Katrs no mums izvēlas savu stilu pēc savas gaumes, ievērojot savus uzskatus vai modes vēlmes. Kāds pats izdomā savu stilu, un kāds rada savu stilu, apmeklējot stilistu kursus vai pārlasot modernas grāmatas un žurnālus, iegūstot no tiem noderīgu informāciju.

Modes tendences, tendences un stili ir bezgalīgi. Katrs var izvēlēties savu stilu, sajaucot un apvienojot to ar to vai citu stilu, radot savu unikālo tēlu.

Krievijas aksesuāru zīmols Ante Kovac piedāvā savu skatījumu uz unikāla tēla radīšanu, gadu no gada ražojot vairākas kolekcijas, kas derēs ikvienam, ar vienu vai otru izvēli. Vīrieši un sievietes ar savu redzējumu par modi varēs izvēlēties sev piemērotu aksesuāru, kas var papildināt vai papildināt tēlu, padarot to unikālu un atšķirīgu no visa cita.



Ar katru kolekciju pēdējo 10 gadu laikā zīmols ir mēģinājis pārsteigt savus cienītājus, katru reizi radot kolekcijas, kuras iedvesmojuši daudzi dažādi stili. Mākslas vēsturi var pētīt, izmantojot Ante Kovac kolekcijas. Un, ja jūs nekad neesat dzirdējis par šo vai citu stilu, iegādājoties savu iecienīto somu, jūs varat atklāt daudz jaunu lietu un, iespējams, atklāt sevī mīlestību pret stilu, par kuru nekad neesat dzirdējis.




Viens no galvenajiem stiliem, no kura iedvesmojas Ante Kovac meistari, ir jūgendstils, kas pazīstams arī kā jūgendstils un jūgendstils. Ne tikai lielākajai daļai zīmola produktu ir šī stila atbalsis, bet zīmola veikalu interjeru šajā virzienā radīja dizaina studija Yann Moserbach, kas pieder Ante Kovac galvenajai dizainerei un ideoloģiskajai iedvesmotājai - Annai Sereginai. Tāpēc interjers un somas ir neatdalāmas viena no otras un veido vienotu veselumu.



Moderns (no franču moderne - moderns) ir mākslas virziens mākslā. Modernitātes pārstāvjus vienoja antieklektisma kustība - vēlme pretoties savam darbam iepriekšējā perioda eklektikai. Tās atšķirīgās iezīmes ir taisnu līniju un leņķu noraidīšana par labu dabiskākām, dabiskākām līnijām, interese par jaunām tehnoloģijām (piemēram, arhitektūrā), lietišķās mākslas elementiem.

Dažādās valstīs jūgendstila stilu sauca atšķirīgi: ASV - Tifānija (nosaukta L.K. Tifanijas vārdā), Francijā - jūgendstils (franču jūgendstils, jaunā māksla), Vācijā - jugendstils (vācu jūgendstils, jaunais stils), Austrijā - Secessionsstil stils, Anglijā - moderns stils (moderns stils), Itālijā - liberty stils, Spānijā - modernisms, Nīderlandē - Nieuwe Kunst, Šveicē - egles stils (stila sapin) ...

Mūsdienu periods salīdzinoši īsa, tai ir diezgan skaidras hronoloģiskas robežas: no 1880. gadu beigām līdz 1914. gadam, Pirmā pasaules kara sākumam, kas pārtrauca mākslas dabisko attīstību lielākajā daļā Eiropas valstu.

Slavenu šī laikmeta mākslinieku un tēlnieku, piemēram, Gustava Klimta, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, darbiem bija liela ietekme uz jūgendstila attīstību. .



Ornaments ir kļuvis par vienu no galvenajiem jūgendstila izteiksmīgajiem un stilu veidojošajiem līdzekļiem. Tiekšanās pēc integritātes, kompozīcijas ārējo un iekšējo, dekoratīvo un strukturālo elementu plastika, formu dinamika un plūstamība ir mūsdienu stila atšķirīgās iezīmes.

Jūgendstilā ir attēla dekoratīva un divdimensionalitāte, tinumu elastīgu līniju skriešana, plakani raksti. Nav svarīgi, vai dekors bija domāts grāmatas vākam vai ēkas fasādei.

