Designer Azzedine Alaya

Azzedine Alaia, stilista francese di origine tunisina, nasce il 7 giugno 1939, in Tunisia.

Azzedin Alaya è nato in una famiglia di agricoltori. Suo nonno lavorava per la polizia e Alaya veniva spesso da lui per aiutarlo a sistemare le foto per l'ufficio del cancello. Gli piaceva guardare i bei volti delle ragazze nella foto, ed era anche interessato all'arte, al cinema e alla moda.

Allo stesso tempo, sua sorella gemella stava imparando a tagliare e cucire dalle suore locali, e fratello e sorella condividevano le loro conoscenze acquisite. Ogni mese dalla Francia, i genitori ricevevano Vogue Paris per loro. Una stretta conoscente della famiglia Alaya, Madame Pinault, conoscendo gli hobby del ragazzo, raccolse libri di Azzedine su mostre, artisti, ecc.

È stata lei a consigliarlo negli anni '50. alla Scuola di Belle Arti (? cole des Beaux-Arts) e lo iscrisse al dipartimento di scultura. Dopo la laurea, Alaya ha deciso di iniziare a lavorare in un piccolo atelier come assistente di un sarto.

Una volta fu notato da ragazze di nobili natali, conoscenti con le quali in seguito aiutò Azzedine ad andare a Parigi nel 1957. Qui entrò alla Scuola di Belle Arti, specializzandosi in scultura. Ha presto trovato un lavoro con Diora, ma non è riuscito a conoscere il grande stilista.

Lavorò lì per un tempo molto breve, solo pochi giorni, poiché in vista dello sviluppato conflitto militare tra Francia e Algeria, ai cittadini della Tunisia, in quanto paese confinante con l'Algeria, fu chiesto di lasciare il paese il prima possibile. Alaya fu costretto a lasciare la casa di moda, ma non lasciò Parigi, ma passò a fare ordini privati ​​per cucire abiti da donna.

Solo un anno dopo, Azzedine Alaya ha ottenuto un lavoro come assistente stilista presso la Guy Laroche Fashion House, dove ha lavorato per due anni. Poi ha iniziato a creare collezioni per Thierry Mugler. Alaya si è avvicinato al suo lavoro in modo creativo e, secondo la sua ammissione personale, "ha aiutato la casa di moda, ma non ha mai lavorato per questo".

Nel 1960 diventa sua cliente la contessa Nicole de Blégier, per la quale cuce abiti per cinque anni. Grazie a lei, l'intera alta società di Parigi venne a conoscenza di lui. E negli anni '70. Nicole de Blégier ha aiutato Azzedine ad affittare un atelier in Rue De Bellechasse a Parigi. Tra i suoi clienti c'erano attrici: Claudette Colbert e Greta Garbo.

Nel 1979, Azzedine Alaya disegnò una collezione di abbigliamento femminile per Charles Jourdan, che fu acquistata interamente dal grande magazzino di Barney.

Nel 1980, Azzedine Alaya è entrato in un'era di ammirazione e riconoscimento, in cui lui stesso è diventato un simbolo. Nello stesso anno registra il marchio Azzedine Alaia, presenta la prima collezione donna pr?T -? - porter, e i suoi outfit compaiono in famosi grandi magazzini.

Modelli della sfilata di Azzedine Alaya 1986.

A metà degli anni '80, Azzedine Alaya ha creato il famoso vestito fucsia lungo fino al pavimento con copricapo per Grace Jones, in cui era semplicemente sbalorditiva. Personaggi iconici dell'epoca come Tina Turner, Grace Jones, Jesse Norman, Bridget Nielsen, Madonna, Janet Jackson indossavano i suoi abiti lussuosi.

Ha creato abiti che enfatizzano favorevolmente la figura femminile: abiti con corsetti, perforazioni o inserti traslucidi, body, giacche aderenti, gonne a matita, abiti attillati sul pavimento, ecc. Lavorare con i tessuti gli ha ricordato il lavoro di uno scultore, come aveva una volta Madame Gray, il cui lavoro non solo ammirava, ma acquistava anche le sue opere realizzate dal 1934 al 1942. per il museo della moda di Marsiglia.

Come stampa, Alaya usava spesso una stampa animale magica, che in abiti attillati enfatizzava ancora di più la bellezza e la grazia del corpo femminile. I suoi materiali preferiti erano la pelle e i tessuti elastici che si adattavano al corpo come una seconda pelle. Azzedine cominciò ad essere chiamato il re del tratto.

Nel lavoro di Azzedin Alaya era indipendente, non partecipava regolarmente a spettacoli, cioè due volte l'anno, credendo che "un lavoro creativo dignitoso richieda tempo".

Nel 1984, Azzedine Alaya ha ricevuto premi dagli Oscar de la Mode nelle categorie "Miglior stilista dell'anno" e "Migliore collezione dell'anno". I premi sono stati consegnati dal Ministro della Cultura francese.

Azzedine Alaia ha preso parte a spettacoli Christy Turlington, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Iman, Stephanie Seymour, Naomi Campbell e altri.Nel 1986, Azzedine ha preparato una collezione di abiti in pelle e lattice con stampe tattoo.

Nel 1988, Alaya ha aperto boutique a New York e Parigi.

Nel 1989, in onore del 200° anniversario della Rivoluzione francese, Azzedine Alaya ha creato un abito blu-bianco-rosso, nella tavolozza della bandiera nazionale della Francia. E il 14 luglio, Jesse Norman si è esibito in Place de la Concorde.

Dal 1992, quando sua sorella morì, lo stilista smise di partecipare alle sfilate e iniziò a realizzare abiti solo per i clienti abituali.

Azzedine Alaia pubblica il libro "Alaia", contenente fotografie dei migliori abiti di Azzedine Alaia, partecipa alla Biennale della Moda di Firenze nel 1996, nel 2000 presenta le sue opere al Guggenheim Museum di New York, nel 2024 realizza costumi di scena per l'opera "Le nozze di Figaro".

Nello stesso 2024, il designer ha firmato un accordo di licenza con la divisione Shiseido di Beaute Prestige International per rilasciare profumi con il marchio Azzedine Alaia.

Abito Naomi Campbell e Azzedine Alaya

Nel 1998, Azzedin Alaya è stata premiata con una mostra personale al Groningen Museum in Olanda.

Nel 2008 è stato insignito del titolo di Cavaliere dell'Ordine della Legion d'Onore di Francia.

Azzedine Alaya si esibisce con spettacoli in un momento in cui considera il suo lavoro completato, cioè indipendentemente dalle settimane della moda internazionali. Ma se la sua collezione è pronta per la Fashion Week, presenta il suo lavoro alla Paris Fashion Week e alla Haute Couture Fashion Week.

Nel mondo dell'industria della moda, Azzedine è stato nominato "scultore della moda e re del tratto".

“Azzedin dona al tuo corpo la forma perfetta. Crea la migliore silhouette immaginabile. È come uno scultore!"

Azzedin fu il primo a trattare la pelle come un normale panno.