Storia delle case di moda italiane

Il 1951 può essere definito l'anno di nascita ufficiale dell'alta moda italiana (viola). Ai tempi del fascismo, gli stilisti italiani seguivano inizialmente le tradizioni della moda francese, copiando i modelli degli stilisti francesi. I principali stilisti di moda in quel momento erano Biki, Fircioni, Karacheni. Tuttavia, nel 1935, viene creata la Società Italiana Stilisti di Moda, che decide di utilizzare solo i suoi modelli e materiali italiani nella produzione di moda. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, Giovanni Battista Giorgini iniziò a collaborare con uno dei grandi magazzini americani. Qual era il suo lavoro? Ha comprato i migliori vestiti da stilisti italiani in vendita in un grande magazzino. Per facilitare il suo lavoro decise di organizzare nella sua villa una sfilata di moda dei migliori stilisti italiani dell'epoca. La sfilata, condotta da Giorgini, fu un clamoroso successo che risuonò ben oltre Firenze, dove l'evento ebbe luogo per la prima volta nel 1951. I modelli di artigiani italiani hanno dimostrato eccellenti capacità sartoriali. Tra questi si segnalano Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti e tanti altri, i cui nomi furono subito riconosciuti in tutta Italia. E poi, grazie allo studio cinematografico Cinechita, la capitale d'Italia, Roma, è diventata famosa. Le star del cinema di tutto il mondo iniziano a vestirsi con i couturier italiani.

Angelo Litrico e Nino Cerutti

Giacche Angelo Litrico

Già negli anni '70 Missoni, Ken Scott e Krizia decisero di organizzare la produzione in serie di abbigliamento nel nord Italia, poiché le fabbriche erano principalmente in questa zona. Di conseguenza, hanno deciso di tenere le sfilate a Milano adesso. La capitale del nord Italia, che ora ospita due volte l'anno una sfilata dei migliori stilisti, è diventata una trendsetter. Ma questo è molto breve, e infatti la moda italiana ha impiegato molta strada per guadagnarsi il titolo di haute couture...

Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni

In Italia, dopo la prima guerra mondiale, le donne, come del resto in tutti i paesi, cominciarono a rivendicare il diritto di partecipare a tutte le sfere della vita, compresa la politica. Si sentivano indipendenti, in grado di costruire la propria vita. Molti di loro gestivano il bilancio familiare. C'era una crescente domanda di prodotti femminili e la pubblicità del dopoguerra era rivolta specificamente alle donne. E quindi il numero di riviste femminili è aumentato.
La rivista Lidel, fondata nel 1919, era di particolare interesse per le donne italiane. Fu questa rivista che decise di utilizzare la moda come mezzo per sviluppare l'unità estetica, culturale e politica degli italiani. Questi sono stati i primi tentativi di creare la moda italiana, di evocare un senso di orgoglio nel proprio paese. In Francia esisteva da tempo un Sindacato di Haute Couture, che coordinava le attività non solo di stilisti e sarti, ma anche di molti rami dell'industria leggera. La moda, l'arte e l'economia francese erano una cosa sola, mentre l'Italia aveva diverse tradizioni regionali diverse, oltre a centri culturali rivali.

