מתורגם מצרפתית "ארט דקו" פירושו "אמנות דקורטיבית". סגנון הארט דקו, או כפי שהוא נקרא גם - ארט דקו, קיבל את שמו כאשר בשנת 1925 התקיימה בפריז תערוכת אומנויות ומלאכות. מתי ואיך צץ סגנון זה? ובכלל, מה הוא מייצג באמנות התכשיטים?

כבר בתחילת המאה ה -20 החלו תכשיטנים לנטוש את הקווים המתפתלים של המודרניות ולפנות לחיפוש אמצעי ביטוי חדשים. בשנות הארט נובו המאוחרות כבר התגלו קווים גיאומטריים הגלומים בארט דקו, אך הכל נקטע על ידי מלחמת העולם הראשונה, שאחרי סיומה ניסו אנשים עוד יותר להוט למצוא אידיאלים חדשים, כי בנוסף להרס ולהקרבת אדם, הייתה אכזבה מערכי העבר.



לאחר מלחמת העולם הראשונה הופיעה אישה חדשה, שהעניקה השראה למשוררים ואמנים, כולל תכשיטנים. בתקופה זו לואיס קרטייה שרטט סקיצות של תכשיטיו הראשונים לכיוון חדש.



תכשיטנים, כמו כל פסלי האמנות, תמיד רגישים למצב הרוח בחברה. איך לעזור לשכוח את זוועות המלחמה, להביא שמחה לאנשים? בתקופה ההיא האקלקטיות של מגמות הסגנון הפכה את הארט דקו לסגנון חדשני.

וכך, מעצבי בתי התכשיטים הציעו צורות חדשות, שהפכו לעיצוב גיאומטרי, לינארי, קומפוזיציה סימטרית, ניגודיות צבע וחיתוך מיוחד של אבנים יקרות, שרכשו קווים ברורים יותר, במידה רבה יותר היו משולשים, טרפזיים וברקת.

בתחילה השתמשו תכשיטנים בחומרים זולים: אמייל, כרום, זכוכית, פלסטיק וצבעים בהירים מועדפים. עם זאת, החברה שלאחר המלחמה שאפה ליצור סביבה את אשליית המותרות והרווחה. וקודם כל, זה יכול להיעשות על ידי המלכות של מסך הקולנוע ההוליוודי. הצמידים והשרשראות שלהם נוצצו ביהלומים מהמסכים.



בעידן הארט דקו, הפלטינה הפכה למתכת פולחן, כלומר קרטייה הביא את המתכת האצילית הזו לאופנה. ויחד עם זה, זהב לבן, כסף, פלדה ואפילו אלומיניום זכו לפופולריות. בנוסף למתכות, תכשיטנים השתמשו לעתים קרובות בחומרים אקזוטיים - עור שנהב, תנין וכרישים, כמו גם מיני עץ נדירים. הם השתמשו באם הפנינה הלבנה טהורה, ביהלומים לבנים ובאוניקס שחור ...



טכניקת הקישוט הנפוצה ביותר הייתה אמייל מתכת וחיתוך יוצא דופן. צורות תכשיטי הארט דקו הן גיאומטריה ברורה וסימטריה קפדנית, סידור של אלמנטים בעלי קצב מסוים של חילוף.

המניעים המובילים בעיצוב תכשיטים, בנוסף לגיאומטריה, היו תמונות ועיטורים של הבלט הרוסי מאת ש.דיאגילב, תרבות מדינות ותקופות שונות - מצרים העתיקה, סין, יפן, הודו, יוון העתיקה, אפריקה, אובייקטים של חי וצומח.



בין הקישוטים הציוריים ביותר היא סיכת הציצית, גדיל ארוך של פניני מלאכותיות, עגילים ארוכים, כולל עגילי ציצית שעיטרו את ראשיהם היפים, חגורות כבדות, צמידים שחובשים לא רק על פרק כף היד, אלא גם על האמה, סרט (בנדו) מעוטר באבני חן, פנינים, וחלקם ויהלומים, קוקטייל טבעת, שרשרת צווארון, שרשרת וצמיד נחש, טבעת פנתר וצמיד ...

בתקופת הארט דקו באו לאופנה גם מציתים יקרים ומחזיקי סיגריות, בהם גם מרכיבי הטווח בשחור -לבן התחלפו.

שעוני היד הפכו לפופולריים ביותר, ביצירתם הראו התכשיטנים דמיון יוצא דופן. לשעונים היו מגוון צורות, עיצוב עשיר, מקוריות וחן. ארון השעונים והצמידים היו מעוטרים באבנים יקרות.

כמה מהתכשיטנים המפורסמים ביותר באותה תקופה היו ז'ורז 'פוקט ובנו. הצורף הפריזאי ריימונד טמפלייר עשה גם פתרונות אמנותיים מעניינים. מקום מיוחד ביצירתו תופס תכשיטים בעלי אלמנטים גיאומטריים קפדניים עם עיצוב אמייל בהיר, עם ניגודיות צבע מרהיבה.



ההיסטוריה של בית קרטייה ממחישה בבירור את היווצרותו של סגנון הארט דקו. תכשיטי התכשיטים של לואי קרטייה משנות העשרים והשלושים מדגימים את השלבים העיקריים בהתפתחות סגנון חדש. בתחילה, קרטייה השתמש יותר בעיגול או בקטע, מתוך אמונה כי צורות גיאומטריות אלו מתאימות לתכשיטי נשים. אחר כך החל להשתמש בריבוע ובמלבן.

