Kiekvienas iš mūsų pasirenka savo stilių pagal savo skonį, laikydamasis savo įsitikinimų ar mados. Kažkas pats sugalvoja savo stilių, o kažkas sukuria savo stilių lankydamas stilistų kursus arba iš naujo skaitydamas madingas knygas ir žurnalus, iš jų semdamasis naudingos informacijos.

Mados tendencijos, tendencijos ir stiliai yra begaliniai. Kiekvienas gali pasirinkti savo stilių, maišydamas ir derindamas jį su tuo ar kitu stiliumi, sukurdamas savo unikalų įvaizdį.

Rusijos aksesuarų prekės ženklas „Ante Kovac“ siūlo savo požiūrį į savito įvaizdžio kūrimą, kiekvienais metais gamindamas daugybę kolekcijų, kurios tiktų visiems, su vienokiais ar kitokiais pageidavimais. Vyrai ir moterys, turėdami savo mados viziją, galės pasirinkti sau tinkamą aksesuarą, galintį papildyti ar užbaigti įvaizdį, padaryti jį unikaliu ir nepanašiu į nieką kitą.



Su kiekviena kolekcija per pastaruosius 10 metų prekės ženklas bandė nustebinti savo gerbėjus, kiekvieną kartą kurdamas kolekcijas, įkvėptas daugybės skirtingų stilių. Meno istoriją galima studijuoti per Ante Kovac kolekcijas. Ir jei niekada negirdėjote apie tą ar tą stilių, įsigydami mėgstamą krepšį, galite atrasti daug naujų dalykų ir galbūt atrasti savyje meilę stiliui, apie kurį niekada negirdėjote.




Vienas pagrindinių stilių, iš kurių įkvėpimo semiasi Ante Kovac meistrai, yra Art Nouveau, dar žinomas kaip Art Nouveau ir Art Nouveau. Ne tik dauguma prekės ženklo produktų turi tokio stiliaus atgarsių, bet ir prekės ženklo parduotuvių interjerą šia kryptimi sukūrė Yann Moserbach dizaino studija, priklausanti pagrindinei Ante Kovac dizainerei ir idėjinei įkvėpėjai - Anai Seregina. Štai kodėl interjeras ir krepšiai yra neatsiejami vienas nuo kito ir sukuria vieną visumą.



Šiuolaikinis (iš prancūzų moderne - modernus) yra meninė meno kryptis. Modernumo atstovus vienijo antieklektinis judėjimas - noras savo darbą priešinti ankstesnio laikotarpio eklektikai. Jo išskirtiniai bruožai yra tiesių linijų ir kampų atmetimas natūralesnių, natūralesnių linijų naudai, domėjimasis naujomis technologijomis (pavyzdžiui, architektūra), taikomojo meno elementais.

Įvairiose šalyse Art Nouveau stilius buvo vadinamas kitaip: JAV - Tiffany (pavadintas L. K. Tiffany vardu), Prancūzijoje - Art Nouveau (prancūzų art nouveau, naujas menas), Vokietijoje - Jugendstil (vokiečių jugendas, jaunas stilius), Austrijoje - Secessionsstil stilius, Anglijoje - modernus stilius (modernus stilius), Italijoje - liberty stilius, Ispanijoje - modernizmas, Nyderlanduose - Nieuwe Kunst, Šveicarijoje - eglės stilius (stiliaus sapin) ...

Šiuolaikinis laikotarpis palyginti trumpas, turi gana aiškias chronologines ribas: nuo 1880 -ųjų pabaigos iki 1914 -ųjų, Pirmojo pasaulinio karo pradžios, kuris nutraukė natūralią meno raidą daugumoje Europos šalių.

Garsių šios epochos menininkų ir skulptorių darbai, tokie kaip Gustavas Klimtas, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, skulptoriai, tokie kaip Auguste Rodin, Camille Claudel, turėjo didelę įtaką Art Nouveau stiliaus raidai. .



Ornamentas tapo viena iš pagrindinių išraiškingų ir stilių formuojančių priemonių Art Nouveau. Siekti vientisumo, išorinių ir vidinių, dekoratyvinių ir struktūrinių kompozicijos elementų plastiškumo, formų dinamikos ir sklandumo yra išskirtiniai šiuolaikinio stiliaus bruožai.

Art Nouveau-tai dekoratyvumas ir dvimatis vaizdas, vingiuotų lanksčių linijų bėgimas, plokštuminiai raštai. Nesvarbu, ar dekoras skirtas knygos viršeliui, ar pastato fasadui.

