Balet dan fesyen Rusia Diaghilev

Lebih dari seratus tahun yang lalu, Paris dan seluruh Eropah terpegun dengan warna-warna terang, keindahan dan, tentu saja, bakat para pelakon Ballet Rusia. "Musim Musim Rusia", sebagaimana disebut juga, tetap menjadi acara yang tiada tandingannya di Paris selama beberapa tahun. Pada masa inilah seni pertunjukan mempunyai pengaruh besar terhadap fesyen.

Kostum yang dibuat mengikut lakaran oleh Bakst, Goncharova, Benoit dan banyak artis lain, hiasannya dibezakan dengan kecerahan dan keaslian. Ini menyebabkan timbulnya semangat kreatif dalam pembuatan kain dan kostum mewah, dan bahkan menentukan gaya hidup yang lebih jauh. Kemewahan Oriental menyapu seluruh dunia fesyen, kain transparan, berasap dan bersulam kaya, turban, kuntul, bulu, bunga oriental, perhiasan, selendang, kipas, payung - semua ini terangkum dalam gambar bergaya pada zaman sebelum perang.

Ballet Rusia benar-benar mencetuskan revolusi dalam fesyen. Mungkinkah telanjang Mata Harry atau Isadora Duncan yang hampir tidak bertudung dibandingkan dengan kostum balet Rusia yang hebat? Persembahan itu benar-benar menggegarkan seluruh Paris, di mana dunia baru dibuka.

Helena Rubinstein, ratu kosmetik pada masa itu, sepanjang hidupnya mengingati pertunjukan Balet Rusia, setelah mengunjungi yang pada suatu hari, hampir tidak pulang, dia mengubah semua hiasan kediamannya menjadi warna berkilat terang. Penjahat cerdik S. Diaghilev menentukan gaya hidup masyarakat Paris. Bunga api Ballet Rusia di atas pentas memberi inspirasi kepada Paul Poiret yang terkenal untuk membuat pakaian berwarna-warni yang terang. Eksotisme dan kemewahan Timur tercermin dalam tarian pada masa itu, yang terutama merangkumi tango.

Sergei Diaghilev, bekas penerbit majalah World of Art di Rusia, menjelang peristiwa revolusi 1905, mendirikan sebuah syarikat teater baru, yang merangkumi artis Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, komposer Igor Stravinsky, ballerina Anna Pavlova , Tamara Karsavina, penari Vaclav Nijinsky dan koreografer Mikhail Fokin.

Kemudian mereka disertai oleh banyak artis dan penari berbakat lain, yang disatukan oleh kemampuan S. Diaghilev untuk melihat dan mencari bakat ini dan, tentu saja, cinta akan seni. Berbagai hubungan S. Diaghilev dengan dunia komersial dan seni membantu menganjurkan rombongan baru, yang menjadi terkenal dengan nama "Russian Ballet".

Mikhail Fokin, bekas pelajar Marius Petipa yang cemerlang, pada awal abad kedua puluh mula mengembangkan idea koreografi baletnya sendiri, yang digabungkan dengan idea-idea S. Diaghilev.

Di antara artis luar biasa yang berkumpul di sekitar Diaghilev, karya Lev Bakst mendapat pengiktirafan istimewa di seluruh dunia. Dalam majalah "World of Art" Bakst adalah artis grafik utama. Setelah lulus dari Imperial Academy of Arts, artis itu melukis potret dan landskap, dan kemudian tertarik dengan pemandangan. Sudah pada tahun 1902, dia mulai merancang pemandangan untuk Imperial Theatre, dan di sini dia menunjukkan dirinya sebagai seniman inovatif berbakat.

Bakst sangat meminati pemandangan, dia banyak memikirkan bagaimana membuat balet yang mampu meluahkan fikiran dan perasaan. Dia mengembara di Afrika Utara, berada di Cyprus, di Yunani, mempelajari seni purba Mediterranean. Lev Bakst berkenalan dengan karya penyelidik seni Rusia, mengetahui karya seniman Eropah Barat dengan baik.

