Moda e stile del primo dopoguerra

Nel periodo dal 1919 al 1923 continua la ricerca e la formazione del costume. Sebbene in questo momento non esistesse uno stile chiaramente espresso, tuttavia, questo periodo è interessante per il design del taglio e della forma dei modelli. Alla fine del periodo, inizia a formarsi lo stile La Garconne.

La guerra finì, le persone gradualmente iniziarono a capire che erano ancora vive, e la vita continua, e coloro che rimasero storpi nell'anima o nel corpo ricordarono solo la tragedia portata dalla guerra. I sopravvissuti non volevano più notare nulla intorno a loro che fa pensare, tranne quei poeti che notano sempre tutto e tutti intorno a loro ...

Ma per la maggior parte, le persone volevano solo godersi la vita in tutte le sue manifestazioni, c'era una sete incontrollabile di divertirsi, ballare fino al mattino, bere, mangiare, spendere soldi e, infine, solo urlare e urlare che sei vivo. ..

E per quanto riguarda la moda? La moda, come il tempo, va avanti come al solito, notando tutte le vicende umane intorno, tutti i dettagli, gli errori e le incomprensioni...

La prima guerra mondiale è finita... I costumi indossati durante la guerra mostravano l'influenza dell'uniforme. I cambiamenti nella moda furono graduali. All'inizio di questo periodo le donne decisero di togliersi gli abiti prebellici, e la moda tentò di tornare: gli abiti si allungarono, la cintura, obbligatoria nelle divise militari, alzava il punto vita leggermente al di sopra di quello naturale, il volume intorno i fianchi aumentavano, la silhouette era come un "fuso".

Sulle pagine delle riviste di moda, anche gli stessi modelli che erano nello stile prebellico sfarfallano. Ma questo durò poco. La lunghezza degli abiti si accorciava sempre di più, il volume si ampliava attraverso l'uso di balze trasversali, morbide cinture larghe, bassi arricciati, tuniche. I tendaggi, le morbide fusciacche piegate, i mantelli, le giacche con baschi a strati erano popolari.

Tuttavia, Parigi nel 1919 - 1923. rappresentava un'enorme folla di persone di diversi colori della pelle, nazionalità e vestiti. E la folla, come un diluvio, andava e veniva. C'erano molti immigrati dalla Polonia, Lituania, Ucraina, Russia, che si mescolavano alla folla di giapponesi, cinesi, argentini, spagnoli. Parigi sembrava un palcoscenico per una mascherata.

Il pittore e scultore francese Fernand Léger, che a quel tempo confina con una nuova direzione, il cubismo, scrisse di questa mascherata: “Uno strano spettacolo era una collezione di individui umani, che includeva rappresentanti di quasi tutti i paesi del globo. Il taglio, il colore, la forma dell'abbigliamento completavano l'unicità di questa immagine, che ricorda un po' un'esibizione in un music hall...”.

La moda inizia a lasciarsi trasportare dall'esotico, e ciò è stato facilitato non solo dall'apparizione di giapponesi e cinesi, ma anche dal balletto russo, che ha portato con sé un fantastico orientalismo, tradizioni nazionali orientali, cultura Antico Egitto e Africa, motivi nazionali russi. Kimono, il ricamo orientale si poteva vedere non solo negli abiti da sera, ma anche nei pigiami da notte e nelle vestaglie destinate al bere il tè.

L'immigrazione russa, che, per volontà del destino, si è rivelata fuori dalla loro patria, ha avuto un'influenza significativa sulla moda. La feroce guerra sulla scala dell'intera vasta Russia fu il risultato della scissione nella società russa, che portò alle rivoluzioni e alla caduta della monarchia. Molti pensavano che sarebbero partiti per un breve periodo, ma si è scoperto - per sempre.

Le più grandi case di moda parigine consideravano un onore assumere modelli russi di alta origine, con grandi maniere, eleganza e gusto e, inoltre, un aspetto eccezionale.Alcuni degli emigrati russi hanno aperto le proprie case di moda. Parigi ha visto ricami russi, applicazioni, orli a giorno, cuciture con perline, la bellezza della pelliccia russa, come indossare che solo le bellezze russe potevano mostrare.

Modelli con elementi dell'abito nazionale russo appaiono nelle riviste parigine. Nelle edizioni speciali per sarti, vengono inseriti i disegni del taglio degli abiti russi. Ad esempio, un completo con giacca lunga, leggermente sotto il ginocchio, semi-aderente con chiusura asimmetrica, collo in piedi e gonna leggermente allargata verso il basso.

Oltre allo stile russo, in questo periodo era molto diffuso anche lo stile ungherese, in particolare i capispalla. Rigoroso taglio dritto del cappotto con spacchi laterali e maniche a giro che terminano con polsini arricciati. Una particolarità è il giromanica lungo e profondo, che arriva quasi alla linea dei fianchi e ricorda un kimono.

Chanel sviluppa le sue attività, crea modelli luminosi di Madeleine Vionnet, Paul Poiret cerca di tornare.

Moda 1919 - 1923 era una ricerca di nuovi mezzi espressivi e di una nuova immagine. Durante questo periodo, è più evidente un taglio con una silhouette "cadente": camicette appese sciolte sulle spalle, erano spesso consumate, appese con molte balze di gonna, maniche corte e larghe, strascichi, scialli e sciarpe appesi. Gli abiti erano così spaziosi da mascherare completamente i contorni della figura e creare l'effetto di un "appendiabiti". Questo effetto è stato ulteriormente potenziato dall'uso di tessuti molli.

La moda si sviluppa lentamente, gradualmente scompaiono le forme arrotondate e voluminose, scompaiono peplo e tuniche, doppie gonne e arricciature, la silhouette si restringe verso il basso o si raddrizza, la vita scende fino alla linea dei fianchi. Molte creazioni furono poi araldi di un nuovo stile di camicia (robe de chemise).

La moda inizia a semplificare. Ci sono stati tentativi tra gli stilisti di fermare il processo di semplificazione della moda, ma si è rivelato irreversibile. Un nuovo stile A la Garcon inizia a prendere forma. Nel 1922 Jean Patou crea abiti, la cui forma è il futuro della moda. La moda si stava preparando per il prossimo periodo - a la garconne

Concorso di bellezza USA 1921