Ognuno di noi sceglie il suo stile secondo il proprio gusto, aderendo alle proprie convinzioni o preferenze di moda. Qualcuno inventa il proprio stile da solo, e qualcuno crea il proprio stile seguendo corsi di stilista o rileggendo libri e riviste alla moda, traendo da loro informazioni utili.

Le tendenze della moda, le tendenze e gli stili sono infiniti. Ognuno può scegliere il proprio stile, mescolandolo e abbinandolo a questo o quello stile, creando la propria immagine unica.

Il marchio di accessori russo Ante Kovac offre la propria visione della creazione di un'immagine unica, producendo di anno in anno una serie di collezioni che soddisferanno tutti, con l'una o l'altra preferenza. Uomini e donne, con la propria visione della moda, potranno scegliere un accessorio adatto a se stessi, che possa completare o completare l'immagine, rendendola unica e diversa da qualsiasi altra cosa.



Con ogni collezione, negli ultimi 10 anni, il marchio ha cercato di stupire i suoi estimatori, creando ogni volta collezioni ispirate a tanti stili diversi. La storia dell'arte può essere studiata attraverso le collezioni di Ante Kovac. E se non hai mai sentito parlare di questo o quello stile, acquistando la tua borsa preferita, potrai scoprire tante cose nuove, e magari scoprire in te stessa un amore per uno stile di cui non hai mai sentito parlare.




Uno degli stili principali da cui traggono ispirazione i maestri di Ante Kovac è l'Art Nouveau, noto anche come Art Nouveau e Art Nouveau. Non solo la maggior parte dei prodotti del marchio ha echi di questo stile, ma l'interno delle boutique del marchio è stato creato in questa direzione dallo studio di design Yann Moserbach, di proprietà del principale designer e ispiratore ideologico di Ante Kovac - Anna Seregina. Ecco perché l'interno e le borse sono inseparabili l'uno dall'altro e creano un tutt'uno.



Modern (dal francese moderne - moderno) è una direzione artistica nell'arte. I rappresentanti della modernità erano uniti dal movimento anti-eclettico: il desiderio di opporre il loro lavoro all'eclettismo del periodo precedente. Le sue caratteristiche distintive sono il rifiuto di linee rette e angoli a favore di linee più naturali e naturali, l'interesse per le nuove tecnologie (ad esempio nell'architettura), elementi di arte applicata.

In diversi paesi, lo stile Art Nouveau era chiamato in modo diverso: negli Stati Uniti - Tiffany (dal nome di L.K. Tiffany), in Francia - Art Nouveau (art nouveau francese, nuova arte), in Germania - Jugendstil (tedesco Jugendstil, stile giovane ), in Austria - stile Secessionsstil, in Inghilterra - stile moderno (stile moderno), in Italia - stile liberty, in Spagna - modernismo, nei Paesi Bassi - Nieuwe Kunst, in Svizzera - stile abete (stile sapin) ...

periodo moderno relativamente breve, ha confini cronologici abbastanza netti: dalla fine dell'Ottocento al 1914, inizio della prima guerra mondiale, che interruppe il naturale sviluppo dell'arte nella maggior parte dei paesi europei.

Le opere di famosi artisti e scultori di questa epoca, come Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A.Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, scultori come Auguste Rodin, Camille Claudel hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo dello stile Art Nouveau. .



L'ornamento è diventato uno dei principali mezzi espressivi e formativi nell'Art Nouveau. La ricerca dell'integrità, la plasticità degli elementi esterni e interni, decorativi e strutturali della composizione, la dinamica e la fluidità delle forme sono le caratteristiche distintive dello stile moderno.

Nell'Art Nouveau, c'è decoratività e bidimensionalità dell'immagine, lo scorrere di linee sinuose e flessibili, motivi planari. Non importava se l'arredamento era destinato alla copertina di un libro o alla facciata di un edificio.