צורף עיטר את תכשיטיו ביהלומים בשילוב אבנים ואמייל אחרים. עבודות התכשיטים שלו שיחקו בצבעים עזים ובצבעים משובחים, למשל במוצרים עשויים אוניקס, קריסטל סלע ואבן ירקן, אלמוגים ואם הפנינה, הוא הוסיף יהלומים מפוארים. בהדרגה זנחו תכשיטני בית קרטייה את הצבעים הבהירים והחלו להשתמש בלבן. כך הופיע הסגנון - "ארט דקו לבן".

תכשיטים בעלי צורות גיאומטריות מחמירות בשילוב מנוגד של צבעים לבנים ושחורים - פלטינה לבנה ויהלומים עם אוניקס שחור או אמייל שחור - היו מפוארים. על בסיס ניגוד הצבעים הזה נוצר מעין מוטיב, שקיבל את השם - "עור פנתר".

מאוחר יותר, המוטיב שימש ליצירת סיכות בצורת פנתרים, כמו גם לקישוט קישוטי שיער ושעוני יד. אך עם זאת, היה קשה לסרב לחלוטין מצבעים עזים של אזמרגד, אודם, ספיר, אפילו ב"ארט דקו לבן ". לכן, קרטייה אהב ליצור סיכות - "קערות פירות". תכשיטי הטוטי פרוטי הססגוניים הפכו לתכשיטי קרטייה מפורסמים.



לאחר פתיחת קברו של תותנחאמון בשנת 1922, התעורר עלייה בהתעניינות בתכשיטים מצריים, בין תכשיטי קרטייה ישנם תליונים מרהיבים העשויים מלוחות ירקן עם יהלומים ואבני אודם, סיכת ה"סקראב "המפורסמת עשויה קוורץ מעושן, פאיינס, מעוטר ביהלומים.

הבהירות והססגוניות באמנות התכשיטים עלו עוד יותר בשנת 1929 ואילך, מכיוון שאלו השנים שבהן אבד כוח הקנייה בכל תחומי החיים, וכדי למשוך תשומת לב ולעמוד בזמנים קשים, התכשיטים הבהירים ביותר נוצרו. ג'ייד, טופז, זירקון, אלמוגים ואקוומרין הפכו פופולריים.

ניתן לכנות את סגנון הארט דקו שנוצר סופית בתחילת שנות ה -20, ובשנת 1925 הוא קיבל את ההכרה הסופית שלו, ולכן בתערוכה שהתקיימה בפריז בשנת 1925 קיבל הסגנון את שמו.



בתערוכה הוצגו עבודות תכשיטים של פוק, טמפלייר, סנדוז, בוצ'רון, ואן קליף, קרטייה, מבוסין ועוד תכשיטנים צרפתים רבים אחרים. הצלחתם של הצורפים הייתה אדירה. התכשיט הפריזאי ז'ורז 'מבוזין קיבל את מדליית הזהב על תכשיטי ארט דקו.

הערצתם של המבקרים לא ידעה גבול. כולם התפעלו מהשרשראות שיצר Moboussin, בהן יהלומים משובצי פלטינה התחלפו בפנינים יפות, טבעת ג'ייד, תליונים בצורת אגרטלי פרחים ומזרקות. לאחר התערוכה התפרסם מובוסן.

לא רק יצירות אמנות התכשיטים "קרטייה" ו"מובוסין "האדירו את סגנון הארט דקו, הודות לתכשיטנים" בושרון "," ואן קליף וארפלס ", סגנון הארט דקו הפך לשם נרדף מוכר בעולם של יוקרה והתפעלות. באותן שנים דברים רבים השתנו בחיי אנשים, טכנולוגיות חדשות פותחו, חיפשו חומרים חדשים, מחקר נערך במדע ובטכנולוגיה.



זו הייתה מאה שנים של הישגים בכל תחומי הפעילות והחיים האנושיים. כל זה בא לידי ביטוי בפעילות אמנות התכשיטים. בוואן קליף אנד ארפלס המציאו תכשיטנים סוג חדש של תפאורה לאבנים יקרות - תפאורה בלתי נראית. האבנים נחתכו כך שניתן היה להצמיד אותן זו לזו, וכך מתכת הבסיס הייתה מכוסה לחלוטין ב"ריצוף האבן ". זה איפשר ליצור את התכשיטים הטובים ביותר.

בשוק התכשיטים ביקשו סיכות של קליפ יהלומים, סוטורים, צמידים אלגנטיים עם דוגמאות נוי ברורות מאבנים יקרות. סיכות, ציציות, חרוזים מאבנים טבעיות נכנסו לאופנה. פופולרי במיוחד, הודות לאופנה לתספורות קצרות, נרכשו על ידי עגילים ארוכים מדורגים וקליפים גדולים שכיסו את תנוך האוזן.

מבקרי האמנות סבורים כי סגנון הארט דקו שלט בעולם האמנות במשך כשני עשורים בלבד, ממלחמת העולם הראשונה ועד מלחמת העולם השנייה. אבל משהו אחר חשוב - רבות מהטכניקות וההישגים בטכניקת התכשיטים, שפותחו בתקופת הארט דקו, התבררו כה אוניברסליים עד שהשפעת הסגנון הזה הורגשה על ידי תכשיטני אמן במשך זמן רב בדורות הבאים.

בצורה מודרנית תכשיט סגנון הארט דקו שוב פופולרי. הוא נבחר על ידי נשים מלאות ביטחון המעדיפות יוקרה ובו זמנית איפוק אריסטוקרטי.