Jūgendstila stils savu augstāko attīstības punktu sasniedza 19. un 20. gadsimta mijā, taču drīz tika aizmirsts - vadošie arhitekti tagad tiecās pēc formu vienkāršības un skaidrības un izrādīja lielāku interesi par mašīnu tehnoloģijām nekā par roku darbu. Bagātīgais 18. gadsimta 90. gadu interjers atstāja ēku ģeometriskās, neizrotātās virsmas no 20. gadsimta sākuma. Jūgendstils izgāja no modes un tika atklāts tikai pēc piecdesmit gadiem.



Spilgts piemērs jūgendstila izmantošanai Ante Kovac izstrādājumos, protams, ir Alphonse Mucha.Jūgendstila kolekcija. Papildus viena no ievērojamākajiem šī stila mākslinieku darbiem kolekcijā tiek izmantots arī pats aksesuāru dizains, it kā laikos, kad valdīja jūgendstils.

Pēc zīmola galvenās dizaineres Annas Sereginas teiktā, tieši modernais stils ir zīmola iemīļotākais stils, iespējams, tāpēc arī Ante Kovac interjers ir veidots līdzīgā stilā. Bet tajā pašā laikā veikalu dizains ir individuāls un papildus mūsdienīgumam tajā ir kaut kas īpašs ... Varbūt nedaudz no cita stila, kas tiks apspriests tālāk ...




Stils, kas arī iet plecu pie pleca visā Ante Kovac vēsturē, ir steampunk. Zīmola pirmā izstāžu zāle atgādināja zemūdeni ar plauktiem un mēbelēm, kas izgatavotas no izturēta dzelzs ar pārnesumiem, kas raksturīgi steampunk stilam.

Izstāžu zāles interjeru veidoja arī Jana Moserbaha darbnīca, taču tolaik zīmola interjerā nebija jūgendstila stila, tāpēc varat izsekot Ante Kovac korporatīvās identitātes evolūcijai.

Arī viena no agrākajām kolekcijām bija sadarbība ar slaveno krievu mākslinieku Vladimiru Gvozdevu, kura darbi, kas attēloja steampunk mehāniskos dzīvniekus, rotāja Ante Kovac izstrādājumus. Nesenā vīriešu kolekcija "Atklājēji" ir daļēji saglabāta līdzīgā stilā ar virtuozu novecojušas ādas faktūru, koka un dzelzs imitāciju.



Steampunk (vai steampunk) ir mūsdienīgs stils, kura pamatā ir īpašs zinātniskās fantastikas virziens. Tas aptver ne tikai apģērba stilu, bet arī glezniecības, interjera dizaina un bižutērijas jomu. Jūs pat varat teikt, ka steampunk ir kļuvis par atsevišķu subkultūru, kuru vairāk aizrauj jauni vīrieši un sievietes, nevis pusaudža, bet vecāka gadagājuma.

Lai gan steampunk apģērba stils tiek uzskatīts par mūsdienīgu, 19. gadsimta otrā puse tiek uzskatīta par steampunk šūpuli. Ja kas, tad Viktorijas laikmeta Anglijas pilsētas ainavas ir galvenais attēls, kas izmantots šī stila ilustrācijās.



Steampunk, kā tendence mākslā, kopumā koncentrējas uz dabas mehānisko raksturu, bet mehāniskais - retro stilā. Dirižabļi, dzelzs roboti, kā pirmie zinātniskās fantastikas rakstnieki to iedomājās, zobrati un transmisijas vārpstas, smagie telefoni un baloni - vārdu sakot, mehānismi, kas veido telpu, gandrīz pilnībā attēlo steampunk pasauli, distopisko pasauli.

Interesanti, ka tajā saduras senatne un mūsdienīgums, tagadējā pasaule tiek ierauta pagātnes rāmjos. Tēlaini izsakoties, Leonardo da Vinči zīmējumi dzīvo līdzās metro un kosmosa izpētei.

Termins "steampunk" parādījās 80. gados. Tomēr darbi, kas kļuva par viņa priekštečiem, tika publicēti nedaudz agrāk, 60.-70. Mērija Šellija, HG Velsa un, protams, Žils Verns tradicionāli ir steampunk fani šīs tendences "dibinātājiem".

Ante Kovac ne reizi vien ir vērsies pie izciliem māksliniekiem, attēlojot viņu darbu pie zīmola somām. Viens no šiem māksliniekiem bija abstraktās mākslas kustības pārstāvis - Vasīlijs Kandinskis. Kolekcija "Kandinskis. Cirks" ir pārpilna ar spilgtām krāsām un neparastām formām, slavējot izcilo krievu mākslinieku.