Una delle fondatrici più attive della rivista Lidel è stata Rosa Genoni e Lydia Dozio De Liguoro. Genoni considerava la moda uno strumento importante nel plasmare la cultura nazionale. La sua idea principale era che il mondo della moda è impensabile senza un'economia nazionale. I leader della rivista hanno capito che era necessario il sostegno del governo per coordinare l'industria della moda. Il progetto era promettente, ma molte province hanno continuato a competere non solo con Roma, ma anche tra di loro, quindi l'unità di cui parlavano i creatori della rivista, purtroppo, non esisteva. La fondatrice della rivista, Lydia Dozio De Liguoro, ha sostenuto in questo senso Rosa Genoni. Credeva anche che fosse necessario creare un'istituzione governativa speciale, che non solo normalizzasse il processo di produzione di vestiti, ma stabilizzasse anche la situazione nell'industria leggera (alla vigilia di uno sciopero dei lavoratori tessili in Italia). I rapporti tra le città continuarono ad essere rivali, anche in quale città sarebbe stata la sede della moda italiana. E questo, ovviamente, ha frenato e ostacolato l'intero progetto ideato dai fondatori della rivista. Entrambe le donne erano attiviste politiche, solo con ideologie diverse. De Liguoro sostenne il regime fascista in Italia che arrivò nel 1922 e continuò a lottare per rafforzare l'industria italiana. Ha proposto tutti i tipi di misure che avrebbero portato la moda italiana, almeno a livello europeo. La rivista si è soffermata sul fatto che i tessuti italiani vengono acquistati dalla Francia a prezzi ridicoli, e tornati in Italia in abiti confezionati a prezzi dieci volte superiori ai prezzi dei tessuti.
Il fascismo italiano, salito al potere, costruì la sua politica sulla moda secondo le proposte di Genoni, De Liguoro e Albanese, che fu una delle figure principali nell'organizzazione governativa per il coordinamento delle attività dell'industria leggera. Albanese ha descritto i piani e gli obiettivi dell'organizzazione che sarebbe poi diventata l'Organizzazione Nazionale della Moda. Ma questo è dopo. E in quel momento, la nuova organizzazione non poteva svilupparsi. ... .. La costruzione di una "nuova Italia", la creazione di un "nuovo italiano" è stata attivamente discussa nella società, quindi avrebbe dovuto cambiare non solo la società, ma anche le persone stesse con l'aiuto della moda.

Nel 1927 si tiene a Como una mostra di sete. Alla mostra ha partecipato il famoso couturier francese Paul Poiret. Pochi mesi dopo, si tenne a Venezia una sfilata di moda, alla quale si esibirono per la prima volta non solo modelle francesi, ma anche italiane. Come risultato della mostra a Como, è stata creata la "Organizzazione Nazionale della Seta" e nella sfilata, per la prima volta, hanno visto abiti italiani originali e sofisticati. Tuttavia, continuava la competizione tra le città, soprattutto tra Roma, Milano e Torino. Ogni città aveva i suoi artigiani famosi e degni. Ma Milano iniziò ad occupare una posizione di primo piano grazie all'attivo lavoro di Montano, titolare dell'atelier Ventura, che si adoperò molto nell'organizzazione della mostra comasca.

Nel 1932 fu istituita l'Accademia delle donne, che laureava principalmente insegnanti donne. E sulla sua base sono state organizzate sfilate di moda nazionali, e poi c'è stata una trasformazione nella "Organizzazione nazionale della moda". Sport, cinema e moda furono controllati dal nuovo regime fascista per rafforzare il senso della disciplina tra la gente. I film sono diventati una fonte di ispirazione per molti sarti, che, non potendo sfogliare una rivista di moda, potevano trarre spunti dai film. Anche lo sport in Italia ha ricevuto molta attenzione, che ha influenzato anche la moda femminile. I compiti dell'"Organizzazione Nazionale della Moda" includevano non solo la creazione di un "nuovo stile italiano", ma anche la creazione di esportazioni all'estero. Ma era ancora presente una sorta di sentimento interiore della superiorità della moda francese. E molte a quel tempo famose case di moda italiane "Ventura", "Sorelle Gori", "Palmer", "Testa" hanno cercato di copiare gli stilisti francesi per non perdere clienti ricchi. Ad esempio, Margarita Sarfatti, nota scrittrice dell'epoca, amica e biografa di Mussolini, acquistava abiti solo da couturier francesi. I suoi abiti da sera hanno avuto un successo travolgente, e sono stati creati da Elsa Schiaparelli. Rimase l'abitudine dell'alta società italiana di vestirsi a Parigi.