Viens no labākajiem Libānas dizaineriem Žoržs Hobeika savulaik pameta savu inženiera karjeru, lai turpinātu dizaineru karjeru. Tagad viņa kolekcijas Parīzes modes nedēļā ar nepacietību gaida modesisti visā pasaulē, un viņa kleitas izvēlas pirmā lieluma zvaigznes.

Ir pagājuši apmēram piecpadsmit gadi, kopš tika parādīta pirmā Žorža Hobeika Kouture kolekcija. Kopš tā laika viņa sasniegumu saraksts modes jomā katru gadu pieaug.



Daudzi dizaineri saka, ka viņi sapņoja par modi gandrīz no bērnības. Džordžs Hobeika gāja citu ceļu, sākumā viņš ieguva pavisam citu specialitāti - absolvējis universitāti ar būvinženiera grādu un nenoliedz, ka arhitektūra viņam nozīmē ļoti daudz.

Viņš pat ir pabeidzis projektus. Bet kā viņš saprata, ka sievietes rotāšanai paredzētu apģērbu radīšanā ir kaut kas pievilcīgāks, nekā arhitektūra viņam izrādījās? Arhitekts un modes dizainers - iespējams, šajā ziņā ir kaut kas kopīgs.

Atcerēsimies vismaz slavenā spāņu vārdus kurjers Balenciagakurš teica: "Kurjerim jābūt griezuma arhitektam, krāsu māksliniekam, formas tēlniekam ...".

Tomēr tas, kas ar mums notiek bērnībā, bieži atstāj neizdzēšamas pēdas. Labu garšu un mīlestību pret skaistām lietām Džordžā ieaudzināja viņa māte, kurai bija savs mazais ateljē. Tātad topošais dizainers uzauga starp audumiem un rakstiem, grezniem tērpiem un dažreiz arī kaprīziem klientiem. Viņam vienmēr bija interesanti vērot mātes darbu, un vēlāk viņš pats pamazām sāka viņai palīdzēt.

Pēc universitātes beigšanas Džordžs, turpinot palīdzēt mātei, sāka zīmēt skices. Un viņš nolēma, ka viņa turpmākā dzīve būs saistīta ar modi. Prakse Parīzē palīdzēja viņam novērtēt augstās modes mākslu. Tieši augstā mode lika viņam vēlēties atvērt savu ateljē.



Studiju laikā iegūtās zināšanas par arhitektūru un prasme strādāt ar zīmējumiem izrādījās ļoti noderīgas viņa jaunajā izvēlē. 1994. gadā Hobeika, paņemot savas skices, devās uz Parīzi. Žoržu aizveda praktizēt pie Chanel. Tagad viņš atceras savu aiziešanu kā drosmīgu rīcību. Šeit viņam bija jāapgūst pacietības māksla, jāizjūt vientulība, taču viņš nebija pretrunā ar savu pārliecību un vienmēr saglabāja savu individualitāti. Džordžs redzēja savu galveno mērķi kļūt par dizaineru.

Drīz Džordžs Hobeika atgriežas Beirūta un turpina strādāt kopā ar māti. Savos jaunajos modeļos viņš apvienoja franču modes nama izsmalcinātību un eleganci un austrumu greznību, veidojot kleitas no gaiša lidojoša zīda ar neparastām krāsu nokrāsām, virtuozu piegriezumu un bagātīgu apdari. Pirmkārt, par viņu uzzināja visas galvenās modes sievietes Tuvie Austrumi, un tad, kopš 2001. gada, visa modes pasaule, kad viņš kļuva par pastāvīgu Parīzes modes nedēļas dalībnieku.





Viņa individuālās kāzu kleitas atspoguļo viņa unikālo stilu. Džordžs apgalvo, ka romantiskas mežģīņu un organzas kleitas vienmēr ir modē. No kolekcijas uz kolekciju viņš cenšas padarīt sievieti skaistu, un Libāna tam ir ideālākā vieta. Patiešām, šodien augstās modes mode ir kļuvusi nozīmīgāka austrumu daiļavām.

Arābu šeihu sievas labprāt valkā greznas kleitas pat zem plīvura, viņi pulcējas privātās dāmu tējas ballītēs, lai apspriestu un apbrīnotu jaunākos dizaina darbus, savukārt Eiropā tiek apspriests, kā ģērbties vieglāk un lētāk, lai izskatītos labāk.

Bet sieviete vienmēr paliek sieviete, tāpēc ikvienam no mums ir vēlme pēc skaistuma zemapziņas līmenī, un tāpēc Džordža Hobeika kleitas liks pat Eiropas modes māksliniekiem aizrautīgi nopūsties.



Veidojot katru kolekciju, dizaineram nav konkrētas mūza, dažreiz viņš balstās uz noteiktām sajūtām, kurām velta savu kolekciju, vienlaikus ņemot vērā dažādas sievietes. Piemēram, eksotiska kaislība un smalka žēlastība, kuras personifikācija var būt tikai skaists orhidejas zieds, vai vēl labāk, ja kāda skaista sieviete var kļūt par orhideju.

Daži dizaineri pievērš acis 20. vai 40. gadiem, dažreiz ieskatās tālā pagātnē, salīdzinot un saistot pagātnes modi ar mūsdienu modi. Džordžam patīk mūsdienu mode ar savu radošo brīvību, kad ir izvēle un viņa paša radošā iztēle un filozofija.

2010. gadā Parīzes Rue Royale tika atklāta Georges Hobeika izstāžu zāle. Dizainerim patīk vairāk strādāt dzimtajā Beirūtā, taču enerģija, kas valda Parīzes izstāžu zālē, viņam ir ne mazāk nozīmīga, jo īpaši tāpēc, ka izstāžu zāle tika radīta ērtai mijiedarbībai ar presi un starptautisko modes pasauli.