כל אחד מאיתנו בוחר את הסגנון שלו על פי טעמו, בהתאמה לאמונותינו או להעדפות האופנה שלנו. מישהו ממציא בעצמו את הסגנון שלו, ומישהו יוצר את הסגנון שלו על ידי השתלמות בקורסי סטייליסטית או קריאה מחדש של ספרים ומגזינים אופנתיים, ושואב מהם מידע שימושי.

טרנדים, טרנדים וסגנונות אופנה הם אינסופיים. כל אחד יכול לבחור את הסגנון שלו, לערבב ולשלב אותו עם סגנון כזה או אחר, וליצור תמונה ייחודית משלו.

מותג האביזרים הרוסי Ante Kovac מציע מבט משלו ליצירת תדמית ייחודית, המייצר משנה לשנה מספר קולקציות שיתאימו לכולם, עם העדפה כזו או אחרת. גברים ונשים, עם חזון אופנה משלהם, יוכלו לבחור לעצמם אביזר מתאים, שיכול להשלים או להשלים את התמונה, מה שהופך אותה לייחודית ולא דומה לשום דבר אחר.



עם כל קולקציה, במהלך 10 השנים האחרונות, המותג ניסה להדהים את מעריציו, ובכל פעם יוצר קולקציות בהשראת סגנונות רבים ושונים. ניתן ללמוד את תולדות האמנות באמצעות האוספים של אנטה קובאק. ואם מעולם לא שמעתם על סגנון כזה או אחר, רכישת התיק האהוב עליכם, תוכלו לגלות הרבה דברים חדשים, ואולי לגלות בעצמכם אהבה לסגנון שמעולם לא שמעתם עליו.




אחד הסגנונות המרכזיים מהם שואבים אדוני אנטה קובאק השראה הוא ארט נובו, הידוע גם בשם ארט נובו וארט נובו. לא רק לרוב מוצרי המותג יש הד מהסגנון הזה, אלא שגם פנים הבוטיקים של המותג נוצר בכיוון זה על ידי סטודיו העיצוב יאן מוסרבאך, בבעלות המעצבת הראשית וההשראה האידיאולוגית של אנטה קובאק - אנה סרג'ינה. לכן הפנים והשקיות אינם נפרדים זה מזה ויוצרים שלם אחד.



מודרני (מצרפתית מודרנית - מודרנית) הוא כיוון אמנותי באמנות. נציגי המודרניות התאחדו על ידי התנועה האנטי אקלקטית - הרצון להתנגד לעבודתם לאקלקטיות של התקופה הקודמת. המאפיינים הייחודיים שלה הם דחיית קווים וזוויות ישרות לטובת קווים טבעיים יותר, טבעיים, עניין בטכנולוגיות חדשות (למשל, באדריכלות), אלמנטים של אמנות שימושית.

במדינות שונות, סגנון הארט נובו נקרא אחרת: בארצות הברית - טיפאני (על שם L.K. טיפאני), בצרפת - ארט נובו (ארט נובו צרפתי, אמנות חדשה), בגרמניה - Jugendstil (גרמנית Jugendstil, סגנון צעיר), באוסטריה - סגנון Sessionionsstil, באנגליה - סגנון מודרני (סגנון מודרני), באיטליה - סגנון חירות, בספרד - מודרניזם, בהולנד - Nieuwe Kunst, בשוויץ - בסגנון אשוח (סגנון סאפין) ...

תקופה מודרנית קצר יחסית, יש לו גבולות כרונולוגיים ברורים למדי: מסוף שנות השמונים עד 1914, תחילת מלחמת העולם הראשונה, שהפריעה להתפתחות הטבעית של האמנות ברוב מדינות אירופה.

ליצירותיהם של אמנים ופסלים מפורסמים מתקופה זו, כגון גוסטב קלימט, אלפונס מוטה, מ.א.רובל, ו.מ. ואסנצוב, ו.ד פולינוב, פסלים כמו אוגוסט רודן, קמיל קלודל הייתה השפעה רבה על התפתחות סגנון הארט נובו. .



הקישוט הפך לאחד האמצעים הבולטים ומעצבי הסגנון בארט נובו. שאיפה ליושרה, גמישות של אלמנטים חיצוניים ופנימיים, דקורטיביים ומבניים של הקומפוזיציה, הדינמיקה והזריזות של הצורות הם המאפיינים הייחודיים של הסגנון המודרני.

בארט נובו יש דקורטיביות ודו-ממדיות של התמונה, הפעלת קווים גמישים מפותלים, דפוסים מישוריים. לא משנה אם העיצוב נועד לכריכת ספר או לחזית בניין.

