Nei secoli XIV-XVI. arte Rinascimento sbocciato in Italia - opera di Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo. Tuttavia, non fu solo in Italia che gli artisti mostrarono interesse per l'arte dell'Antichità e per le scienze naturali. Un po 'più tardi nel tempo e un po' a nord dell'Italia, anche l'arte medievale ha subito cambiamenti - in Germania, nei Paesi Bassi. Questa arte è chiamata l'arte del Rinascimento settentrionale. A differenza del Rinascimento italiano, nei paesi del Rinascimento settentrionale, l'arte era in gran parte basata non sulle tradizioni dell'antichità, ma su motivi popolari, inoltre c'era una forte influenza dell'arte dei secoli passati: il gotico.
Albrecht Durer, "Autoritratto", Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
I paesi più brillanti del Rinascimento settentrionale sono i Paesi Bassi (ad esempio, l'artista Hieronymus Bosch), la Germania (l'artista Albrecht Durer).
Proprio come l'arte, nei paesi del Rinascimento settentrionale, cambiarono sia il costume che l'acconciatura. Anche se, a differenza dell'Italia, hanno preso molto in prestito da Medioevo.
Acconciature maschili in Germania durante il Rinascimento settentrionale (XV - XVII secolo)
Gli uomini generalmente portavano i capelli lunghi - lunghi fino alle spalle o fino alle spalle. Anteriore: frangia dritta. I capelli possono rimanere lisci o arricciati.
Quando cacciavano o viaggiavano, gli uomini portavano i capelli lisci e le orecchie aperte.
Albrecht Durer. "Auto ritratto". 1498
Indossato, ma molto meno spesso, e "boccette" di acconciatura - acconciatura alla moda italiana, ellittica, con i capelli appena sopra la linea delle spalle.
Contadini e militari indossavano acconciature "peisan", che apparvero nel Medioevo.
Dalla fine del XVI secolo, la moda spagnola iniziò a penetrare nel nord Europa. Appaiono tagli di capelli corti in spagnolo, che vengono indossati con piccole barbe appuntite.
La barba era indossata in Germania all'epoca, così come i baffi. Ma c'era una regola: gli uomini si facevano crescere la barba o i baffi. Le barbe erano di varie forme: appuntite (in spagnolo), rotonde, a forma di cuneo, biforcute.
Martin Lutero, ritratto di Lucas Cranach il Vecchio
Tra le fashioniste c'erano barbe con peli solo su una guancia, mentre l'altra era rasata. Tuttavia, tali barbe sono diventate rapidamente oggetto di battute e sono passate di moda.
Acconciature femminili in Germania durante il Rinascimento settentrionale (XV-XVII secolo)
Le acconciature femminili tedesche più comuni sono vari tipi di trecce. Potrebbero anche indossare trecce artificiali. Ma le bellezze riconosciute erano obbligate ad avere le proprie trecce naturali, lunghe e spesse.
Scuola fiamminga "Ritratto di Margherita, contessa di Fiamminga, moglie di Filippo il Temerario" (frammento). XVI secolo. Museo dell'ospizio Contessa, Lille
Le acconciature femminili, come i copricapi, nella Germania di quel periodo hanno molto in comune con le acconciature e i copricapi dell'Olanda e delle Fiandre.
Le ragazze intrecciarono le loro trecce temporali. Le donne sposate intrecciavano i capelli in trecce e li mettevano in forme intricate intorno alla testa o sopra le tempie - come una "corona" (la treccia era attorcigliata intorno alla testa), come "ciambelle", "lumache" (le trecce erano disposte in la forma di una spirale dal lato delle tempie destra e sinistra) ...
Maestro del Natale castellano "Ritratto di dama" (particolare). 1450. Metropolitan Museum of Art, New York. Treccia intorno alla testa
È interessante notare che in tribunale, ragazze e donne, prestando giuramento di dire solo la verità, giuravano sulle proprie trecce. Hanno avvolto delle trecce intorno alla mano sinistra, che è stata posta sul petto. La mano destra è stata posta sulla verga del giudice, che ha prestato giuramento.
Dalla fine del XVI secolo nei principati tedeschi, le acconciature alte, modellate sulle pettinature spagnole e francesi di quel tempo, iniziarono gradualmente a diventare di moda.
Lucas Cranach il Vecchio "Giuditta con la testa di Oloferne". Galleria di Stato di Stoccarda
cappelli
Gli uomini generalmente indossavano le mollette come copricapo (un cappello quadrangolare originario del Medioevo). Inoltre, questi cappelli erano indossati da rappresentanti di tutte le classi. Nel XV secolo, questi erano copricapi morbidi e di forma piccola con bordi pieghevoli. Nel XVI secolo, le loro dimensioni divennero più grandi e i campi girarono intorno all'intero cerchio. Le mollette erano decorate con placche, spille e corde d'oro. E la loro forma è diventata sempre più piatta nel tempo.
Barretta tonda Pinturicchio "Ritratto di fanciullo" (particolare). OK. 1500. Galleria degli Antichi Maestri, Dresda
Barretta alta Hans Memling "Ritratto di un uomo con un cappello rosso". 1470. Shtedel Art Institute, Francoforte sul Meno
Entro la fine del XVI secolo, i cappelli di feltro con tesa stretta a forma di cono alto entreranno nella moda maschile.
Albrecht Durer. Barbara Durer, nata Holper, Norimberga, Museo nazionale tedesco
Le donne indossavano berretti di varie forme come copricapi, sciarpe, copriletti arrotolati a forma di turbante (una moda che proveniva da Venezia), cappelli di feltro. Molto spesso c'erano anche "vecchi" copricapi medievali: annen, gorj.
Jan van Eyck "Ritratto della moglie del donatore" (frammento) - "Altare di Gand" (pannello inferiore destro del polittico chiuso). 1432. Cattedrale di San Bavone, Gand. Copriletto bianco
Hans Memling "Pregare Donatore Katerina Kanalyi con l'Arcangelo Michele" (frammento) - "Il Giudizio Universale" (pannello destro del trittico, retro). 1473. Museo della Pomerania, Danzica
Hans Memling "Ragazza con garofano" (particolare) - "Dittico con allegoria del vero amore e dei cavalli" (pannello di sinistra). 1485-90. Metropolitan Museum, New York
Annen
Le donne anziane si coprivano sempre il capo con stoffe chiare come una specie di coperta.