Kinijos stiliaus chinoiserie

Kiekviena šalis turi kažką unikalaus, su kuo ši šalis yra susijusi ir kuri būdinga tik vienai iš jų. Ir šie simboliniai ženklai tampa įkvėpimo šaltiniu daugeliui dizainerių.

Chinoiserie? (fr. chinois - kinų) - tai reiškia motyvų ir ornamentų naudojimą, taip pat viduramžių kinų meno stilistikos metodus Europos tapyboje, kostiume, mene ir amatuose bei kraštovaizdžio dizaine.

Kada pasirodė „Chinoiserie“?
„Chinoiserie“ yra rokoko stiliaus šaka. Galima manyti, kad viskas prasidėjo nuo kiniško porceliano.

XVII amžiaus pabaigoje Europą apėmė susižavėjimas kinų porcelianu. Europos didikai dažniausiai naudojo auksinius ir sidabrinius indus. Ji ir toliau buvo laikoma prabangos ženklu, tačiau tuo pat metu lengvas ir plonas porcelianas pradėjo su ja konkuruoti. Be to, porcelianinius indus buvo lengviau plauti ir išlaikyti švarius. Tada buvo kinų vazos, kurios didžiavosi karališkųjų žmonių rūmuose, o paskui aristokratija.

Jie taip mylėjo porcelianą, kad jo gamybos paslaptis tapo galutine daugelio meistrų svajonė. 1708 metus galima laikyti saksų porceliano gimimo metais. Saksonijoje buvo išrastas Europos porcelianas. O meistrai pirmiausia nukopijavo kinišką stilių - porcelianiniai indai, vazos, uostomųjų durų dėžutės, dėžutės, figūrėlės buvo dekoruotos kiniškais raštais. Bet jie tuo nesustojo. Pamažu atsirado susidomėjimas kinų vaizduojamaisiais menais. Tačiau nebuvo lengva perteikti tiksliai kinų tradicijas ir visą gilią meno prasmę, nesigilinant į kinų filosofiją. Tai truko metus ir metus.

„Kinų stilius“, kitaip - chinoiserie, tapo rokoko stiliaus atšaka. Menininkai sukūrė išskirtinius paveikslus, kuriuose „kinų“ temomis dalyvavo imperatoriai, kariai, jų sugulovės, šokėjai ir kiti personažai. Menininkai nesigilino į kinų filosofijos prasmę, todėl siužetų ir personažų vaizdavimas jų drobėse labiau priminė Liudviko XV Versalį. Chinoiserijos gerbėja tapyboje buvo Liudviko XV numylėtinė markizė de Pompadour. Jos užsakymu dailininkas Francois Boucher sukūrė visą paveikslų seriją „kinų tema“.

Maždaug tuo pačiu metu Prancūzijoje atsirado arbatos gėrimo kultūra. O rūmuose ir parkų ansambliuose pradėjo atsirasti kinų paviljonai arba „arbatos nameliai“. Tada visi Europos monarchai prisijungė prie šio pomėgio ir vienas po kito pradėjo statyti kinų namus ir pagodas. 1762 m., Visuomenės pramogoms, britų architektas Williamas Chambersas netoli Londono esančiame Karališkajame botanikos sode pastatė 50 metrų pagodą.

„Arbatos namelis“ Sansusyje, o iš tikrųjų vienas iš prabangių Frydricho Didžiojo paviljonų, net buvo papuoštas paauksuotų kinų figūromis, kurios svečius pasitiko prie pat įėjimo, tarsi pasiūlo puodelį arbatos. Šios figūros buvo pilno ūgio, apsirengusios rytietiškais drabužiais. Paviljono viduje buvo dekoracijos iš rytietiško gyvenimo scenų, sienas ir lubas puošė paveikslai.

Šis hobis nepagailėjo ir Rusijos. Čia, Oranienbaume, buvo sukurti Kinijos rūmai.

Gobelenai ir ekranai buvo sukurti chinoiserie stiliumi. Kiniški papuošalai taip pat naudojami tapetų gamyboje. Priedai, tokie kaip gerbėjas, skėtis, rankinė buvo labai paklausūs XVIII amžiaus aristokratiškoje visuomenėje. Yra „kiniškų žibintų“ mada.

„Kinijos tema“ buvo paklausi tiek literatūroje, tiek dramoje. Teismo teatre grakštūs baletai „Kinų aviganė“, „Galantiška Kinija“ ir pjesės dažnai vaizduoja išgalvotą pasaulį, kuris neturi nieko bendra su kinų realybe. Tai buvo duoklė entuziazmui Rytų atžvilgiu.

Kinų stiliaus chinoiserie kostiumas
Chinoiserie yra viena seniausių etninių temų. Europoje jis pasirodė ant audinių XVIII a.

Rokoko kostiumas, ypač moterims, taip pat parodė susidomėjimą kinų stiliumi. Mada visada yra gyvenimo ir meno tendencijų atspindys. Chinoiserie, visų pirma, buvo išreikštas audinių ornamentu, ypač šilku, kuris atkeliavo iš Kinijos.

Kinija yra šilko ir šilko ornamentikos meno gimtinė. Šis prabangus subtilus audinys patraukė turtingų ir žinomų žmonių visame pasaulyje dėmesį. Ir ne tik savo grožiu. Senovės Kinijoje buvo tikima, kad šilko prisilietimas prie žmogaus odos gydo daugelį ligų. Be siuvinėjimo, jau buvo įvairių būdų, kaip ant šilko pritaikyti spalvotus raštus.