סגנון הארט נובו הגיע לנקודת ההתפתחות הגבוהה ביותר שלו בתחילת המאות ה -19 וה -20, אך עד מהרה נשכח - אדריכלים מובילים שאפו כעת לפשטות ובהירות הצורות וגילו עניין רב יותר בטכנולוגיות מכונות מאשר בעבודת יד. העיצוב העשיר של שנות ה -90 הפנה את מקומו למשטחי הבניינים הגיאומטריים והלא מעוטרים מתחילת המאה ה -20. הארט נובו ירד מהאופנה והתגלה רק כעבור חמישים שנה.



דוגמה בולטת לשימוש בסגנון הארט נובו במוצרי אנטה קובאק היא כמובן אוסף האלפונס ארט נובו. בנוסף לשימוש ביצירות של אחד האמנים הבולטים בסגנון זה בקולקציה, עיצוב האביזרים עצמו נעשה, כאילו בימים בהם שלט אר -נובו.

לדברי המעצבת הראשית של המותג אנה סרג'ינה, הסגנון המודרני הוא הסגנון האהוב ביותר על המותג, אולי בגלל זה הפנימים של אנטה קובאק עשויים גם הם בסגנון דומה. אך יחד עם זאת, עיצוב הבוטיקים הוא אינדיבידואלי ובנוסף למודרניות, יש בו משהו מיוחד ... אולי קצת מסגנון אחר, עליו יידונו בהמשך ...




סגנון שהולך זה לצד זה לאורך ההיסטוריה של אנטה קובאק הוא סטאמפ פאנק. אולם התצוגה הראשון של המותג דמה לצוללת, עם מדפים וריהוט העשויים מברזל מיושן עם גלגלי שיניים ייחודיים לסגנון ה- steampunk.

פנים אולם התצוגה נוצר גם על ידי בית המלאכה Yann Moserbach, אך באותה תקופה סגנון הארט נובו נעדר בפנים המותג, כך שתוכל לעקוב אחר התפתחות הזהות התאגידית של אנטה קובאק.

גם אחד האוספים המוקדמים ביותר היה שיתוף פעולה עם האמן הרוסי המפורסם ולדימיר גבוזדב, שיצירתו המתארת ​​בעלי חיים מכניים של סטאמפ פאנק עיטרה את מוצרי אנטה קובאק. קולקציית הגברים האחרונה "Discoverers" מתמשכת בחלקה בסגנון דומה, עם מרקם עור וירטואוז, חיקוי עץ וברזל.



Steampunk (או steampunk) הוא סגנון מודרני המבוסס על כיוון מיוחד של מדע בדיוני. הוא מכסה לא רק את סגנון הלבוש, אלא גם את תחום הציור, קישוט הפנים והביוטריה. אתה יכול אפילו לומר שסטאמפ -פאנק הפך להיות תת -תרבות נפרדת, המרתקת יותר מגברים ונשים צעירים, לא מתבגרים, אלא בגיל מבוגר יותר.

למרות שסגנון הלבוש של סטאמפ -פאנק נחשב למודרני, המחצית השנייה של המאה ה -19 נחשבת לערש הסאמפ -פאנק. אם כבר, נופי העיר אנגליה הוויקטוריאנית הם התמונה העיקרית המשמשת באיורים של סגנון זה.



Steampunk, כטרנד באמנות, באופן כללי, מתמקד באופי המכניסטי של הטבע, בעוד שהוא מכניסטי בסגנון רטרו. ספינות אוויר, רובוטים מברזל, כפי שראו אותן כותבי המדע הבדיוני הראשונים, גלגלי שיניים ופירים, טלפונים כבדים ובלונים - במילה אחת, המנגנונים המרכיבים את החלל מייצגים כמעט לחלוטין עולם של סטאפאנק, עולם דיסטופי.

מעניין שהעתיקות והמודרניות מתנגשות בו, העולם הנוכחי נמשך למסגרת העבר. באופן דמיוני, הרישומים של לאונרדו דה וינצ'י חיים זה לצד זה במטרו ובחקר החלל.

המונח "steampunk" הופיע בשנות ה -80. עם זאת, היצירות שהפכו לאבותיו פורסמו קצת קודם לכן, בשנות ה-60-70. מרי שלי, HG וולס וכמובן ז'ול ורן הם מעריצי סטאמפ פאנק באופן מסורתי ל"אבות המייסדים "של הטרנד הזה.

אנטה קובאק פנתה לאמנים גדולים יותר מפעם אחת, ומתארת ​​את עבודתם על תיקי המותג. אחד האמנים הללו היה נציג תנועת האמנות המופשטת - וסילי קנדינסקי. האוסף "קנדינסקי. קרקס" גדוש בצבעים עזים ובצורות יוצאות דופן, משבח את האמן הרוסי הגדול.