Abstrakcionisms (māksla zem "nulles formu" zīmes, neobjektīva māksla) ir māksliniecisks virziens, kas parādījās 20. gadsimta pirmās puses mākslā, kas pilnībā atteicās no reālās redzamās pasaules formu atveidošanas.

Par abstraktās mākslas pamatlicējiem tiek uzskatīti V. Kandinskis, P. Mondriāns un K. Malevičs.V. Kandinskis radīja savu abstraktās glezniecības veidu, atbrīvojot impresionistu traipus no visām objektivitātes pazīmēm. Mākslas vēsture līdz ar abstrakcijas parādīšanos ir piedzīvojusi revolūciju.



Pēc Pirmā pasaules kara (1914–18) abstraktās mākslas tendences bieži izpaudās atsevišķos dadaisma un sirreālisma pārstāvju darbos; vienlaikus tika noteikta vēlme atrast pielietojumu neattēliskām formām arhitektūrā, dekoratīvajā mākslā un dizainā (Style un Bauhaus grupu eksperimenti).

Otrā pasaules kara laikā (1939–1945) ASV izveidojās tā saucamā abstraktā ekspresionisma skola (gleznotāji J. Polloks, M. Tobijs u.c.), kas pēc kara izveidojās daudzās valstīs un par savu metodi pasludināja kultu neparedzētu krāsu un faktūru kombināciju.

60. gados. op-art attīstījās kā viens no abstraktās mākslas variantiem; tajā pašā laikā šajā periodā abstraktā māksla kā strāva zaudē savu pozīciju un tiek aizstāta ar dažādiem virzieniem.



Viena no spilgtām un ideoloģiskām Ante Kovac kolekcijām ir kolekcija "Van Gogh", ko iedvesmojuši ievērojama postimpresionisma stila pārstāvja Vincenta Van Goga darbi.

Kolekcija ļauj justies kā paša Van Goga aksesuāru īpašniekam vai viņa mūza - saskaņā ar zīmola dizaineru ideju katram produktam ir īpaša birka ar uzrakstiem "Mr Van Gogh" un "Mrs Van Gogs ", it kā šīs lietas piederētu pašam māksliniekam.



Postimpresionisms (postimpresionisms) šo terminu pirmo reizi lietoja angļu kritiķis Rodžers Frajs saistībā ar dažādiem mākslas virzieniem, kas radās Francijā laika posmā no 1880. līdz 1905. gadam kā reakcija uz impresionismu.

Postimpresionisma mākslinieki meklēja jaunus un, viņuprāt, izteiksmīgākus laikmetam atbilstošus līdzekļus. Van Goga darbu pamatā, piemēram, ir spilgtas krāsas, izteiksmīgs dizains un brīvi kompozīcijas risinājumi.

Šīs tendences mākslinieki, attālinoties no realitātes akadēmiskā attēlojuma (reālisms glezniecībā), arī atsakās meklēt mirkļa iespaidu izpausmi (impresionistu darbs).

Viņi jau cenšas attēlot visvienkāršākos, "galvenos" apkārtējās pasaules elementus. Pastāvīgi konkurējot par izteiksmes veidiem ar mainīgu impresionismu (pastāv paralēli), postimpresionisma mākslinieki pat ķeras pie dekoratīvās stilizācijas.

Atšķirībā no impresionisma, kas viņus radīja, viņi neaprobežojas tikai ar to, lai atrastu veidus, kā paskatīties uz realitāti, bet iet tālāk - pauž redzēto ar izskatu, kas nav identisks realitātei, pamazām atsakoties no reālisma. Pēc daudziem eksperimentiem tika izveidoti virzieni, kas attīstījās postimpresionismā, un paši virzieni laika gaitā radītu dažādus modernisma (modernisma) stilus.



Ir vienkārši neiespējami uzskaitīt visus stilus, ar kuriem strādāja Ante Kovac meistari un dizaineri; tam būs jāpublicē atsevišķa grāmata. Zīmols smeļas iedvesmu no visur, apvienojot dažādus stilus un virzienus, no kuriem dzimst Ante Kovac zīmola unikālais stils, paverot nebeidzamus mākslas apvāršņus visiem skaistuma cienītājiem.