Sama seperti Mikhail Fokin, dia mengikuti dan berusaha untuk mendapatkan kandungan emosi persembahan. Dan untuk menyampaikan perasaan dan emosi, dia mengembangkan teori warna sendiri, yang membuat bunga api dalam "Ballet Rusia". Bakst tahu di mana dan warna apa yang dapat digunakan, bagaimana menggabungkannya untuk menyampaikan semua emosi dalam balet dan mempengaruhi penonton melalui warna.

Bakst mencipta set dan kostum mewah, dan pada masa yang sama, Vaslav Nijinsky menaklukkan penonton dengan tariannya, dia membuat hati berdebar-debar. Seorang pengulas akhbar Perancis Le Figaro menulis bahawa "... cinta seni oriental dibawa ke Paris dari Rusia melalui balet, muzik dan pemandangan ...", pelakon dan seniman Rusia "menjadi orang tengah" antara Timur dan Barat.

Sebilangan besar orang Eropah, pada masa itu, dan juga sekarang, menganggap Rusia sebagai bahagian Timur. Di panggung ada muzik oleh komposer Rusia, set oleh seniman Rusia, librettos, kostum dan penari - orang Rusia. Tetapi komposer menyusun kesepakatan muzik Asia, sementara Bakst, Golovin, Benois dan seniman lain menggambarkan piramid firaun Mesir, harem sultan Parsi.

Di atas pentas ada gabungan antara Barat dan Timur, dan Rusia pada masa yang sama. Seperti yang dikatakan Benoit, dari pertunjukan pertama dia merasakan bahawa "Scythians" dipersembahkan di Paris, "ibu kota dunia", seni terbaik yang hingga kini wujud di dunia.

Bunga api warna Balet Rusia membuat kita melihat dunia dengan mata yang berbeza, dan ini diterima oleh orang Paris dengan senang hati.

Putera Pyotr Lieven menulis dalam bukunya The Birth of Russian Ballet: “Pengaruh balet Rusia dirasakan jauh di luar teater. Pencipta fesyen di Paris memasukkannya ke dalam ciptaan mereka ... "

Kostum "Russian Ballet" menyumbang kepada perubahan dalam kehidupan sebenar wanita itu, pembebasan tubuhnya dari korset, dan memberikannya mobiliti yang lebih besar. Jurugambar Cecil Beaton kemudian menulis bahawa setelah persembahan pada keesokan harinya, semua orang mendapati dirinya berada di sebuah kota yang tenggelam dalam kemewahan di Timur, dengan pakaian yang cerah dan terang yang mencerminkan rentak kehidupan moden dan pantas.

Fesyen baru juga menyentuh imej lelaki. Walaupun mereka tidak berubah menjadi seluar harem dan serban, tetapi beberapa keanggunan kasar dengan kolar tinggi dan topi top menjadi tidak sesuai untuk lelaki, siluet baru muncul - batang tubuh yang sempit, pinggang tinggi, kerah rendah dan bowler, hampir menarik mata.

Imej dan siluet baru menarik perhatian pereka fesyen, yang mula mempelajari karya Bakst dan artis lain dari Ballet Rusia. Dan Paul Poiret pergi ke Rusia pada tahun 1911-1912, di mana dia bertemu dengan Nadezhda Lamanova dan pereka fesyen Rusia yang lain, dan menyedari pengaruh fesyen Rusia.

Pereka dan seniman tekstil hingga hari ini mengingati dan memainkan variasi pada tema "musim Rusia". Pereka fesyen kembali ke gambar motif cerita rakyat eksotik yang terang, kepada tradisi hiasan Rusia, India atau Arab. Mereka mahir mengubah bentuk budaya Timur, menghubungkannya dengan Barat. Penyatuan budaya Eropah dan Rusia berlaku di bawah panji tradisi seni Rusia.