Mariano Fortuny - suknelės ir biografija

Mariano Fortuny ir Madrazo (ispanų Mariano Fortuny y Madrazo) - 1871 05 05 - 1949 03 05 - puikus išradėjas ir dekoratorius, puikus menininkas ir fotografas.

Mariano Fortuny gimė 1871 m. Gegužės 11 d. Ispanijos Granados provincijoje. Šeimoje, kurioje visi buvo susiję su menu, o Mariano taip pat svajojo tapti menininku. Jo tėvas Mariano Fortuny y Marselis buvo garsus tapytojas, motina - garsaus ispanų dailininko Raimundo de Madrazo y Garrett dukra. Kai Mariano dar nebuvo ketverių metų, jo tėvas mirė, o šeima persikėlė į Prancūziją, į Paryžių. Nuo ankstyvos vaikystės jau buvo aišku, kad berniukas paveldėjo savo garsaus tėvo talentą. Netrukus jis pradeda mokytis tapybos.

Kai jam buvo 18 metų, šeima paliko Paryžių ir apsigyveno Venecija... Vėliau paaiškėjo, kad Mariano turėjo ne tik tapytojo talentą, bet ir kitus įvairiapusius sugebėjimus: pasižymėjo fotografija, skulptūra ir architektūra. Be to, Mariano susidomėjo audiniais ir dažais, naujais modelio pritaikymo prie audinio būdais. Tai verčia jį eksperimentuoti su skirtingais audiniais - aksomu, šilku ir kitomis medžiagomis.

Susidomėjimas daugeliu meno rūšių verčia jį norėti keliauti. Jis ieško puikių menininkų. Paryžiuje jis susitinka su vokiečių kompozitoriumi Richardu Wagneriu ir keliauja į Vokietiją, į Bayreuth miestą. Būtent čia Baireite Wagneris pastatė teatrą savo operoms statyti. Tarsi užburtas Mariano pažvelgė į teatrą ir viską, kas jame įvyko.

Jis pasinaudojo galimybe investuoti savo darbą į teatro gyvenimą ir pradėjo nuo teisingo sprendimo - norint pasiekti didelės sėkmės ir rezultatų to, kas buvo sumanyta, pirmiausia reikia ištirti visą procesą nuo pat gimimo. idėja ją įgyvendinti. Grįžęs į Veneciją jis nusprendžia nutapyti kelias scenas Wagneriui.

Wagnerio teatro pastatymuose viskas buvo tarpusavyje susiję - dekoracijos, dainos, šokiai, muzika, architektūra, poezija. Čia karaliavo ypatinga atmosfera, kur buvo vieta Mariano talentams atsiskleisti.

Fortuny bandė įsigilinti į visas detales, susijusias su spektakliais teatre. Jis dirbo visose teatro pareigose - nuo apšvietimo, architekto, dekoratoriaus, iki išradėjo, o vėliau ir teatro vadovo veiklos.

Vienas ryškiausių išradimų teatrui buvo jo eksperimentai su šviesa. Eksperimentuodamas „Fortuny“ išsiaiškino, kad šviesa gali pakeisti savo atspalvį, atspindėdama iš skirtingų paviršių, taip pat jos intensyvumą ir kai kurias kitas savybes. Šviesos ir savo išradimų pagalba jis sugebėjo teatro spektaklyje sukurti bet kokį „dangų“ - nuo sutemų iki aušros.

Jo teatriniai išradimai leido sukurti daug pasaulinėje dramoje, tačiau Mariano Fortuny vardas liko dizaino atmintyje.

Būtent tapyba padėjo Fortuny išmokti subtiliai jausti spalvą. Ir tai padėjo jam kuriant drabužius ir kuriant audinius. Tam tikru mastu prie šios veiklos prisidėjo ir jo žmona Henrietta Negrin, turėjusi didelę siuvimo patirtį. „Fortuny“ žavėjo senovės graikų ir venecijiečių stiliai, o meilė, kurią jis paveldėjo iš savo tėvo viskam, kas azijietiška, įkvėpė jį padaryti didelių dizaino meno atradimų.

Pradžioje modernizmas dominavo visose meno srityse. Pora gyveno savo rūmuose Venecijoje. Beveik visos patalpos buvo užpildytos paveikslais: buvo ne tik Mariano tėvo, bet ir daugelio kitų tėvo surinktų darbų. O vėliau prie jų prisijungė ir paties Mariano Fortuny surinkti paveikslai.

Mada Mariano visiškai nedomino.Kodėl atsirado šedevrų suknelės? Jis juos siūdavo dėl meno. Jis buvo įtikintas įkurti savo mados namus, tačiau ši idėja buvo ne jam - Mariano taip pat bandė išrasti kažką naujo madoje. Jis buvo ne tik menininkas ir fotografas, spausdintuvas ir kolekcionierius, bet ir inžinierius-išradėjas, privertęs jį ieškoti ir eksperimentuoti.

Vienas pirmųjų eksperimentų 1906 m. Buvo vadinamieji „Knoso šalikai“ arba „Knoso skaros“-sari tipo šydas, kuriuo šokiai Mata Hari pridengė savo grakštų kūną. Tai buvo stačiakampė drobė su geometriniu raštu, kurią buvo galima apvynioti aplink kūną, sukuriant įvairius derinius, kurie netrukdė judėti. Paprasta skara gali virsti švarku, sijonu ar tunika. Kurdamas visus savo daiktus, Fortuny, kaip tikras menininkas, stengėsi pabrėžti moters kūno vingius ir formas. Todėl jis visada buvo nereikalingų pagražinimų, atitraukiančių akis nuo tikro grožio, priešininkas.