Pagrindiniai kinų kostiumo bruožai pasižymi formos, ornamentikos ir spalvų paletės simbolika. Visa tai kilo iš žmonių socialinio ir ekonominio vystymosi visumos ir jų filosofinių mokymų.

Kaip ir iš kur atsirado pagrindiniai kiniško ornamento motyvai? Senovės kinų filosofijos požiūriu, gyvenimo pradžia yra dviejų priešybių - dangaus ir žemės - vienybė, o lietus buvo jų susijungimo išraiška. Iš čia kilo pagrindinis ornamento motyvas - bangos, juostelės, spiralės, atpažįstančios griaustinį ir žaibą. O ką daryti gerai žinomam kinų drakonui? Slibinas debesyse ar ant bangų, apimtas liepsnos, jis buvo lietaus valdovas.

Paukščiai, drugeliai, slyvos, bijūnai, lotoso gėlės - visa tai buvo prisotinta gilios simbolikos. Spalvų simboliai: žalia yra pavasario spalva, raudona yra vasara ir ugnis, geltona yra žemės spalva, balta yra rudens spalva, juoda yra žiemos spalva, juoda ir raudona yra spalva, simbolizuojanti šviesos gimimą tamsioji karalystė ir kt. O viduramžiais spalvos taip pat įgauna hierarchinę reikšmę - geltona yra imperijos drabužių spalva, raudona - aukštų garbingųjų, tada žalia, mėlyna ir balta.

Pradžioje vėl kilo susidomėjimas Rytais - kiniški žibintai, ekranai, ryškūs audiniai. Jie buvo rimtai nusivylę Rytais. Tai atsitiko nuo to momento, kai rusų baleto turas Paryžiuje įvyko su didžiuliu pasisekimu. Sergejaus Diaghilevo pasirodymai atvėrė Rytų magiją. Mados istorijoje jie ne kartą kreipėsi į rytietišką temą, tačiau vis dėlto rytietiškas mados puošnumas buvo ištobulintas būtent po to, kai „Rusijos metų laikai“ tam paruošė dirvą. Dėka fantastiško kraštovaizdžio ir ryškių rytietiškų Leono Baksto kostiumų „Rusijos metų laikų“ pasirodymams, dizaineriai kreipėsi į šią temą.

„Chinoiserie“ yra Kinijos ir kitų Azijos šalių meno įkvėptas stilius, kuris atsispindi daugelio dizainerių darbuose. Paulo Poireto meilė Rytui pasireiškė daugelyje jo darbų: kimono, plačių kelnių, tunikų, šydų, turbanų. Jis apgaubė moteris Rytų prabanga - ryškiais siuvinėjimais, nėriniais, audiniais aukso ir sidabro siūlais. Pakraštys, perlai, brangios plunksnos - visa tai tvirta egzotika, kurioje ypatingą vietą užėmė legendinė „abažūrės“ tunika - „Robe Sorbet“ suknelė („Šerbetas“).

Suknelė turi originalų siluetą, kuris gaunamas naudojant viršutinį sijoną, pagamintą ant vielos rėmo abažūrės pavidalu ir apipjaustytą juodos lapės kailiu. Aukštos juosmens stulpinis apatinis trikotažas „Empire“ stiliaus. Paulas Poiretas pasiūlė ne tik judėjimo laisvę, priešingai nei S formos siluetas, bet ir laisvę renkantis spalvą. Tunika derina rožinę, grietinėlę, žalią ir juodą. Liemenė primena kimono, kurio centrinėje dalyje susikerta skirtingų spalvų audiniai, ir yra paimamas plačiu diržu, tarsi obi diržu. Suknelė kupina rytietiško žavesio.

Keliautojas ir aistringas mados kolekcionierius Jeanne Lanvin taip pat studijavo Rytų kostiumo istoriją. Savo žinias ji pritaikė mados dizainui. Pavyzdžiui, „Robe de“ stiliaus suknele (stilinga suknelė), kuri atspindi originalią karoliukų ir siuvinėjimo technologiją. Ši suknelė ypač verta dėmesio tuo, kad ji derina skirtingus laikmečius ir kultūras.

Tiesios suknelės žemu liemeniu liemenė, kaip ir 1920 -aisiais, derinama su pūkuotu dramblio kaulo šilko sijonu ir XVIII a.Būtent šiais laikais chinoiserie stilius pasiekė piką. Krioklys iš karoliukų ir blizgučių, sidabrinis siuvinėjimas krenta nuo juosmens iki apačios. Iškirptė apipjaustyta šukuotais nėriniais, kurie mažų sparnų pavidalu nusileidžia iki pečių. Kinijos siuvinėjimo motyvas yra pagrindinis suknelės elementas.

Nuostabiojo impresarijaus Sergejaus Diaghilevo „Rusijos baletas“ parodė prabangius kostiumus ir nuostabias dekoracijas, kurios paliko pėdsaką ne vieno dešimtmečio meniniam skoniui.

Dizaineriai vėl ir vėl kreipiasi į kinų temą. Šiuo metu, entuziastingai žvelgiant į Rytų filosofinius mokymus, kovos menus ir tradicijas, vėl atsiranda susidomėjimas chinoiserie.