Art Nouveau stilius pasiekė aukščiausią raidos tašką XIX - XX amžių sandūroje, tačiau netrukus buvo pamirštas - pirmaujantys architektai dabar siekė paprastumo ir formų aiškumo ir labiau domėjosi mašinų technologijomis nei rankiniu darbu. Turtingas 1890 -ųjų dekoras užleido vietą geometriniams, nepagražintiems XX a. Pradžios pastatų paviršiams. Art Nouveau iškrito iš mados ir buvo atrastas tik po penkiasdešimties metų.



Ryškus Art Nouveau stiliaus panaudojimo „Ante Kovac“ gaminiuose pavyzdys, žinoma, yra „Alphonse Mucha. Art Nouveau“ kolekcija. Be to, kad kolekcijoje naudojami vieno ryškiausių šio stiliaus menininkų darbai, kuriamas pats aksesuaras, tarsi tais laikais, kai karaliavo Art Nouveau.

Pasak prekės ženklo vyriausiosios dizainerės Anos Sereginos, būtent modernus stilius yra pats mylimiausias prekės ženklo stilius, galbūt todėl panašiu stiliumi kuriami ir „Ante Kovac“ interjerai. Tačiau tuo pat metu butikų dizainas yra individualus ir be modernumo jame yra kažkas ypatingo ... Galbūt šiek tiek iš kito stiliaus, kuris bus aptartas toliau ...




Stilius, kuris taip pat eina greta visos Ante Kovac istorijos, yra „steampunk“. Pirmasis prekės ženklo salonas buvo panašus į povandeninį laivą, kurio lentynos ir baldai buvo pagaminti iš sendintos geležies su steampunk stiliaus savybėmis.

Salono interjerą taip pat sukūrė Yann Moserbach dirbtuvės, tačiau tuo metu prekės ženklo interjeruose nebuvo Art Nouveau stiliaus, todėl galite atsekti „Ante Kovac“ firminio identiteto raidą.

Taip pat viena iš ankstyviausių kolekcijų buvo bendradarbiavimas su garsiu rusų dailininku Vladimiru Gvozdevu, kurio darbai, vaizduojantys steampunk mechaninius gyvūnus, puošė „Ante Kovac“ gaminius. Naujausia vyrų kolekcija „Atradėjai“ iš dalies išlaikyta panašaus stiliaus, su virtuoziška sendinta odos tekstūra, medžio ir geležies imitacija.



„Steampunk“ (arba „steampunk“) yra modernus stilius, pagrįstas ypatinga mokslinės fantastikos kryptimi. Tai apima ne tik drabužių stilių, bet ir tapybos, interjero dizaino ir bižuterijos sferą. Jūs netgi galite pasakyti, kad „steampunk“ tapo atskira subkultūra, kurią labiau žavi ne paaugliai, o vyresnio amžiaus jauni vyrai ir moterys.

Nors „steampunk“ drabužių stilius laikomas moderniu, XIX amžiaus antroji pusė laikoma „steampunk“ lopšiu. Jei ką, Viktorijos laikų Anglijos miesto vaizdai yra pagrindinis šio stiliaus iliustracijose naudojamas vaizdas.



„Steampunk“, kaip meno tendencija, daugiausia dėmesio skiria mechanizmui, o mechaniniam - retro stiliui. Dirižabliai, geležiniai robotai, kaip juos įsivaizdavo pirmieji mokslinės fantastikos rašytojai, krumpliaračiai ir transmisijos velenai, sunkieji telefonai ir balionai - vienu žodžiu, erdvę sudarantys mechanizmai beveik visiškai atspindi „Steampunk“, distopinį pasaulį.

Įdomu tai, kad jame susiduria senovė ir modernumas, dabartinis pasaulis įtraukiamas į praeities rėmus. Vaizdžiai tariant, Leonardo da Vinci piešiniai gyvena greta metro ir kosmoso tyrinėjimų.

Sąvoka „steampunk“ atsirado 80 -aisiais. Tačiau jo pirmtakais tapę kūriniai buvo paskelbti kiek anksčiau, 60–70-aisiais. Mary Shelley, HG Wells ir, žinoma, Jules Verne tradiciškai yra „Steampunk“ gerbėjai šios tendencijos „įkūrėjams“.