1907 metais dizaineris sukuria „Delphos“ suknelę - „Delphos“, tunikinę suknelę iš plisuoto šilko, kuri tapo nemirtinga. Jis buvo pripažintas meno kūriniu ir tapo tikru įvykiu korsetinėms moterims. Kaip ir senovinės statulos suknelė, suknelės apačia sunkiomis raukšlėmis nukrinta ant grindų, sukurdama stulpelinį siluetą. Paprasta kirpimo suknelė, kuri „... nieko nerodo ir nieko neslepia ...“, laisvai krenta nuo pečių, neturi smiginio ir pamušalo, švelniai priglunda prie figūros ir pabrėžia natūralias linijas. moters kūnas.

Tunikos suknelė tampa šiuolaikinių šokėjų suknele. Tai buvo išradimas, už kurį Fortuny gavo patentą 1909 m. Įkvėptas graikų suknelės ir erotikos, Mariano Fortuny sukūrė daugybę „Delphos“ suknelių. Suknelė atitiko Art Nouveau epochos dvasią, ja vadovavosi daugelis dizainerių, ypač jo draugas Paulas Poiretas, o paskui japonė Issey Miyake. Yra daug įvairių tunikos suknelės variantų: ilgomis rankovėmis, trumpomis, plačiomis rankovėmis ar net be rankovių.

Suknelės „Delphos“ turėjo rankoves, primenančias šikšnosparnio sparnus, plačią iškirptę - „valtį“ ir nėrinius, leidžiančius sureguliuoti pečius. Išilgai apačios buvo suknelės, papuoštos mažais Venecijos stiklo karoliukais, o tai buvo ne tik puiki puošmena, bet kartu ir techninė idėja - po karoliukų svoriu klostuotas šilkas švelniai tekėjo išilgai kūno ir nukrito, apkabindamas figūrą, ir nemelavo atsitiktinai.

Ilgą laiką moterys negalėjo išdrįsti vilkėti šios suknelės kaip kasdienės aprangos. Ši suknelė buvo laikoma „arbatos“ suknele arba namų suknele, kurioje svečiai buvo priimti, be to, siauru ratu. Bet tik 20 -aisiaiskai apranga „visiškai“ apnuogino moters kūną, ponios išdrįso nešioti jį už namo. Suknelė įgijo vakarinės suknelės statusą. Tai buvo nepaprasto grožio apranga - klostuotas šilkas mirgėjo ir tekėjo, o sidabrinė spalva pakeitė atspalvį, priklausomai nuo apšvietimo. Juk niekas kitas nepakankamai žinojo apie apšvietimo savybes, kaip žinojo Mariano Fortuny.

„Fortuny“ išrado šilko plisavimo metodą, kuris pasirodė esąs labai efektyvus. Suknelės, sukurtos naudojant šią technologiją, kurios paslaptis vis dar neatskleista, ilgą laiką išlaiko savo šviežumą. Be to, šių suknelių nereikia lyginti, o sulankstytas jas galima sudėti į nedidelę dėžutę, todėl jos patogios kelionės metu.

Mariano Fortuny eksperimentavo ne tik su šilku, bet ir su aksomu. Jį nuvedė ant aksomo atspausdintas raštas, iš kurio buvo siuvamos suknelės, švarkai, apsiaustai. Mariano pats asmeniškai gamino dažus pagal senus receptus, išrado piešinių spausdinimo įrenginį, už kurį gavo patentą.

Nuo 1909 m., Atidaręs saloną Venecijoje, prekiauja savo tekstilės gaminiais ir drabužiais. Parduotuvės Paryžiuje ir Milane buvo atidarytos nuo 1920 m. Mariano Fortuny mada buvo meno dalis, kuriai netaikomi komercinės rinkos įstatymai.Nors daugelis „Fortuny“ amžininkų pasiūlė mados pasaulio projektus, sukurtus tam tikram gyvenimo momentui ir pasmerktus laipsniškam blukimui, „Fortuny“ išradimai išsiskiria tuo, kad yra nesenstantys, nesensta. Elegantiškas paprastumas, puikus kirpimas ir neįprasta spalva - visi šie elementai daro jo gaminius ne tik drabužiu, bet ir meno objektu, įskaitant suknelę - „Delphos“.

Iki šiol įvairūs pasaulio muziejai ir privatūs kolekcininkai stengiasi įsigyti bent vieną tokią suknelę ir yra pasirengę už tai atiduoti beveik bet kokius pinigus. Beje, aukcionuose suma gali siekti iki 40 tūkstančių dolerių. Visi „Fortuny“ modeliai gali būti laikomi muziejaus eksponatais, jie yra tokie vertingi.

Šiandien val Venecija, išskirtinio žmogaus namuose, yra muziejus. Šį namą Fortuny įsigijo XX amžiaus pradžioje. Būtent čia jis gyveno didžiąją savo gyvenimo dalį ir padarė daug savo atradimų. Šiuos namus jis pavadino savo „mąstymo centru“. Dabar čia dažnai rengiamos įvairios parodos.

1901–1933 m. Mariano Fortuny už savo išradimus gavo 18 patentų, be to, įvairiose srityse.