Mados istorija

Prancūzų mados iliustratorė René Gruau

Paryžiaus Grand Palais rengiama paroda, skirta Christian Dior - Miss Dior aromatui. 15 šiuolaikinių menininkų, gyvenančių skirtingose šalyse ir dirbantys skirtingomis technikomis, demonstruoja savo pagarbą kvapui. Kiekvienas iš jų savaip išreiškia pagarbą kvapui. Ir kur viskas prasidėjo, kas buvo pirmasis menininkas, tarnavęs „Miss Dior“?

Pirmasis menininkas, pasidalinęs šlove ir pelnu su „Miss Dior“, buvo prancūzų mados iliustratorius Rene Gruau. Sužinokime šiek tiek daugiau apie jį, jo gyvenimas yra puikus pavyzdys.

René Gruau yra didžiausias prancūzų mados iliustratorius, lakoniškumo genijus, sukūręs gražius reklamos kompanijų įvaizdžius „Dior“, „Balenciaga“, „Yves Saint Laurent“ ir kitiems mados namams. René Gruau mados iliustracijos, ne tik piešiniai, bet ir meno kūriniai, mados iliustracijos elegancijos viršūnė ir tikra giesmė moteriai.

Šiandien René Gruau piešiniai aukcionuose parduodami už 2 000, 5 000, 10 000 ir kartais daugiau.

Iliustratoriaus René Gruau biografija ir darbas

Tikrąjį jo vardą rusakalbiam skaitytojui labai sunku prisiminti, visas dailininko vardas skambėjo taip - Renato de Zavagli Ricciardelli Caminate grafas Della Caminate.

Gruau yra jo motinos Marie vardas. Būtent su šia pavarde dailininkas pasirašė ant tūkstančių piešinių ir eskizų lapų, elegantiškai išpildytų juodu rašalu ir raudonu guašu, šalia spalvingo socialisto ir džentelmenų, kuriuos jis piešė, kurie reklamavo madingas prekes ir prabangų gyvenimo būdą. Rene Gruau piešiniai dvelkė brangiais rajonais ir žavesiu, jo herojės vakarinėmis suknelėmis ir prašmatniais kostiumais dvelkė sėkme ir turtu.

Menininkas gimė italų aristokrato ir prancūzų grafienės šeimoje, todėl jo vaikystė buvo laiminga ir nerūpestinga, tačiau tada jo laimę užgožė tėvų skyrybos. O kai René Gruau buvo 15 metų, jis su mama atvyko į Paryžių ir iškart įsimylėjo šį miestą. Jis buvo patogus atmosferoje, kurioje mados namai nustatė toną. Būdamas dvidešimties jis jau dirbo mados dizaineriu, o paskui nusprendė atsidėti mados iliustracijai, kur greitai sulaukė sėkmės.

Žurnalas „L’Officiel“ pirmasis paskelbė Rene Gruau mados piešinius ir nuo to momento jam netrūko užsakymų. Tačiau tikra sėkmė menininkui atėjo po didžiojo Christiano Dioro pasiūlymo, kuris jam patikėjo sukurti mados iliustracijas reklamos kampanijai „Miss Dior“.

Ši sutartis menininkui atnešė dar daugiau šlovės ir didelių pajamų. Nuo šiol „Miss Dior“ kvepalus simbolizavo gulbė su dviem perlų vėriniais ant ilgo kaklo ir vėduoklė rankoje, uždengtoje pirštine ... Tada reklaminis plakatas, skirtas „Rouge Baiser“ lūpų dažams, nustebino šviesą nepamirštama šypsena. moteris su kauke ...

[media = https: //www.youtube.com/watch? v = tAr9hl6hqBU]

Miss Dior istorija vaizdo įraše

Tuo laikotarpiu nė viena nuotrauka negalėjo būti tokia simboliška kaip Rene Gruau piešiniai. Jo modeliai buvo gražiausios moterys pasaulyje - Audrey Hepburn aksominės akys įspūdingai atrodė iš „Blizzand“ lietpalčio reklamos. Menininkas grojo pagal asociacijas ir užuominas. Batai su aštriu pirštu, žvilgčiojantys pro praviras duris, užsiminė apie prigludusį „Dior“ kostiumą, juodas sijonas ant raudonų laiptų reiškė „Scandale“ apatinius drabužius ... Jo gyvuose piešiniuose skraido raukšlės, sklido raukšlės, plazdėjo plaukai .. .

Grueau sukurtos merginos mūvėjo madingas pirštines ir plataus krašto skrybėles, kurios meta akims paslaptingą šešėlį. Šios ponios labai gerai mokėjo Pierre Balmain drabužius, Hubertas de Givenchy, Christianas Dioras, Jacques Fata ir kiti sėkmingi couturiers.

Gruau stilius susiformavo atšiauriomis sąlygomis, kurias menininkui diktuoja mados pasaulio reklaminė iliustracija - griežtumas, paprastumas, išradingas sprendimas, todėl jo kompozicijose nėra vietos gamtai.Jūs netgi galite pasakyti, kad jo piešiniuose visiškai nėra gamtos, ten nepamatysite nei vieno medžio, nei vieno krūmo, nei upelio. Tik gėlės, bet gėlės nėra paprastos, jos gėlės „žydi“ tik ant madingų audinių.

Menininkas savo darbuose siekia grafinio paprastumo - linijos lankstumo, plius tam tikras naudojamas spalvų rinkinys - balta, raudona, juoda, aukso geltona, kartais žalia.

Dėl piešinių ypatumų, kai gamtos ir interjero beveik nėra, išskyrus kai kurias detales (pusiau atidarytas duris, fotelio nugarą, porankį, veidrodžio blizgesį), dailininkas sugebėjo paryškinti žmogų ar reklamuojamas objektas.

Pasinėręs į tai, ką myli, menininkas dirbo Paryžiuje, kol septintajame dešimtmetyje hipių judėjimas pasklido po Europą. Subkultūros pasekėjai atmetė glamūrą, eleganciją ir net grožį! Šiuo metu Rene Gruau nusprendžia palikti Paryžių ir persikelia į Italiją, kur pradeda dirbti su dizaineriu Valentino, žinomu dėl savo meilės grožiui ir prabangai.

Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose René Gruau mados iliustracijos vėl pasiekė piką. Menininkas vaisingai dirba garsiuose mados namuose, juvelyrikos ir kvepalų kompanijose. Pakeliui Rene Gruau aktyviai bendradarbiauja su Amerikos leidykla ir nepamiršta blizgių žurnalų - „Vogue“, „L'Officiel“, „Marie Claire“, „International Textiles“.

Taip visą gyvenimą Rene Gruau darė tai, ką mylėjo, kurdamas grožį ir žavesį per savo mados iliustracijas, tačiau pastaraisiais metais mada nustojo jį įkvėpti. Greičiau jam nepatiko pastarųjų metų mada. Menininkas buvo liūdnas ir pasakė: "O kodėl moterys taip save žaloja?"

Šiuo metu jis rado paguodą tapyboje ir nutapė Lauros Biagiotti pilį, su kuria draugavo daugiau nei trisdešimt metų.

Netrukus po to, būdamas 95 metų, Rene Gruau mirė. Pagal paskutinį dailininko norą, apie jo mirtį buvo pranešta tik po laidojimo.