Ante Kovac ne kartą kreipėsi į puikius menininkus, vaizduodama jų darbus ant prekės ženklo maišų. Vienas iš šių menininkų buvo abstraktaus meno judėjimo atstovas - Wassily Kandinsky. Kolekcija „Kandinsky. Cirkas“ yra kupina ryškių spalvų ir neįprastų formų, girianti puikų rusų menininką.



Abstrakcionizmas (menas po „nulinių formų“ ženklu, neobjektyvus menas) yra meninė kryptis, atsiradusi XX amžiaus pirmosios pusės mene, visiškai atsisakiusio realaus matomo pasaulio formų atgaminimo.

V. Kandinskis, P. Mondrianas ir K. Malevičius laikomi abstraktaus meno pradininkais.V. Kandinskis sukūrė savo abstrakčios tapybos tipą, išlaisvindamas impresionistų dėmes nuo visų objektyvumo ženklų. Meno istorija su abstrakcijos atsiradimu išgyveno revoliuciją.



Po Pirmojo pasaulinio karo (1914–18) abstraktaus meno tendencijos dažnai pasireiškė pavieniuose dadaizmo ir siurrealizmo atstovų darbuose; tuo pat metu buvo nulemtas noras rasti pritaikymą ne vaizdingoms architektūros, dekoratyvinio meno ir dizaino formoms („Style“ ir „Bauhaus“ grupių eksperimentai).

Antrojo pasaulinio karo metu (1939–1945) JAV atsirado vadinamojo abstraktaus ekspresionizmo mokykla (dailininkai J. Pollock, M. Toby ir kt.), Kuri po karo išsivystė daugelyje šalių ir savo metodu paskelbė kultu. netikėtų spalvų ir tekstūrų derinių.

60 -aisiais. op-menas buvo sukurtas kaip vienas iš abstraktaus meno variantų; tuo pat metu šiuo laikotarpiu abstraktus menas kaip srovė praranda savo poziciją ir jį keičia įvairios kryptys.



Viena iš ryškių ir ideologinių Ante Kovac kolekcijų yra „Van Gogh“ kolekcija, įkvėpta žymaus postimpresionizmo stiliaus atstovo Vincento Van Gogo darbų.

Kolekcija leidžia pasijusti paties Van Gogo aksesuarų savininku ar jo mūza - pagal prekės ženklo dizainerių idėją kiekvienas gaminys turi specialią etiketę su užrašais „Mr. Van Gogh“ ir „Mrs . Van Gogas “, tarsi šie dalykai priklausytų pačiam menininkui.



Po impresionizmo (postimpresionizmas) šį terminą pirmą kartą pavartojo anglų kritikas Rogeris Fry, kalbėdamas apie įvairias meno kryptis, atsiradusias Prancūzijoje 1880–1905 m., Kaip reakciją į impresionizmą.

Postimpresionizmo menininkai ieškojo naujų ir, jų nuomone, išraiškingesnių priemonių, atitinkančių erą. Pavyzdžiui, Van Gogho kūriniai paremti ryškiomis spalvomis, išraiškingu dizainu ir nemokamais kompoziciniais sprendimais.

Šios krypties menininkai, nutolę nuo akademinio tikrovės vaizdavimo (realizmo tapyboje), taip pat atsisako ieškoti momentinių įspūdžių išraiškos (impresionistų kūrybos).

Jie jau stengiasi pavaizduoti pagrindinius, „pagrindinius“ aplinkinio pasaulio elementus. Nuolat besivaržantys dėl išraiškos būdų su besikeičiančiu impresionizmu (egzistuoja paraleliai), postimpresionistiniai menininkai netgi griebiasi dekoratyvinės stilizacijos.

Skirtingai nuo impresionizmo, kuris juos sukėlė, jie neapsiriboja ieškodami būdų pažvelgti į tikrovę, o eina toliau - išreiškia tai, ką mato, tikrovišku žvilgsniu, palaipsniui atsisako realizmo. Po daugybės eksperimentų susiformavo postimpresionizme išsivysčiusios kryptys, o pačios kryptys laikui bėgant sukels įvairius modernizmo (modernizmo) stilius.



Tiesiog neįmanoma išvardyti visų stilių, su kuriais dirbo Ante Kovac meistrai ir dizaineriai; tam reikės išleisti atskirą knygą. Prekės ženklas semiasi įkvėpimo iš visur, derindamas skirtingus stilius ir kryptis, iš kurių gimsta unikalus „Ante Kovac“ prekės ženklo stilius, atveriantis nesibaigiančius meno horizontus visiems grožio gerbėjams.