L'era rinascimentale o rinascimentale fu il periodo di massimo splendore della pittura europea, dell'architettura e dell'abbigliamento alla moda. Fu in questo periodo (secoli XV-XVI) che artisti come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello vissero e crearono le loro eccezionali opere.



L'Italia era il centro della cultura rinascimentale. Nel XV secolo aspiravano a Firenze tutti i pittori, scultori e architetti d'Italia. Dopotutto, era a Firenze che viveva la potente e influente famiglia dei Medici. La famiglia Medici non solo possedeva ricchezze incalcolabili, ma sosteneva anche attivamente le arti.



In gran parte grazie ai Medici, Firenze nel XV secolo divenne il centro dello sviluppo dell'arte. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, il famoso architetto Filippo Brunelleschi hanno lavorato in questa città. Ma non solo la città degli artisti nel XV secolo era Firenze, era anche la capitale della moda. I tessuti fiorentini erano famosi ben oltre i confini d'Italia, e anche il merletto fiorentino rese famosa la città.



La moda fiorentina del XV secolo era vivace e libera. Ha sostituito il Medioevo - il periodo degli abiti chiusi e dei copricapi obbligatori, il tempo dell'influenza assoluta della chiesa sugli abiti dei suoi parrocchiani.

Durante il Rinascimento, l'influenza della chiesa sulla società si indebolisce. L'onnipotenza della Chiesa cattolica fu scossa dalle Grandi scoperte geografiche (l'America fu scoperta nel XV secolo), e nuove invenzioni (ad esempio, la stampa apparve nel XV secolo) e dal movimento per la riforma della Chiesa cattolica.

In Germania, la chiesa è osteggiata dal prete Martin Lutero, che è sostenuto dalla gente comune, e presto si forma una chiesa luterana indipendente dal papa. Appare la sua chiesa anglicana in Inghilterra. Ora la Chiesa inglese è soggetta solo al re d'Inghilterra, ma non al papa.

I cambiamenti in atto in tutte le sfere della società nel XV secolo si riflettono nella moda.

I vestiti si sciolgono, con maniche larghe, i vestiti sono decorati con molti tagli: sulla linea di cintura, sulle maniche. Questi tagli sono realizzati sia per mostrare il tessuto costoso (a volte anche di seta) delle magliette, sia per facilitare i movimenti. Le maniche a sbuffo stanno diventando di moda.

Una scollatura appare in un vestito da donna. Molto spesso, i ritagli vengono realizzati non solo nella parte anteriore, ma anche sul retro del vestito, sempre a forma di triangolo per enfatizzare la lunghezza del collo.



Durante il Rinascimento in Italia, le donne erano considerate belle con il collo lungo e la fronte alta. Le donne ancora, come nel medioevo, per sottolineare l'altezza della fronte, rasavano i capelli sopra la fronte allo spessore di due dita. Sopracciglia e ciglia non tinte. Ma il profumo era usato in grandi quantità. Arrossiscono le guance, si dipingono le labbra.

Gli uomini di Firenze indossavano una canottiera a metà coscia decorata con pizzo ai polsini e al collo. Il colletto e i polsini della camicia inferiore non erano mai nascosti sotto i capispalla, quindi il pizzo, costoso a quei tempi, era visibile. Le maniche della canottiera erano gonfie e passavano attraverso i tagli delle maniche dell'indumento esterno.



Sulle gambe indossavano calze e top corti, fino a metà coscia, pantaloni (sono anche leggings). I leggings sono stati cuciti più spesso da tessuto di velluto. Dal XVI secolo, tali pantaloni diventeranno leggermente più lunghi e saranno fissati con un bottone sotto il ginocchio. Il nome "pantaloni" è stato dato a questo elemento di abbigliamento maschile in onore di un italiano di nome Pantaloni, che fu il primo a indossare tali pantaloni.



I capispalla erano punture: vestiti corti e aperti allacciati con bottoni o con allacciatura. La tunica poteva essere sia con collo alto in piedi che con ritagli di varie forme. Un'altra opzione per i capispalla era simarra: vestiti oscillanti di varie lunghezze con maniche lunghe e larghe. Cimarra si trova non solo nel guardaroba maschile, ma anche in quello femminile. Le donne indossavano cimarra sopra i loro vestiti.

