Sejarawan fesyen mendakwa bahawa pada awal tahun 1920-an, Lev Samoilovich Bakst menjadi trend di Paris. Pada masa inilah para seniman Balet Rusia menerangi set teater dan kostum dengan warna-warna cerah, dan tidak diragukan lagi memindahkan pengaruh mereka dari panggung ke tingkap-tingkap kedai Paris.

Jubah harem odalisks yang telus, jubah berwarna-warni, aigret dan turban, tirai istana oriental dan bantal harem, batu berkilau terang dan helai mutiara - semua eksotik ini mengagumkan imaginasi orang ramai. Oleh itu, tidak ada yang tidak peduli dengan trend baru.

Kontras warna dan kecerahan warna bertentangan dengan idea kecantikan yang disukai dalam gaya Art Nouveau. Lev Bakst menjadi penghias bagi banyak orang persembahan balet Rusia, dan masing-masing mempunyai kejayaan yang luar biasa. Eksotisme Oriental membanjiri kedai-kedai di Paris, melarutkan segala-galanya dengan corak berwarna dan kombinasi kostum warna yang tidak biasa, mengulangi yang diciptakan oleh Lev Bakst, yang mempunyai pengaruh besar terhadap fesyen pada awal abad kedua puluh.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - artis dan pereka set dilahirkan di Grodno pada tahun 1866. Nama dan nama keluarga sebenarnya adalah Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Boleh dikatakan tentang dia bahawa bakat artis itu terserlah dalam dirinya sejak kecil.

Dia tidak hanya memiliki kemampuan untuk menarik, tetapi juga yakin pada bakatnya, tahu bagaimana merasakan waktu di mana dia tinggal. Oleh itu, ketika dia memasuki Akademi Kesenian sebagai sukarelawan, setelah beberapa lama dia meninggalkan institusi ini, kecewa dengan latihan akademik. Bakst mula melukis sendiri, sambil menerangi bulan sebagai ilustrator buku dan majalah kanak-kanak.

Artis pertama kali mempersembahkan karyanya di sebuah pameran pada tahun 1889, memilih nama samaran Baxter, nama keluarga neneknya yang disingkat.

Pada awal tahun 1890-an, dia berulang kali mempamerkan karya lanskapnya di Society of Watercolorists, dan pada pertengahan tahun 1890-an dia bergabung dengan lingkaran seniman yang bersatu di sekitar S. Diaghilev dan A. Benois. Di sini di majalah "World of Art" dia mendapat kemasyhuran untuk karya grafiknya, warna terang, perspektif seni bina dan tirai. Dia adalah yang paling aktif di seluruh komuniti "Dunia Kesenian".



Sejak tahun 1909, Bakst telah bekerja dalam pertunjukan Ballet Rusia, dan pada musim panas 1911 pameran peribadi artis dibuka di Louvre, yang merangkumi sekitar 70 karya. Pameran itu berjaya. Ketenarannya berkembang bukan hanya di Paris, lukisannya dibeli hampir seketika oleh pelbagai muzium Eropah, tetapi dia dengan pahit mengakui bahawa dia mahukan pengiktirafan di Rusia. Namun, di Paris, ibu kota fesyen dunia, Bakst berhak mendapat kejayaan besar.

Pada tahun 1909, seniman terkenal dunia diusir dari St Petersburg sebagai orang Yahudi yang, menurut undang-undang, tidak mempunyai hak untuk tinggal di sana. Ini menjelaskan kediaman tetapnya di Eropah. Hanya setelah dia terpilih sebagai ahli akademik, dia mendapat hak ini. Artis itu dipilih menjadi ahli Akademi Seni Imperial St. Petersburg pada tahun 1914. Dan pada tahun yang sama dia mengunjungi Rusia, dan kembali ke Eropah, dia tidak lagi dapat melihat tanah airnya - perang, kemudian revolusi ...



Pada tahun 1909-1914 Bakst merancang lebih dari sepuluh persembahan. Karya-karyanya merangkumi balet Tamar, Daphnis dan Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade, dan The Vision of the Rose. Kesemuanya adalah pengesahan bakat Lev Bakst, dan pada masa yang sama, kemuliaan seni hiasan Rusia.

Semasa merancang persembahan, dia dengan jelas membayangkan kostum dalam pergerakan pelakon, bersesuaian dengan latar belakang pemandangan, sehingga menyumbang kepada pengenalpastian keplastikan badan pelakon.

Dalam balet "Scheherazade" Bakst mengenakan penari dengan celana harem dan turban yang dihiasi dengan kuntul, menanggalkan korset mereka ... seperempat abad, by the way, dijelaskan dalam novel Remarque "Arc de Triomphe".

