Barokk stílus a ruházatban és a művészetben

A stílusok mindenütt jelen vannak - a festészetben, az építészetben, a zenében, a kézművességben, a belsőépítészetben és a ruházatban, a divatban. A művészet stílusairól beszélve mindig említik az építészet és a festészet stílusait, de a divat is művészet, és ha a "nagy" művészet világában ugyanaz az építészet és festészet, akkor bizonyos stílus, akkor ez minden bizonnyal tükröződni fog a korszak divatjában. Sőt, ha egyszer felbukkant, a stílus soha nem tűnik el, nemzedékek emlékezetében marad, és előbb -utóbb újra visszatérnek hozzá, bár nem olyan erőszakos, teljes, élénk formában, mint korábban, hanem egyes elemei, árnyéka , nem- nem, igen, és újra megjelenik.

Ma a barokkról fogunk beszélni. Ez pedig kétségtelenül stílus - nyár, stílus - ünnep, stílus - szolid színház. És valószínűleg egyáltalán nem véletlenül fejlődött a színház a legaktívabban Európában a barokk korszakban. Egyszerűen nem lehet megérteni, mi a barokk - menjen az operába, a klasszikus operába: jelmezek, díszletek, hangulat - ez az igazi barokk.

Ha szereted a luxust és az élénk színeket, és soha nem maradsz a magas élet szélén, ha könnyedén el tudod képzelni magad Versailles vagy Peterhof sikátoraiban fényűző ruhákban és porított parókákban abban az időben, amikor éppen sorba álltak, ha szereted színház és groteszk, akkor ez a stílus az Ön számára. Mielőtt azonban a modern barokkról beszélnénk, beszéljünk arról, honnan származik, milyen korszakban, és mi volt jellemző rá, erre a stílusra.

Barokk stílus. A legcsodálatosabb, a legfényűzőbb, a legfényesebb, a legszínháziasabb. Teátralitás, luxus, pompa - ezek a fő jellemzői.

A barokk stílus helytelen, dacos, nehézkes. Ez a gazdagság stílusa, a gazdagság, amely nem rejtőzik el, a luxus, amely nem szégyenlős. Több arany és több szín!

Először a reneszánsz volt, a 15. század, egy évszázad, amelyben az ókori Görögország, az ókori Róma kultúrájára emlékeztek. Emlékeztek az arányokra, a szimmetriára és a kompozícióra. Aztán eljött a klasszicizmus korszaka - mindennek a szabályokat kellett követnie, mindent rendezettnek, harmonikusnak, ellenőrzöttnek, matematikailag pontosnak kellett lennie. Mindennek nyugodtnak és szigorúnak kellett lennie. A klasszikusok gyönyörűek, tökéletesen szépek, matematikailag szépek, de unalmasak. És a világ belefáradt az unalomba. A 16. század végén a klasszicizmust felváltotta a barokk.

Az olaszok a barokk stílust "furcsának", sőt "vulgárisnak" nevezték. Maga a „barokk” szó pedig a portugál „szabálytalan alakú gyöngy” -ből származik. A klasszicizmus mindenben helyes volt, a barokk helytelenné vált, teljesen és rettenetesen rossz. Túl sok. Ez is a barokk stílus fő szava.

A barokk eléri fénykorát Franciaországban a "napkirály", XIV. Lajos, XVII. Század, a király alatt, aki azt mondta, hogy "az állam én vagyok". Az abszolutizmus a király abszolút, korlátlan hatalma, ez egy másik jellemzője annak a korszaknak, a barokk korszaknak, a teljes hatalomnak és a teljes luxusnak. Plusz a templom. Az ellenreformáció korszakát, az elmúlt évszázadokban az egyházat kritizálni merték, többek között a túlzott luxus miatt is, most ismét feláll a térdéről, most megint a luxus korszaka.

Ha látni szeretné a barokkot az építészetben, már említettük az akkori építészetet - Versailles, Peterhof, a Louvre is ide sorolható, és a szentpétervári Téli Palota is ide sorolható.

A barokk festészet Rubens, Rembrandt, Velazquez.

Ne feledje Rubens festményeit - messze nem vékonyak lányok, nem, görbe nők. Ragyogás épületekben, festményekben, ruhákban, pompában és a testben. De ugyanakkor a deréknak nyárnak kell lennie - buja mellkas és csípő, de darázs derék. És ehhez fűző szolgált.

Tehát Medici Katalin alatt, a 16. század végén a francia udvar udvari hölgyeinek állítólag legfeljebb 33 cm derekuk volt.A bálnacsont fűzők egy másik célra is szolgáltak - a nyakkivágáshoz, míg a legmerészebb, legnyitottabb nyakkivágás volt a divat. Abban az időben a teljesen fehér bőr is divatban volt. Nincs barnulás, dehogy! A hölgyek még az arcukat is eltakaró speciális maszkkal mentek ki az utcára, az ilyen maszkokat leggyakrabban a fogukban tartották. A bőr legyen fehér, természetellenesen fehér, a ruha pedig természetellenesen világos. Plusz piros, a legfényesebb vörös rúzs az ajkakon.

