Māksla ir matrioška lelle. Ir daudz mākslas veidu - piemēram, literatūra, mūzika, glezniecība, kino, fotogrāfija. Mode ir arī māksla. Un, ja jūs domājat, ka dažādi mākslas veidi nekādā veidā nepieskaras viens otram, tad tas ir pilnīgi nepareizi.



Visas mākslas formas ir savstarpēji saistītas. Literatūra, piemēram, ietekmē kino. Glezna uz fotogrāfijas, un fotogrāfija, savukārt, ietekmē glezniecību.



Zviedru kinorežisors Ingmārs Bergmans nekad nav interesējies par modi, kā arī nav stila ikona. Ingmārs Bergmanis visbiežāk valkāja velveta bikses, flaneļa rūtainu kreklu, ādas jaku. Viņa drēbju krāsas bija brūnas, smilškrāsas un zaļas.

Tātad divdesmitā gadsimta sākumā modernisma mākslinieku gleznas parādījās tieši pateicoties fotogrāfijai. Līdz ar kameras izgudrošanu 19. gadsimtā vajadzība pēc reālistiskiem portretiem vai ainavām kļuva par pagātni, un daudzi mākslinieki nonāca pie secinājuma, ka glezniecības mērķis ir parādīt lietu neredzamo lietu patieso būtību. skatīties un atspoguļot pašu mākslinieku idejas un uzskatus. Tas ir, attēls kā filozofija.



Starp citu, pirmā impresionistu izstāde (proti, impresionistu gleznotāji tiek uzskatīti par pirmajiem modernistiem) notika slavenā portretu fotogrāfa Nadara fotostudijā, un vēsturē nav nejaušību.



Māksla ir kā ligzdojoša lelle. Jūs skatāties filmu - un tā, piemēram, ir liela ligzdojoša lelle. Tad jūs atradīsit grāmatu, uz kuras tika uzņemta šī filma, un šī ir mazāka ligzdojošā lelle. Un tad jūs dodaties uz dizaineru apģērbu kolekcijas skati, kuru dizainere radīja iespaidā no apskatītajām fotogrāfijām, kuras fotogrāfs uzņēmis, balstoties uz filmu. Un šī ir vēl viena maza ligzdojoša lelle.



Ja jūs iemācāties saprast "ligzdojošās lelles", tad mākslas pasaule kļūst daudz aizraujošāka un interesantāka. Mums patīk risināt mīklas un minēt mīklas, lasīt detektīvstāstus. Tātad, ar pareizo pieeju, došanās uz izstādi, grāmatas lasīšana un filmas skatīšanās jums var kļūt par īstu "nozieguma vietu", no kuras jūs sākat meklēt pierādījumus-matrjoškas citos mākslas darbos.

Ingmāra Bergmana dzimšanas simtā gadadiena

Šogad aprit 100 gadi kopš slavenā zviedru režisora ​​Ingmāra Bergmana (režisors dzimis 1918. gadā) dzimšanas. Viņa filmas ir Ainas no precētas dzīves, Persona, Septītais zīmogs.



Par godu Bergmana simtgadei, ducis valstu rīkoja izstādi “Ingmārs Bergmans un viņa mantojums modē un mākslā”, ko organizēja Zviedrijas institūts. No novembra beigām līdz decembra vidum šī izstāde notiks Minskas pilsētā (Baltkrievija). Katrai valstij ir savas īpatnības - piemēram, vietējie dizaineri un fotogrāfi var veidot savus darbus, pamatojoties uz Bergmana darbu.



Izstādē "Ingmārs Bergmans un viņa mantojums modē un mākslā", kas notiek Minskā, var redzēt ļoti interesantu kino, fotogrāfijas un modes saplūšanu. Trīs ligzdojošas lelles. Lielākās ligzdojošās lelles ir kadri no Ingmāra Bergmana filmām, skaidri demonstrējot pašu "Bergmana" stilu.



Matrioška vidū ir fotogrāfijas. Izstādē apskatāmas baltkrievu mākslinieces L. Khristesevas un zviedru fotogrāfes Sandas Mirbergas fotogrāfijas, kas veltītas Fore salas.Tā ir sala Baltijas jūrā, kas kalpoja par iedvesmu Ingmāram Bergmanim. Režisors atrada šo salu, meklējot vietu, kur uzņemt savas filmas. Tad Bergmans uzcēla māju Foro salā, kur 2007. gadā nomira 90 gadu vecumā.



Tāpat apskatāmas zviedru modes zīmolu apģērbu fotogrāfijas, kuras iedvesmojušas Bergmana filmas.



Mazā ligzdojošā lelle ir baltkrievu zīmola Historia Naturalis (dizaineres Polina Voronova un Larisa Atamanova) apģērbu kolekcija. Šajā kolekcijā, no vienas puses, tiek saglabāts atpazīstamais zīmola Historia Naturalis stils, arī formas tērpos, no otras puses, Bergmana kinematogrāfiskā valoda tiek pārfrāzēta, izmantojot drukas grafiskās izdrukas.







Un visbeidzot, mazākās ligzdojošās lelles ir Ziemassvētku eglītes, kas rotātas ar Ingmāra Bergmana citātiem.



Šī izstāde ir interesanta un daudzējādā ziņā unikāla iespēja vienuviet redzēt dažādus mākslas veidus, kurus vieno viena tēma, un izsekot to attiecībām.



Galu galā, piemēram, ja zīmola Historia Naturalis kolekcijas skate tiktu rīkota atsevišķi no izstādes, tad daudzi šīs izstādes apmeklētāji nemeklētu drukātu drēbju nozīmi. Pērkot dizaineru drēbes, mēs reti cenšamies noskaidrot, kā radās ideja to radīt un no kurienes dizainers smēlies iedvesmu. Varbūt vajadzētu. Šādā veidā ir daudz interesantāk.