Come creare un marchio di moda o aprire un atelier

Mancano diverse settimane alla primavera, tutta la primavera è avanti, ma passerà velocemente. Molto presto, molte ragazze si diplomeranno a scuola e in altre istituzioni educative, il che significa che è imperativo trovare un lavoro o organizzare la propria attività.

style.techinfus.com/it/ pubblica ogni primavera materiale utile per chi cerca lavoro nel mondo della moda. Quest'anno, l'occupazione e l'avvio di un'attività in proprio sono particolarmente importanti, perché la crisi è arrivata sul serio e da molto tempo. Pertanto, bisogna lavorare con grande diligenza per ottenere risultati degni. In questa situazione, stiamo esplorando tutte le possibilità e selezionando tutte le informazioni disponibili.

Oggi style.techinfus.com/it/ vuole condividere i contenuti del sito FashionUnited... Questo sito è molto serio sull'industria della moda, lì non troverai pettegolezzi e pettegolezzi, tutto è puramente commerciale.

Come avviare un'attività di progettazione a basso costo e continuare con successo?

Prima di tutto, definisci un obiettivo. Creare un brand è una cosa, creare il proprio atelier è un'altra. Senza il corretto posizionamento delle proprie attività è facile sbagliare nella scelta del prodotto, delle modalità di promozione e dei luoghi di vendita.

Dopo aver fatto una scelta a favore di un marchio o di un atelier e aver scelto un prodotto, procedi alla costruzione dello schema "ricerca-campione-creazione-presentazione-promozione-vendita". La produzione chiude questo schema, perché nell'approccio proposto è necessario cucire solo gli articoli già venduti.

Inizia per l'atelier

Gli investimenti per avviare un'attività sotto forma di atelier sono quasi zero, ma in questo caso è necessario arrendersi completamente al mestiere. Puoi iniziare senza una stanza, con una sola macchina da scrivere e una tagliacuci ($ 500 per entrambe le unità), servire i clienti in un posto conveniente per loro, assumendo gradualmente assistenti domestici.

Lasciati guidare che in 3 mesi risparmierai l'importo necessario per l'affitto di un piccolo studio e l'opportunità di acquistare attrezzature per uno staff permanente di 2 o 3 persone. Specializzato in un assortimento ristretto e costoso - abiti da sposa, capispalla, costumi da ballo e di scena - aumenta significativamente l'efficienza. La partecipazione a sfilate, fashion week, mercatini non è uno strumento di marketing per promuovere i servizi dell'atelier.

Caso reale: Elena, studio di Elena Tkachenko (Israele, Bathsheba)

Un piccolo atelier nel centro della città. Investimento in immobilizzazioni - circa 2000 USD (attrezzature e riparazioni). 3 postazioni di lavoro, area presentazioni, camerino. I principali clienti sono spose e designer di abiti da sposa e da sera.

Stilisti israeliani e giovani stilisti parigini ordinano qui abiti da sposa e da sera. La via della promozione è il passaparola. Funziona in Israele. Tasse elevate e canoni di locazione elevati sono un pessimo aiuto, ma un'azienda ha un reddito costante.

Inizia per il marchio

Condurre ricerche e iniziare a formare il campo dell'informazione. Scopri cosa manca al consumatore, cosa è importante per lui, qual è il suo futuro e inizia a parlare della tua idea ovunque.

Parla di cosa sta succedendo in questo momento, come pensi alla tua attività, cosa ti ispira, perché lo stai facendo, crea rumore di informazioni. Questa è l'unica volta in cui è consentito il romanticismo e le frasi sulla buona organizzazione mentale e su ciò che ti ha ispirato. Ma ricorda, l'importante è essere sinceri. La sincerità è la principale forza trainante per il riconoscimento oggi.

Investi la tua mente nella promozione, non nel denaro. I principali costi necessari sono i costi di uno smartphone e dei viaggi per trovare le persone giuste. Se non possiedi programmi di schizzo sui dispositivi, avrai bisogno anche di carta e matita.

Prenditi cura di trovare fornitori, appaltatori di ogni genere e persone che la pensano allo stesso modo, e quest'ultimo non sarà necessariamente dell'industria della moda. Trova anche giornalisti influenti, stilisti di talento e personaggi famosi.

Crea una rete di araldi intorno a te. Questa è la fine delle emozioni: inizia a parlare di come il tuo prodotto è utile, cosa impareranno i suoi consumatori da soli, quali funzioni svolge, quali esigenze di domani decide, quali tecnologie innovative applicherai. Illustra la storia con esempi dal feed di notizie, schizzi e numeri.