A barokk korszak női szépségének ideálját teljes mértékben Madame de Montespan (XIV. Lajos napkirály kedvence) testesíti meg, akiről még az ő korszakában is ironikusan azt mondták, hogy "Arany arany az aranyon" öltözött.

Valójában az irodalomban a barokk korszakot, a luxus és a palota intrikák korszakát, valamint a szerelmi ügyeket jól leírják Anne és Serge Golon regényei az "Angelica" luxus, barokk korszakból.

A barokk nő ruhája elsősorban abból állt fűző, nélküle csak nem így, akkor irreálisan buja alsószoknya volt egy bálnacsonton, ennek segítségével tartotta fenn a hangerőjét, a bálnacsont itt és a keret szerepében lépett fel. Az ilyen szoknyák néha a nevetségességig terjedelmesek voltak, és az urak minden bizonnyal most kénytelenek voltak tiszteletteljes távolságot tartani hölgyüktől, egyszerűen nem tudtak közelebb jönni. Egy hosszú vonatú ruhát viseltek rajta. Sőt, az alsó szoknya, szükségszerűen világosabb, látszott a felső, sötétebb alól, mert az alsó szoknya a ruha mellbimbójának oldalaihoz képest elszakadt. A barokk korban a magas sarkú cipő divatos, valamint kesztyű, legyező, esernyő és ékszer - mindig drága és mindig nagy kövekkel.

A barokk korú férfiaknak is nehéz dolgaik voltak. Térdig érő nadrágot viseltek, pazarul csipke ingekkel díszítve. A csipke a barokk korszak másik szimbóluma. Plusz hosszú és szoros harisnya. A férfiak térdig érő, galléros vagy fodros kaftánt is viseltek. Az íjak nem férfias tulajdonságok? Hidd el, a barokk korban az íj és a csipke is kötelező volt egy férfi jelmezéhez. A cipőket és azokat masnival és csatokkal viselték.

Plusz parókát, puffadt, porított parókát viseltek nők és férfiak egyaránt. Ezek a frizurák hihetetlenül bujaak és nem kevésbé hihetetlenül magasak voltak. És ezekben a parókákban nagyon gyakran szúnyogok vagy akár egerek indultak be, minden a fejdísz hangerejétől függ. És a fej ilyen ruhában hihetetlenül viszketett, és ehhez speciális botok voltak, amelyek segítségével a hölgyek és az urak is megvakarták a fejüket a bálok és a hivatalos fogadások során.

Egyébként Velazquez spanyol művész festményei, a spanyol csecsemőhercegnőkről készített számos portréja is jól szemléltetheti a ruházatot, és a barokk korszak szellemét. Ez valóban barokk.

A 18. századra a barokk stílus eleinte a rokokóba ereszkedett, majd teljesen kiment a divatból.

Ma mit tartogatunk ma a barokk stílusból?.
Először is, a brokátból és bársonyból készült ruhák, szövetek, amelyek mindig csak a barokk stílust szolgálták.
Másodszor, sok modern tervező gyakran olyan barokk elemekhez fordul, mint a puffadt ujjak és az ugyanolyan puffadt szoknyák. Tehát egy hihetetlenül bolyhos mini szoknya, íjakkal és csipkével díszítve, barokk szoknya lesz, és semmi más.
Nos, igen, persze, csipke, íjak, fodrok, drapériák - mindez, és lehetőleg több is a barokk ruházat egyértelmű jele. Csatokkal ellátott cipők, ékszerek hatalmas kövekkel, muffok, legyezők - ezeket is a barokk stílusból kölcsönözték.

A huszadik század második felének tervezői közül mindig a barokk stílus előnyben részesült Christian Lacroix... Nos, nem meglepő módon a dolgozata a jelmez történetére összpontosított.

Első gyűjteménye, a The Beautiful Harlesian szintén sok barokk utalást tartalmaz. A kollekciót a dél -franciaországi Camargue régiónak szentelték, és élénk színek és tarka minták bőségével jellemezték. Nagyon közel állt a barokkhoz, mint sok későbbi gyűjteménye.Fényesség, pompa és ez a hírhedt "túl", amely annyira jellemző a barokkra, mindez jelen van gyűjteményeiben.

A barokk stílus ma is fényűző és különc. És az ilyen stílusú ruhák alkalmasak lehetnek társasági eseményekre és különleges alkalmakra, de feltéve, hogy a fényesség jellemzi Önt, és nem fél attól, hogy "túl" és "túl" néz ki.