Lo stile Art Nouveau raggiunse il suo punto più alto di sviluppo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, ma fu presto dimenticato: i principali architetti ora puntavano alla semplicità e alla chiarezza delle forme e mostravano più interesse per la tecnologia delle macchine che per il lavoro manuale. Il ricco decoro del 1890 lasciò il posto alle superfici geometriche e disadorne degli edifici dell'inizio del XX secolo. L'Art Nouveau passò di moda e fu riscoperto solo cinquant'anni dopo.



Un esempio lampante dell'uso dello stile Art Nouveau nei prodotti Ante Kovac è, naturalmente, la collezione Alphonse Mucha Art Nouveau. Oltre a utilizzare le opere di uno degli artisti più importanti di questo stile nella collezione, viene realizzato il design degli accessori stessi, come ai tempi in cui regnava l'Art Nouveau.

Secondo la capo designer del brand, Anna Seregina, è lo stile moderno quello più amato dal brand, forse per questo anche gli interni di Ante Kovac sono realizzati in uno stile simile. Ma allo stesso tempo, il design delle boutique è individuale e, oltre alla modernità, c'è qualcos'altro di speciale in esso ... Forse un po' da un altro stile, di cui parleremo ulteriormente ...




Uno stile che va di pari passo anche nella storia di Ante Kovac è lo steampunk. Il primo showroom del marchio ricordava un sottomarino, con scaffali e arredi realizzati in ferro invecchiato con ingranaggi caratteristici dello stile steampunk.

Anche l'interno dello showroom è stato realizzato dal laboratorio Yann Moserbach, ma a quel tempo lo stile Art Nouveau era assente negli interni del marchio, quindi è possibile ripercorrere l'evoluzione della corporate identity di Ante Kovac.

Anche una delle prime collezioni è stata una collaborazione con il famoso artista russo Vladimir Gvozdev, il cui lavoro raffigurante animali meccanici steampunk adornava i prodotti Ante Kovac. La recente collezione maschile "Discoverers" è in parte sostenuta da uno stile simile, con una trama virtuosistica della pelle invecchiata, imitazione del legno e del ferro.



Steampunk (o steampunk) è uno stile moderno basato su una direzione speciale della fantascienza. Copre non solo lo stile dell'abbigliamento, ma anche la sfera della pittura, della decorazione d'interni e della bigiotteria. Puoi persino dire che lo steampunk è diventato una sottocultura separata, che è più affascinata da giovani uomini e donne, non adolescenti, ma di età avanzata.

Sebbene lo stile dell'abbigliamento steampunk sia considerato moderno, la seconda metà del XIX secolo è considerata la culla dello steampunk. Semmai, i paesaggi urbani dell'Inghilterra vittoriana sono l'immagine principale utilizzata nelle illustrazioni di questo stile.



Steampunk, come tendenza nell'arte, in generale, si concentra sulla natura meccanicistica della natura, mentre meccanicistica in stile retrò. Dirigibili, robot di ferro, come li immaginavano i primi scrittori di fantascienza, ruote dentate e alberi di trasmissione, telefoni pesanti e palloni: in una parola, i meccanismi che compongono lo spazio rappresentano quasi interamente un mondo steampunk, un mondo distopico.

È interessante che l'antichità e la modernità si scontrano in esso, il mondo presente è trascinato nella cornice del passato. In senso figurato, i disegni di Leonardo da Vinci convivono fianco a fianco con la metropolitana e l'esplorazione dello spazio.

Il termine "steampunk" è apparso negli anni '80. Tuttavia, le opere che divennero i suoi progenitori furono pubblicate poco prima, negli anni '60-'70. Mary Shelley, HG Wells e, naturalmente, Jules Verne sono tradizionalmente fan dello steampunk per i "padri fondatori" di questa tendenza.

Ante Kovac ha più di una volta fatto appello a grandi artisti, raffigurando il loro lavoro sulle borse del brand. Uno di questi artisti era un rappresentante del movimento artistico astratto: Wassily Kandinsky. La collezione "Kandinsky. Circus" è piena di colori vivaci e forme insolite, lodando il grande artista russo.