Crea feed di notizie. Segui i concorsi di istituzioni educative, riviste patinate, portali di moda e altri media. I costi sono zero e il fatto di partecipare è un feed di notizie.

Non esitare ad apparire sui social network, lascia che il tuo Instagram sembri un gloss alla moda, aggiungi come amici editori e giornalisti, stilisti e fotografi, modelli e guru della moda. C'è una celebrità nella tua cerchia di qualche sfera? Invitalo a fare da modello. La sua fama è il pilastro del tuo successo.

I costi della fase successiva sono la creazione di un prodotto di partenza, un modello unico per la partecipazione al concorso o una piccola capsula (di solito bastano 3-5 immagini). Questi costi non sono elevati: i materiali per un modello costeranno circa $ 50 e darai lo stesso a un sarto per un look.

Le tue abilità di cucito sono uno scarso aiuto, perché il compito non è impantanarsi nella routine del mestiere, ma creare un marchio. Ed è meglio non cucire proprio nulla, ma ricorrere a tecnologie innovative, chiamando in aiuto i laboratori delle università, tecnici avanzati e smanettoni.

Continua a parlare di ciò che sta accadendo instancabilmente. Non esitare, suggerisci il tuo outfit per provare una celebrità o una persona iconica. Se ci riesce, fotografi e giornalisti ti troveranno da soli, in caso contrario, i social ti aiuteranno.

Il prossimo passo è creare la prima capsula. Questo è un campione del tuo prodotto, questo è il tuo biglietto da visita, questo deve essere preso sul serio. Crea una moodboard basata sui fattori di tendenza, crea un collage di tessuti e idee, pensa alla tecnologia.

Hai già una base di fornitori di materiali e appaltatori di produzione, usali per creare una capsula di 7-9 articoli: questo è un buon inizio. Costi - $ 60-100 per unità. Il prezzo per il consumatore va dai 180 ai 500 dollari per articolo.

Con 500 follower su Instagram (parliamo ovviamente solo di copertura organica e solo del target di riferimento che hai raccolto all'inizio, corrotto con sincerità e riscaldato con feed di notizie), le prime vendite sono fattibili in 3-5 giorni.

Una condizione: 3 post al giorno, niente di meno! Su VK, FB e Instagram. E niente "12000 rubli, disponibili". Non rispondo alla diretta". Scrivi un post sincero e gentile. Non fingere di essere Karl Lagerfeld. Lo snobismo non è a portata di mano.

Nella fase iniziale, la rete è il tuo gloss, Instagram è la tua passerella e l'account è il tuo acquirente. Continua a creare feed di notizie. Qualsiasi piccola cosa può fungere da guida informativa: da uno schizzo all'acquisto del tessuto, dall'andare dal designer a un campione quasi finito sotto la macchina da scrivere del sarto.

Caso reale: il marchio BODY Wear (Ucraina Kiev)

Questo è un esempio di avvio di un classico "instbrand". Non ci sono ancora molti abbonati, le sessioni fotografiche si tengono una volta alla settimana, il costo del materiale finito, che è sufficiente per una serie di post settimanali, è fino a 50 USD.

Il designer controlla l'account, le vendite, la produzione dei campioni in modo indipendente. Il marchio esiste da 4,5 mesi. Non ci sono investimenti in immobilizzazioni. All'inizio sono stati spesi 1500 USD per le spese correnti. Raggiunti i dati di vendita previsti entro il 3° mese di lavoro. Gli investimenti di fatturato e le spese di esercizio si ripagano dal giorno dell'inizio. Utile dal secondo mese.

Non vendiamo campioni, servono per montaggio e dimostrazione ai potenziali acquirenti. Dopo aver ricevuto una risposta dal pubblico, sentiti libero di dire che consegnerai l'oggetto in 3 giorni. Se hai una reputazione e un po' di fama, puoi accettare un pagamento anticipato. È sufficiente produrre la cosa desiderata.

È giunto il momento di reinvestire: utilizzare i proventi per acquistare tessuti, inventare diverse capsule, utilizzare temi diversi per l'ispirazione, creare immagini di nuovi prodotti, attirare stilisti, produrre filmati, inviare lettere con foto ai media.

Con un tale investimento di denaro e sforzi, è possibile vendere cose per un importo compreso tra $ 3.000 e $ 5.000 al mese. Non credermi: dai un'occhiata a Instagram # thebody.wear e ya_mariya del marchio The BODY Wear di Maria Yaslinskaya. Vedrai un'illustrazione delle mie parole.

Entro la fine del trimestre, puoi iniziare a pensare a una piccola collezione. Di solito le settimane della moda hanno piattaforme per i neofiti: fashion-scout, fresh-fashion e qualcos'altro. Non serve una mostra, basta una presentazione o uno stand.