Lev Bakst dan Mikhail Fokin dituduh pada masa itu oleh pengkritik - moralis, tetapi pada masa yang sama penonton benar-benar membuat persembahan. Ketenaran skandal itu membawa kejayaan kepada banyak persembahan balet, terutama Scheherazade.

Sebilangan besar perbezaan yang dicadangkan oleh Bakst disambut dengan penuh semangat. Motif dari Scheherazade digunakan di rumah fesyen. Paul Poiret, saudara perempuan Callot, Paquin, Lucille jatuh di bawah pengaruh transformasi Oriental. Paul Poiret mencipta modelnya dengan rok tunik dan seluar harem dari muslin lut.



Di Rumah Paken, di mana Bakst diundang untuk berkolaborasi, artis itu membuat sebilangan besar sketsa untuk gaun malam dan siang. Poiret adalah salah satu dari mereka yang selalu menemukan idea baru dan baru untuk diri mereka sendiri, menggunakannya bukan sahaja di pakaian, tetapi juga di bahagian dalam rumah dan pangsapuri. Selama bertahun-tahun, penutup lampu dan bantal sofa tetap menjadi elemen hiasan dalam kehidupan seharian, bahkan di antara penduduk yang paling sederhana, pernah berhijrah dari pentas Ballet Rusia. Lev Bakst kekal sebagai salah satu artis paling bergaya di Paris sehingga Perang Dunia Pertama.

Kostum untuk "Minuet", "Dying Swan" dan "Musical Moment" Bakst yang dirancang untuk rombongan Pavlova, dan bagi Ida Rubinstein dia adalah salah seorang penghias terkemuka. Bakst memukau penonton di mana-mana dengan khayalannya dan penyempurnaan kostumnya yang halus.

Semua orang di Paris tahu apa itu "Cleopatra" atau "Scheherazade" - dari peminat muzik hingga pemandu teksi dan pekerja rencam. Pintu teater terbesar di Eropah dilemparkan terbuka di hadapan Bakst. Couturier terkenal pada masa itu mula mencari kerjasama dengan mereka.




Warna-warna terang kostum dan pemandangan dalam persembahan yang dirancang oleh Bakst menghasilkan kesan yang sangat menghipnotis kepada penonton. Setelah penutupan musim Rusia, pengeluar tekstil mula menamakan semula barang mereka, memanggilnya: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst telah memperoleh reputasi bukan hanya sebagai pereka panggung berbakat, dia telah mengembangkan sketsa untuk pelanggan terkemuka. Mereka adalah puteri dan ballerina dari Bolshoi Theatre.

Bakst bukan hanya penghias dan pereka fesyen, dia juga gemar fotografi, menjadi pereka perhiasan, beg tangan dan juga rambut palsu, dan pada akhir hayatnya menjadi tertarik dengan pawagam. Lev Bakst memiliki bakat pelbagai aspek, yang ditunjukkannya dalam banyak bidang seni.

Dalam melukis, dia mencuba dirinya sebagai pelukis potret dan lanskap. Berusnya termasuk potret Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois dan potret S. Diaghilev - "Potret Sergei Pavlovich Diaghilev dengan pengasuhnya", yang diakui sebagai puncak potret.

Potret itu dilukis pada tahun 1906, ketika aktiviti Diaghilev di St Petersburg akan berakhir. Bakst berjaya menembus intipati wataknya, untuk mencipta imej yang kompleks dan pelbagai aspek yang dimiliki oleh Sergei Pavlovich.

Sebagai tambahan, Bakst memiliki hadiah untuk menulis, yang terwujud dalam novel autobiografinya Cruel First Love, di mana artis itu membincangkan perasaannya terhadap pelakon Marcel Josse, yang dia tinggalkan ke Paris. Namun, dia mengahwini anak perempuan Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, yang hidupnya hanya bertahan selama tujuh tahun.



Dalam karya-karyanya Bakst dapat menyatakan masa itu. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya Bakst merancang pertunjukan teater "Grand Opera", "Michel", rombongan Ida Rubinstein, terus melukis potret.

Tetapi mari kita kembali ke pentas Ballet Rusia, pada reka bentuk persembahan yang banyak orang berjaya. Persembahan Ballet Rusia telah mencipta tontonan teater yang sangat menakjubkan. Mereka mencapai integriti dan kesatuan lukisan, muzik, tarian dan sastera. Ini difasilitasi oleh artis, koreografer, komposer, dan, tentu saja, pelakon itu sendiri.

Artis, seseorang mungkin mengatakan, untuk pertama kalinya mula menggambarkan lakaran kostum dan pelakon di dalamnya, bergerak, sehingga menyumbang kepada karya koreografer. Oleh itu, setiap peserta dalam produksi mengerjakan keseluruhan persembahan secara keseluruhan. Selepas itu, Benoit mengingatkan: "balet, ... kacamata yang paling fasih ... Di dalamnya anda dapat mencapai ... keharmonian, keindahan seperti itu, makna yang tidak dapat diakses bahkan untuk drama." Oleh itu, selama bertahun-tahun, tokoh-tokoh budaya dan seni Eropah yang terkenal bercakap dengan penuh semangat mengenai persembahan balet Rusia.



