Rūgštinės suknelės

60 -tieji metai ... - viskas buvo visiškai nauja: filosofija, muzika, gyvenimo būdas ir mada.

Mada pradėjo įgauti fantastiškų vaizdų: kosminio stiliaus kostiumai, geometrinis kirpimas ir raštas, naujos technologijos, o kartu ir naujos medžiagos, kurios anksčiau nebuvo naudojamos drabužiuose - sintetika, vinilas, plastikas, metalas ir net popierius.

Mary Quant kuria drabužius, kurie prieštarauja 50 -ųjų konservatyvumui. Pasirodo erdvios suknelės, be papuošalų ir apatinių, ir labai trumpos. André Courreges, Pierre Cardin, Paco Rabanne yra vieni avangardiškiausių 60-ųjų dizainerių. Kostiumai Pjeras Kardinas geometrinio kirpimo, trumpos, kampuotos suknelės, tarsi skirtos robotams, gyvenantiems fantastiškame kosmoso pasaulyje. Jų gamybai „Cardin“ naudojo plastiką, vinilą, sidabrinę odą.

André Courrez 1964 metais sukūrė „kosminio amžiaus stilių“, kuriame dominavo geometrinis kirpimas ir sintetika. Jo modeliai, kaip būtybės iš kitos galaktikos, į podiumą žengė akinančiai baltais ir sidabriniais kostiumais.

Futuristinė idėja taip pat sužavėjo Paco Rabanne. Savo modeliams kurti jis naudojo plastiką ir metalą, medžiagas, primenančias astronautų ir erdvėlaivių įrangą. André Courreges, Pierre Cardin ir Paco Rabanne nuolat eksperimentavo su naujomis technologijomis. Kasdieniam dėvėjimui buvo naudojamas techninis pluoštas, plastikas, metalas ir net paprastas popierius. Daugelis jaunų žmonių svajojo apie kosmosą, tolimas galaktikas ...

Visa kosminio ir sintetinio bumo skalė užfiksavo daugelį menininkų, įskaitant amerikiečių menininką Andy Warholą, kuris sukūrė populiarių Holivudo žvaigždžių įvaizdžius kiek neįprastai. Šie portretai iš fantazijos pasaulio atsirado ryškiais rūgštiniais atspalviais. Jamesas Deanas, Marlonas Brando, Marilyn Monroe... Jie atrodė iš ryškių, neryškių psichodelinių spalvų portretų, tarsi iš fantazijos pasaulio. Nauja mada tapo labai populiari tarp paauglių ir jaunimo.

60 -ųjų pradžioje Niujorke ir Londone pop meno stilius pajuto menininkų, kurie vaizdavo pažįstamus, bet tuo pačiu metu, objektai pasikeitė iš įprasto suvokimo, pasikartojant kartojimui, pašalinimui, padidinimui, naudojant psichodeliniai atspalviai ... Kai kurie iš šių darbų tapo to meto simboliais, pavyzdžiui, amerikiečių menininko Andy Warholo Džeimso Deano, Marilyn Monroe portretai.

Andy Warholas buvo menininkas, dizaineris, prodiuseris, kolekcionierius, kino kūrėjas ir rašytojas. Jis pasirodė esąs arčiausiai mados pasaulio. Iš pradžių menininkas užsiėmė langų dizainu, dažė batus batų kompanijoms ir mados žurnalams. Kai jam atėjo šlovė, jis pradėjo kurti drabužius pagal savo eskizus. Žinomas dėl savo suknelių „Butelis“, „Trapumas“, palaidinės „Žalios raidės C ir H“. Jo eskizus dizaineriai panaudojo kurdami pop art stiliaus sukneles. Andy Warholas rinko drabužius ir rašė savo žurnale „Interview“, kuriame kalbėjo apie garsias ir garsias, spausdintas mados fotografų Helmuto Newtono, Cecil Beaton nuotraukas.

1965 m. Niujorke jis atidarė butiką „Parafenalia“, kuriame prekiavo mini suknelėmis iš metalo, popieriaus, plastiko ir šilko su pop-art spaudiniais su ryškiais rūgštiniais atspalviais.

Ir tada pop menas rado savo vietą 90 -ųjų madoje. Prabangios suknelės su portretais tapo savotiška duoklė Andy Warholo atminimui. 1991 m. Kolekcijų kulminacija buvo prabangios Gianni Versace suknelės. Jo „Marilyn Monroe“ (1991 m.) Warholo suknelė - pop meno triumfas madoje.

Prigludusi vakarinė suknelė iki kulkšnies.Ši suknelė turi nepaprastą atspaudą - Holivudo stiliaus piktogramų - Jameso Deano ir Marilyn Monroe atvaizdus, ​​tiksliau - jų rūgštinius Andy Warhol portretus. Liemenė - suknelės liemenėlė pagaminta prabangiai. Kalnų krištolo garbanos ir aplikacijos puošia krūtinę, o korseto puodelių išlinkimas susilieja į gilią V formos iškirptę. Ryškūs rūgštūs atspalviai - geltonos, auksinės, žalios, raudonos, mėlynos ir violetinės - atrodo, kad viskas tarpusavyje nesuderinama, apakina ir spindi. Šioje suknelėje visos spalvos sustiprina ryškumo ir šviesos įspūdį.