L'astrattismo (arte sotto il segno delle "forme zero", arte non oggettiva) è una direzione artistica emersa nell'arte della prima metà del XX secolo, che ha abbandonato completamente la riproduzione di forme del mondo visibile reale.

V. Kandinsky, P. Mondrian e K. Malevich sono considerati i fondatori dell'astrattismo.V. Kandinsky ha creato il suo tipo di pittura astratta, liberando le macchie degli impressionisti da ogni segno di obiettività. La storia dell'arte con l'avvento dell'astrazione ha attraversato una rivoluzione.



Dopo la prima guerra mondiale (1914-18), le tendenze dell'arte astratta si manifestarono spesso in opere separate di rappresentanti del dadaismo e del surrealismo; allo stesso tempo si determinava il desiderio di trovare applicazione per forme non pittoriche in architettura, arte decorativa e design (esperimenti dei gruppi Style e Bauhaus).

Durante la seconda guerra mondiale (1939-1945) emerse negli Stati Uniti una scuola del cosiddetto espressionismo astratto (pittori J. Pollock, M. Toby, ecc.), che si sviluppò nel dopoguerra in molti paesi e proclamò come metodo il culto di inaspettate combinazioni di colori e texture.

Negli anni '60. come una delle varianti dell'arte astratta, si sviluppò l'op-art; allo stesso tempo, durante questo periodo, l'arte astratta come corrente perde la sua posizione e viene sostituita da varie direzioni.



Una delle collezioni luminose e ideologiche di Ante Kovac è la collezione "Van Gogh", ispirata alle opere di Vincent Van Gogh, un importante rappresentante dello stile post-impressionista.

La collezione consente di sentirsi il proprietario degli accessori di Van Gogh stesso o la sua musa: secondo l'idea dei designer del marchio, ogni prodotto ha un'etichetta speciale con le parole "Mr. Van Gogh" e "Mrs . Van Gogh", come se queste cose appartenessero all'artista stesso.



Post-Impressionismo (Post-Impressionismo), questo termine fu usato per la prima volta dal critico inglese Roger Fry in relazione a varie tendenze artistiche emerse in Francia nel periodo dal 1880 al 1905 come reazione all'impressionismo.

Gli artisti post-impressionisti cercavano mezzi nuovi e, a loro avviso, più espressivi in ​​sintonia con l'epoca. Le opere di Van Gogh, ad esempio, si basano su colori accesi, disegni espressivi e soluzioni compositive libere.

Gli artisti di questa tendenza, allontanandosi dalla rappresentazione accademica della realtà (realismo nella pittura), rifiutano anche di cercare l'espressione di impressioni momentanee (il lavoro degli impressionisti).

Stanno già cercando di rappresentare gli elementi più basilari e "principali" del mondo circostante. Costantemente in competizione per modi di espressione con l'impressionismo mutevole (esistente in parallelo), gli artisti post-impressionisti ricorrono persino alla stilizzazione decorativa.

A differenza dell'impressionismo che li ha originati, non si limitano a trovare modi per guardare la realtà, ma vanno oltre, esprimendo ciò che vedono con uno sguardo che non è identico alla realtà, abbandonando gradualmente il realismo. Dopo molti esperimenti, si sono formate le direzioni che si sono sviluppate nel post-impressionismo e le direzioni stesse, nel tempo, avrebbero dato origine a una varietà di stili di modernismo (modernismo).



È semplicemente impossibile elencare tutti gli stili con cui hanno lavorato i maestri e i designer di Ante Kovac, ciò richiederà la pubblicazione di un libro separato. Il marchio trae ispirazione da ogni dove, combinando stili e direzioni diverse, da cui nasce lo stile unico del marchio Ante Kovac, aprendo infiniti orizzonti dell'arte per tutti gli estimatori della bellezza.