Kombinasi warna dan warna Bakst mengejutkan penonton dan memberi kesan besar pada fesyen abad kedua puluh: biru dan ungu, merah dan kuning, oren dan hijau. Bunga api warna Ballet Rusia membuat kita melihat dunia dengan mata yang berbeza. Putera Pyotr Lieven menulis dalam bukunya The Birth of Russian Ballet: “Pengaruh balet Rusia terasa jauh di luar teater. Pencipta fesyen di Paris memasukkannya ke dalam ciptaan mereka ... "

Pada tahun 1909 nama Bakst menjadi terkenal di dunia. Artis teater itu tiba-tiba menjadi trend di Paris. Pintu teater terbaik di Eropah dibuka di hadapannya, couturier terkenal sedang mencari kerjasama dengannya. Erotisme dan kostum mewah yang mewah menjadikan seluruh Paris menjadi gila. Bagaimana Bakst mempengaruhi orang ramai? Corak tekstil dan warna berani.



Artis itu menarik idea-idea dari khayalannya sendiri dan gudang kehebatannya yang tidak habis-habisnya. Lebih-lebih lagi, Bakst menggunakan motif dan perhiasan yang dapat dilihat di Muzium Acropolis di Athens atau di lukisan dinding Istana Knossos di Kreta. Bakst melihat semua aslinya dengan matanya sendiri semasa perjalanan ke Yunani dan Kreta pada tahun 1907.

Pengaruh Bakst terhadap fesyen, termasuk hiasan kain, bermula pada tahun 1910. Tahun ini dia menandatangani kontrak dengan Paul Poiret. Dari tahun 1912 hingga 1915, artis tersebut bekerjasama dengan rumah Jeanne Paquin. Semasa dia membuat lakaran, dia hanya menggambar tekstur kain model tertentu. Dari gambarnya, seseorang dapat melihat di mana dan jenis kain apa yang diperlukan - ditenun, dengan sulaman atau applique. Industri tekstil Perancis cepat bertindak balas terhadap tuntutan zaman.

L.S. Bakst mempunyai pengaruh besar terhadap hiasan tekstil. Kejayaan persembahan yang dirancang oleh Bakst menimbulkan kegilaan untuk Timur, dan kain "dalam gaya Bakst" muncul. Tingkap kedai di Paris dihiasi seperti pemandangan dari persembahan Balet Rusia: bantal dan ottoman yang tersebar, kombinasi warna terang, di mana terdapat warna biru dan hijau, dan merah jambu dan oren - semua ini menimbulkan minat terhadap penampilan kain.



Dalam beberapa tahun Perang Dunia Pertama terdapat penurunan kreativiti teater artis. Panggung Eropah ditutup. Pada masa ini Bakst bekerja untuk rombongan Anna Pavlova dan S.P. Diaghilev.

Pada tahun 1922, Bakst mengunjungi Amerika, di mana dia bertemu dengan pengeluar Amerika. Pada masa ini, New York, dan seluruh Amerika, sudah mengenal Bakst, kerana pada tahun 1913 Anna Pavlova melakukan balet Eastern Fantasy di sana, dan pada tahun 1916, balet The Sleeping Beauty. Sebagai tambahan, rombongan Diaghilev mengunjungi Amerika pada tahun 1916-1917; repertoarnya termasuk 14 balet, lapan daripadanya dirancang oleh Bakst.

Semasa lawatan keduanya ke Amerika pada awal tahun 1924, Bakst berusaha mengeratkan kerjasama dengan pengeluar tekstil Amerika. Di Amerika, dia menjual sekitar 100 lakaran kepada pengilang tekstil.



Bakst mencipta hiasan abstrak, bunga, tematik, dia memperoleh keistimewaan khas dalam geometri. Dia menggunakan pelbagai kaedah untuk membuat hiasan pada kain: sulaman, percetakan, tenunan, tenunan. Menurut sketsa Bakst, sulaman untuk persembahan Ida Rubinstein dilakukan oleh rumah fesyen Paken dan Worta. Pada tahun 1923, Bakst diberi penghormatan untuk mempamerkan rekaannya untuk reka bentuk tekstil dan permadani di Muzium Fesyen dan Kostum Galliera di Paris.

Bakst akan membuka kostum dan fesyen teaternya sendiri, reka bentuk dalaman ...

Lev Samoilovich Bakst meninggal pada 27 Disember 1924 di Paris akibat edema paru.