Quando si sceglie un partner, prestare attenzione al tipo di promozione e supporto che l'organizzatore dell'evento fornisce ai marchi rappresentati sul proprio sito. Non è un segreto: ci sono molti eventi di creazione di immagini, i cui partecipanti sono noti solo a una cerchia ristretta. Non tutte le settimane della moda e le fiere soddisfano i requisiti di marketing. Ricorda questo.

Caso reale: marchio Anna Oktober (Ucraina, Kiev)

Parlando di questo marchio, vorrei sottolineare la rilevanza di tutte le decisioni nelle diverse fasi di sviluppo, basta scrivere almeno un libro di testo. Dalla prima piccola collezione mostrata nel piccolo sito della grande settimana della moda - un successo diretto nell'importante gloss.

Successo cambio di partner e consistenza delle sfilate sullo stesso sito dei Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Orientamento commerciale tempestivo degli account sui social media, creazione e lancio di un sito Web e di un negozio online, partnership con lo showroom More Dash di Parigi: tutte queste fasi sono state gradualmente e con competenza scritte dal marchio nella sua storia.

Ricorda che l'aumento della circolazione richiederà accordi fermi con i fornitori di tessuti e gli appaltatori di produzione. E mantieni l'equilibrio, perché a volte l'interesse eccessivo per un nuovo marchio lo distrugge.

Entro la seconda stagione, inizierai a sviluppare il tuo potere e la tua forza, sia nelle raccolte che su Internet. Spesso in questa fase arrivano i cosiddetti "investitori angelici": amici o familiari che credono in te. Puoi anche pensare a uno studio in cui non solo puoi creare, ma anche mantenere un'esposizione di campioni.

Per la fase di produzione esiste uno schema di esternalizzazione ben noto non solo alle fabbriche estere ma anche a quelle locali: "campione-controcampione-circolazione". Il costo di produzione di un'unità varia da $ 5 a $ 35 e dipende dal modello, dalla regione e dalla circolazione.

È necessario aumentare le vendite e attrarre nuovi strumenti di marketing. È ora di iniziare a pensare alle piattaforme di vendita. Creare un database, conoscere gli operatori del mercato locale e globale, prestare attenzione ai giovani negozi e alle piattaforme online.

Elenca i tuoi negozi. Selezionali per stile, categoria di prezzo. A molti acquirenti potrebbe piacere, ma non tutti i negozi si adatteranno al tuo prodotto. Avvia una chat, scatta e invia lookbook, inviali ad acquirenti e riviste.

Preparati per le sfilate, crea un sito web (non sempre basta una presentazione e un lookbook per convincere gli acquirenti). Dopo la terza stagione si possono programmare viaggi in mostre e collaborazioni con showroom.

È tua volontà scalare il business, perché in questa fase, l'opzione di rete porterà anche entrate tangibili. È giunto il momento per i marchi della catena il cui prodotto non vedrà mai la passerella e gli appendiabiti dei negozi. Nuovo tempo per ragazze e ragazzi che vivono in rete.

Per un tale inizio, un importo di $ 1000 e le tue maggiori capacità di comunicazione fisica e di rete sono abbastanza. A proposito, cerca costantemente fonti di ispirazione e luoghi di potere, ci vuole molta energia.

Consigli:

Il modo più semplice per iniziare è dalla stagione estiva, le sue collezioni sono meno costose da produrre, economiche e ingombranti.

Ascolta i colleghi più esperti, leggi le interviste con loro, analizza i loro discorsi pubblici, naviga sui siti web. Spesso danno inavvertitamente segreti importanti e i siti contengono pagine con i nomi dei siti di vendita.

Studiare, leggere, sviluppare costantemente. La moda è un ambiente informativo e commerciale molto veloce e mobile, un'enorme industria industriale.È necessario rispondere immediatamente a tutte le modifiche. Non limitarti a un problema di budget. $ 200 possono essere trasformati in $ 20.000 in pochissimo tempo. Non essere avido. Sii sincero.

Allora, qual è il prossimo? E poi devi padroneggiare le regole delle vendite di successo agli acquirenti e ai tuoi clienti al dettaglio. Gestire i margini all'ingrosso e al dettaglio. Scopri quali materiali sono necessari per le vendite e quale dovrebbe essere la preparazione per le vendite. Studiare i siti per le vendite e gli ordini all'ingrosso, i loro tipi, vantaggi e vantaggi. Scopri come si svolge il processo di vendita in uno showroom o in una mostra.

Ma questa è un'altra storia e un argomento non per un articolo, ma per un intero seminario.