Modes vēsture

Franču modes ilustrators René Gruau

Parīzes Lielajā pilī notiek izstāde, kas veltīta Christian Dior - Miss Dior aromātam. 15 mūsdienu mākslinieki, kas dzīvo dažādās valstīs un strādā dažādās tehnikās, demonstrē savu cieņu pret aromātu. Katrs no viņiem savā veidā pauž cieņu pret smaržu. Un kur tas viss sākās, kurš bija pirmais mākslinieks, kurš kalpoja Miss Dior?

Pirmais mākslinieks, kurš dalījās slavas un peļņas gaitās ar Miss Dior, bija franču modes ilustrators Rene Gruau. Uzzināsim mazliet vairāk par viņu, viņa dzīve ir ideāls piemērs.

Renē Gruau ir lielākais franču modes ilustrators, lakonisma ģēnijs, kurš radīja skaistus reklāmas kompāniju attēlus Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent un citiem modes namiem. Renē Gruau modes ilustrācijas, ne tikai zīmējumi, bet mākslas darbi, elegances augstums modes ilustrācijā un īsta himna sievietei.

Šodien Renē Gruau zīmējumi tiek pārdoti izsolēs par 2000, 5000, 10 000 un dažreiz vairāk.

Ilustratora Renē Gruau biogrāfija un darbs

Viņa īsto vārdu krieviski runājošam lasītājam ir ļoti grūti atcerēties, mākslinieka pilns vārds skanēja šādi - Renato de Zavagli Ricciardelli Caminate grāfs Della Caminate.

Gruau ir viņa mātes Marijas vārds. Tieši ar šo uzvārdu mākslinieks parakstījās uz tūkstošiem zīmējumu un skicu lapu, kas bija eleganti izpildītas ar melnu tinti un sarkanu guašu, blakus krāšņiem sabiedrotajiem un kungiem smokos, kurus viņš gleznoja, kuri reklamēja modernas preces un greznu dzīvesveidu. Renē Gruau zīmējumi elpoja dārgos rajonos un krāšņumā, no viņa varonēm vakarkleitās un šiksos tērpos stāvēja panākumi un bagātība.

Mākslinieks dzimis itāļu aristokrāta un franču grāfienes ģimenē, tāpēc viņa bērnība bija laimīga un bezrūpīga, bet pēc tam viņa laimi aizēnoja vecāku šķiršanās. Un, kad Renē Gruau bija 15 gadus vecs, viņš un viņa māte ieradās Parīzē un uzreiz iemīlēja šo pilsētu. Viņam bija ērti atmosfērā, kurā modes nami noteica toni. Divdesmit gadu vecumā viņš jau strādāja par modes dizaineri un pēc tam nolēma veltīt modes ilustrācijai, kur ātri guva panākumus.

Žurnāls L’Officiel bija pirmais, kas publicēja Renē Gruau modes zīmējumus, un no šī brīža viņam netrūka pasūtījumu. Bet patiesi panākumi māksliniekam pienāca pēc lieliskā Kristiāna Diora priekšlikuma, kurš viņam uzticēja modes ilustrāciju veidošanu reklāmas kampaņai Miss Dior.

Šis līgums māksliniekam atnesa vēl lielāku slavu un ievērojamus ienākumus. Turpmāk Miss Dior smaržas simbolizēja gulbis ar divām pērļu kaklarotām uz garā kakla un ventilators rokā, kas pārklāta ar cimdu ... Tad reklāmas plakāts Rouge Baiser lūpu krāsai pārsteidza gaismu ar neaizmirstamu smaidu sieviete maskā ...

[media = https: //www.youtube.com/watch? v = tAr9hl6hqBU]

Miss Dior vēsture video

Tajā laikā neviena fotogrāfija nevarēja būt tik simboliska kā Renē Gruau zīmējumi. Viņa modeles bija visskaistākās sievietes pasaulē - Odrijas Hepbernas samtainās acis iespaidīgi izskatījās pēc Blizzand lietusmēteļa reklāmas. Mākslinieks spēlēja pēc asociācijām un mājieniem. Kurpes ar asiem purngaliem, lūkojoties pa atvērtajām durvīm, deva mājienu par cieši pieguļošu Dior uzvalku, melni svārki uz sarkanajām kāpnēm nozīmēja Scandale apakšveļu ... Viņa dzīvajos zīmējumos uzlidoja volāni, salocījās krokas, mati plīvoja .. .

Grueau radītās meitenes valkāja modernus cimdus un cepures ar platām malām, kas meta acīm noslēpumainu ēnu. Šīs dāmas ļoti labi pārvalda Pjēra Balmaina tērpus, Huberts de Givenchy, Kristians Diors, Jacques Fata un citi veiksmīgi couturiers.

Gruau stils veidojās skarbos apstākļos, kurus māksliniekam diktē modes pasaules reklāmas ilustrācija - stingrība, vienkāršība, izdomas bagāts risinājums, tāpēc dabai viņa kompozīcijās nav vietas.Jūs pat varat teikt, ka viņa zīmējumos daba pilnīgi nav, tur jūs neredzēsit nevienu koku, nevienu krūmu, pat strautu. Tikai ziedi, bet ziedi nav vienkārši, tā ziedi "zied" tikai uz moderniem audumiem.

Mākslinieks savos darbos tiecas pēc grafiskas vienkāršības - līnijas elastības, kā arī noteikta krāsu kopa - balta, sarkana, melna, zeltaini dzeltena, dažreiz zaļa.

Zīmējumu īpatnību dēļ, kur dabas un interjera gandrīz nav, izņemot dažas detaļas (pusatvērtas durvis, atzveltnes krēsla aizmugure, roku balsts, spoguļa spīdums), mākslinieks spēja izcelt cilvēku vai reklamēts objekts.

Iegremdējies savā mīļākajā darbā, mākslinieks strādāja Parīzē līdz brīdim, kad hipiju kustība sešdesmitajos gados pārņēma visu Eiropu. Subkultūras piekritēji noraidīja krāšņumu, eleganci un pat skaistumu! Šobrīd Renē Gruau nolemj pamest Parīzi un pārceļas uz Itāliju, kur sāk strādāt ar dizaineru Valentīno, kurš pazīstams ar savu mīlestību pret skaistumu un greznību.

Septiņdesmitajos un astoņdesmitajos gados Renē Gruau modes ilustrācijas atkal bija augstākajā līmenī. Mākslinieks auglīgi strādā slavenos modes namos, juvelierizstrādājumu un smaržu kompānijās. Pa ceļam Renē Gruau aktīvi sadarbojas ar amerikāņu izdevniecību un neaizmirst glancētos žurnālus - Vogue, L’Officiel, Marie Claire, International Textiles.

Tā visu mūžu Renē Gruau darīja to, kas viņam patika, radot skaistumu un krāšņumu, izmantojot savas modes ilustrācijas, taču pēdējos gados mode pārstāj viņu iedvesmot. Drīzāk viņam nepatika pēdējo gadu mode. Mākslinieks bija skumjš un teica - "Un kāpēc sievietes sevi tā kropļo?"

Šajā brīdī viņš atrada mierinājumu glezniecībā un uzgleznoja Lauras Biagiotti pili, ar kuru viņš bija draugs vairāk nekā trīsdesmit gadus.

Rene Gruau nomira neilgi pēc tam, 95 gadu vecumā. Saskaņā ar mākslinieka pēdējo vēlēšanos viņa nāve tika paziņota tikai pēc apbedīšanas.