vagy múzsája - a márka tervezőinek elképzelése szerint minden termékhez tartozik egy speciális címke, amelyen a „Mr. Van Gogh” és „Mrs” feliratok szerepelnek. . Van Gogh ", mintha ezek a dolgok a művészt illetnék.



A posztimpresszionizmus (posztimpresszionizmus) ezt a kifejezést először Roger Fry angol kritikus használta a művészet különböző irányaival kapcsolatban, amelyek Franciaországban az 1880-1905 közötti időszakban keletkeztek, az impresszionizmusra adott reakcióként.

A posztimpresszionista művészek új és véleményük szerint kifejezőbb eszközöket kerestek a korszaknak megfelelően. Van Gogh művei például élénk színeken, kifejező dizájnokon és szabad kompozíciós megoldásokon alapulnak.

Ennek az irányzatnak a művészei, eltávolodva a valóság tudományos ábrázolásától (realizmus a festészetben), szintén nem hajlandók keresni a pillanatnyi benyomások kifejeződését (az impresszionisták műve).

Már törekednek a környező világ legalapvetőbb, "fő" elemeinek ábrázolására. A posztimpresszionista művészek folyamatosan versengve a kifejezési módokért a változó (párhuzamosan létező) impresszionizmussal, még dekoratív stilizációhoz is folyamodnak.

Ellentétben az impresszionizmussal, amely őket szülte, nem korlátozódnak arra, hogy megtalálják a valóság szemlélésének módjait, hanem továbbmennek - a látottakat a valósággal nem azonos tekintettel fejezik ki, fokozatosan felhagyva a realizmussal. Sok kísérlet után kialakultak a posztimpresszionizmusban kialakult irányok, és maguk az irányok idővel a modernizmus (Modernizmus) sokféle stílusát idézték elő.



Egyszerűen lehetetlen felsorolni azokat a stílusokat, amelyekkel Ante Kovac mesterei és tervezői dolgoztak; ehhez külön könyv kiadása szükséges. A márka mindenhonnan ihletet merít, különböző stílusokat és irányokat ötvözve, amiből az Ante Kovac márka egyedi stílusa születik, és a művészet végtelen távlatait nyitja meg a szépség minden csodálója előtt.