Inoltre, gli uomini di Firenze indossavano vari impermeabili. Ad esempio, un tabar è un mantello a forma di amitto corto (un mantello non cucito sui lati) con un retro che pende liberamente e una mensola con cintura. I berretti erano il copricapo preferito a Firenze.



Le donne indossavano abiti con scollo, spacchi sulle maniche, maniche a sbuffo e allacciatura sul davanti. Tali abiti erano chiamati gamurra.



Un'altra opzione per l'abito da donna era l'abito kirtle. Kirtle è un abito con corpetto stretto e allacciatura lunga, con o senza maniche corte (in questo caso le maniche sono allacciate separatamente).

Gli abiti sono stati cuciti con tessuti costosi e luminosi. Come nell'abito maschile, il tessuto bianco della camicia inferiore era sempre visibile attraverso gli spacchi nelle maniche dell'abito superiore.



Interessanti anche le acconciature degli abitanti di Firenze. Particolarmente popolare era l'acconciatura chiamata "treccia fiorentina": i capelli sopra le orecchie erano disposti a forma di semicerchio, divisi in una riga diritta, una lunga treccia decorata con nastri e fili di perle cadeva sul retro della schiena. C'erano anche opzioni più complesse per questa acconciatura.



Anche le permanenti erano in voga. Sia gli uomini che le donne si arricciavano i capelli. Proprio come gli artisti del Rinascimento hanno attinto alle tradizioni artistiche dell'antica Grecia e dell'antica Roma, così le fashioniste del Rinascimento hanno tratto ispirazione dalle immagini degli dei dell'antichità. Oltre all'arricciatura, erano in voga anche i capelli biondi. Dopotutto, gli antichi dei e le dee greche erano descritti come "dai capelli d'oro".



A Venezia si diffonderà soprattutto la moda dei capelli biondi. I veneziani indossavano persino cappelli di paglia senza fondo, in cui i capelli erano disposti sull'orlo per bruciare al sole, acquistano una tonalità più chiara.

Venezia fu la seconda capitale della moda rinascimentale italiana dopo Firenze. Per tutto il XVI secolo Venezia dette la moda in Italia. Venezia diventerà nel XVI secolo il centro dell'arte. Fu a Venezia che artisti del tardo Rinascimento come Tiziano e Giorgione crearono i loro capolavori.



Nel XVI secolo, la moda di Venezia fu fortemente influenzata dalla moda della Spagna. Gli abiti delle donne stanno diventando più chiusi. Le maniche sono affusolate, gli sbuffi rimangono solo nella zona delle spalle. Sotto l'influenza della Spagna, anche i colori dei vestiti diventano più scuri. Gli uomini iniziano a portare barbette, mentre a Firenze gli uomini andavano in giro con il viso rasato.

Il tessuto più comune in un abito da uomo sta diventando velluto... I vestiti erano spesso decorati con pellicce e ricami.



L'indumento esterno era un purpuen, conservato in un abito maschile fin dal Medioevo, con un profondo taglio sul petto. Portavano ai piedi calze e pantaloni eaux-de-chausses, corti e di forma sferica.

Anche le donne a Venezia preferivano il costoso tessuto di velluto di colore scuro. Indossavano abiti con maniche a sbuffo e gonne a pieghe. La scollatura era spesso coperta dall'assenza di un ritaglio sulla canottiera. Così, la scollatura dell'abito presentava magliette pieghettate con volant e ricche rifiniture.



Sopra il vestito, le donne potevano indossare mantelli di velluto nero, così come abiti e mantelli, fissati con spille o fibbie.



Appare nella Venezia del XVI secolo e la moda di indossare maschere o semimaschere in tessuto nero.Le signore nobili spesso si coprivano il viso con tali maschere quando uscivano di casa e si dirigevano a visitare i loro amanti segreti.

A Venezia sta emergendo la moda di indossare ventagli e guanti. Inoltre, i guanti stanno diventando un accessorio immancabile sia per gli abiti femminili che per quelli maschili.

Tuttavia, dalla metà del XVI secolo, l'Italia ha avuto sempre meno influenza sulla moda europea. Inizialmente, la Spagna prese la palma dall'Italia e dal 17 ° secolo - la Francia.