אבסטרקציוניזם (אמנות בסימן "צורות אפס", אמנות לא אובייקטיבית) הוא כיוון אמנותי שצץ באמנות המחצית הראשונה של המאה ה -20, שנטשה לחלוטין את שכפול צורות העולם הגלוי האמיתי.

ו 'קנדינסקי, פ' מונדריאן וק 'מאלביץ' נחשבים למייסדי אמנות מופשטת.ו 'קנדינסקי יצר סוג ציור מופשט משלו, ושחרר את כתמי האימפרסיוניסטים מכל סממנים של אובייקטיביות. ההיסטוריה של האמנות עם הופעת ההפשטה עברה מהפכה.



לאחר מלחמת העולם הראשונה (1914-18), מגמות האמנות המופשטת התבטאו לעתים קרובות ביצירות בודדות של נציגי הדאדאיזם והסוריאליזם; במקביל נקבע הרצון למצוא יישומים לצורות לא-ציוריות באדריכלות, אמנות דקורטיבית ועיצוב (ניסויים של קבוצות הסטייל והבאוהאוס).

במהלך מלחמת העולם השנייה (1939–1945) צמח בארצות הברית בית ספר לאקספרסיוניזם מופשט (הציירים ג'יי פולוק, מ 'טובי וכו') שהתפתח לאחר המלחמה במדינות רבות והכריז כשיטתו ככת של שילובי צבעים ומרקמים בלתי צפויים.

בשנות ה -60. אופ-ארט שפותחה כאחת הגרסאות של אמנות מופשטת; יחד עם זאת, בתקופה זו האמנות המופשטת כזרם מאבדת את מעמדה ומתחלפת בכיוונים שונים.



אחד האוספים הבהירים והאידיאולוגיים של אנטה קובאק הוא אוסף "ואן גוך", בהשראת עבודותיו של וינסנט ואן גוך, נציג בולט של הסגנון הפוסט-אימפרסיוניזם.

הקולקציה מאפשרת להרגיש כבעלים של האביזרים של ואן גוך עצמו או המוזה שלו - על פי הרעיון של מעצבי המותג, לכל מוצר יש תג מיוחד עם המילים "מר ואן גוך" ו"גברת ". . ואן גוך ", כאילו הדברים האלה שייכים לאמן עצמו.



פוסט-אימפרסיוניזם (פוסט-אימפרסיוניזם), מונח זה שימש לראשונה את המבקר האנגלי רוג'ר פריי ביחס לכיוונים שונים באמנות שהופיעו בצרפת בתקופה שבין 1880 ל -1905 כתגובה לאימפרסיוניזם.

אמני הפוסט-אימפרסיוניזם חיפשו אמצעים חדשים ולדעתם אקספרסיביים יותר המתאימים לעידן. עבודותיו של ואן גוך, למשל, מבוססות על צבעים עזים, עיצובים אקספרסיביים ופתרונות חיבוריים בחינם.

אמנים של מגמה זו, המתרחקים מתיאור המציאות האקדמי (ריאליזם בציור), מסרבים גם הם לחפש את הביטוי של רשמים רגעיים (עבודתם של האימפרסיוניסטים).

הם כבר שואפים לתאר את האלמנטים הבסיסיים, ה"עיקריים "ביותר של העולם הסובב. המתחרים כל הזמן על אופני הביטוי עם האימפרסיוניזם המשתנה (קיים במקביל), אמנים פוסט-אימפרסיוניסטים אף פונים לעיצוב דקורטיבי.

בשונה מהאימפרסיוניזם שהוליד אותם, הם אינם מגבילים את עצמם למציאת דרכים להתבונן במציאות, אלא הולכים רחוק יותר - מבטאים את מה שהם רואים במבט שאינו זהה למציאות, ונוטשים בהדרגה את הריאליזם. לאחר ניסויים רבים נוצרו הכיוונים שהתפתחו בפוסט-אימפרסיוניזם, והכיוונים עצמם, עם הזמן, יולידו מגוון סגנונות של מודרניזם (מודרניזם).



פשוט אי אפשר לרשום את כל הסגנונות איתם עבדו המאסטרים והמעצבים של אנטה קובאק; זה ידרוש הוצאה לאור של ספר נפרד. המותג שואב השראה מכל מקום ומשלב סגנונות וכיוונים שונים, מהם נולד הסגנון הייחודי של המותג אנטה קובאק, הפותח אופקים אינסופיים של אמנות לכל מעריצי היופי.