Potret wanita abad ke-18 oleh artis Rokotov

Fedor Stepanovich Rokotov, memiliki langka hadiah seorang artis, tergolong dalam jumlah pelukis potret abad kelapan belas. Rasa warnanya yang tidak dapat ditiru, penguasaan virtuosonya pada sikat untuk menyampaikan "jiwa-jiwa yang dapat diubah" dihargai oleh sezamannya dan terus menggembirakan dan memikat penonton yang datang ke dewan muzium hari ini.

Fyodor Stepanovich dilahirkan sekitar tahun 1735 - 1736, keturunan dari putera Putera P.I. Repnin. Masa kecil Rokotov berlalu di harta pusaka putera, di kampung Vorontsovo. Para penyelidik kehidupan Rokotov, yang sangat sedikit diketahui, mendapati bahawa pada usia dini Rokotov dibebaskan dari khidmat, menempati kedudukan istimewa di rumah putera, dan mendapat pendidikan yang sangat baik pada masa itu.

Mungkin dia anak haram dari keluarga Repnin ?? Kemungkinan besar, demikianlah, itulah sebabnya sejak usia dini dia mempunyai pelanggan di kalangan pengadilan. Terima kasih kepada Count I.I. Shuvalov, Rokotov terdaftar di Akademi Kesenian, di mana dia sudah menjadi mahir melukis yang terlatih.

Kejayaan Rokotov yang lebih cepat dijelaskan oleh penyertaannya dalam perayaan pertabalan sempena penyertaan ke takhta kerajaan Catherine II. Komposisi potret istiadat orang-orang mulia, termasuk Tsarina Catherine II, sama sekali berbeza dengan gambar-gambar tsaris sebelumnya.

Dalam potret Rokotov, Catherine II duduk dengan bebas, sedikit berpusing di kerusi berlengan, seolah-olah melakukan perbualan mesra dengan seseorang. Dalam potret ini, Catherine II dianggap oleh penonton pada waktu itu sebagai harapan orang-orang yang tercerahkan, ideal keadilan. Memang, pada awal pemerintahannya, Catherine sendiri menyokong idea pencerahan dan cinta kebebasan. Potret ini membawa kemasyhuran kepada artis.

Banyak orang yang tercerahkan pada zamannya ditangkap di potret Rokotov. Dia biasa dengan M.V. Lomonosov, arkitek V.I. Bazhenov, A.P. Sumarokov, V.I. Maikov. Ramai orang mulia pada masa itu berusaha untuk memesan gambar mereka untuk artis berbakat.

Rokotov menjalin hubungan persahabatan yang kuat dengan keluarga Obreskovs, Vorontsovs, Struisky, dia dijaga oleh Repnin, Golitsyns, Yusupovs.

Dia selalu mendapat banyak pesanan. Dia benar-benar membuat galeri seni potret perwakilan genus yang sama, di antaranya adalah watak dari generasi yang berbeza. Pelukis melukis hampir seluruh Moscow yang mulia.

Lukisan di atas dan lukisan di bawah - potret yang tidak diketahui
Artis Fyodor Stepanovich Rokotov

Di bawah banyak potret Rokotov terdapat prasasti "tidak diketahui" atau "tidak diketahui", tetapi semuanya menarik dengan pesona, dunia dalaman, misteri, di mana perasaan dan pengalaman tersembunyi dirasakan. Nampaknya, orang-orang ini sangat bersemangat dengan Rokotov.

Salah satu potret yang paling menarik adalah potret kembar Struiskys. Nikolai Eremeevich Struisky memperlakukan Rokotov dengan penuh hormat. Dalam potret itu, kita melihat orang yang sedikit tegang, dengan pandangan yang panas dan senyum bengkok. Dia menggabungkan bangsawan, kekejaman dan semangat untuk fanatik terhadap puisi.

Pada tahun 1771, dia bersara dan menetap di ladang Ruzayevka, di mana dia sepenuhnya mengabdikan diri untuk menulis puisi. Dia menulis "siang dan malam", bahkan memulakan rumah percetakannya sendiri, di mana dia mencetak puisinya. Tetapi di ruang seni yang sama, di mana dia mengagumi sastera dan puisi, kadang-kadang percobaannya yang kejam terhadap hamba-hamba-Nya berlaku, kadang-kadang dengan penyeksaan.

Struisky mengagumi bakat Rokotov. Pada tahun 1772, dia menugaskan dua potret - miliknya dan isterinya yang tersayang, Alexandra. Sasha berumur 18 tahun pada masa itu.

Potret A. Struyskaya menggembirakan dengan keindahan, kekangan, keharmonian. Melalui kabut berus Rokotov, penglihatan ajaib terbuka di depan kami dengan pandangan lembut, dengan senyuman setengah dan kesedihan.

Alexandra Petrovna Struyskaya mengilhami puisi bukan hanya kepada suaminya, tetapi berkat kemahiran bergambar Rokotov dan penyair lain pada zamannya. Dia menjadi perwujudan pesona feminin, yang dikagumi oleh rakan sezaman dan keturunannya. Dan hampir dua abad selepas kematiannya, Nikolai Zabolotsky menulis:

Wanita ini, dengan kecantikan dan misterinya, penyair terpikat. Adakah dia gembira? Anda secara tidak sengaja menanyakan soalan ini kepada diri sendiri ketika melihat potret Struyskaya. Sebilangan orang sezaman mendakwa perkahwinan mereka bahagia, yang lain menafikannya. Di kalangan rakan dan kenalan, Struisky terkenal bukan hanya sebagai eksentrik dan asli, tetapi juga sebagai zalim.

Isteri pertamanya tidak hidup lama dan meninggal dunia ketika melahirkan anak, setelah beberapa ketika dia juga kehilangan dua anak perempuan kembar yang dilahirkan dalam perkahwinan ini. Struisky tidak dapat dipuaskan dalam kesedihannya dan pergi ke kebunnya Ruzayevka, di mana dia bertemu dengan Alexandra yang masih muda.

Sasha belum sempat keluar ketika jiran kaya masuk ke harta pusaka ayahnya, pemilik tanah daerah Nizhnelomovsk di wilayah Penza, Ozerov. Melihat Sasha, Struisky melupakan kesedihannya dan segera berkahwin. Pemilik tanah Ozerov bahkan tidak berani memimpikan pengantin lelaki yang begitu kaya, jadi persetujuan untuk perkahwinan itu tidak diperlahankan.

Potret A.P. Struyskoy

Mereka berkahwin pada tahun 1772. Pada tahun yang sama, N. Ye. Struisky memerintahkan potretnya dan isteri tercinta. Rokotov, yang menggambarkan modelnya, tidak berusaha memperindah kualiti mental atau penampilan. Oleh itu, kita perhatikan betapa bezanya mereka - Struisky dan Alexandra Petrovna. Berbeza dengan Struisky yang neurasthenik dan demam, potret isterinya menonjol dalam kekangan dan keharmoniannya.

Tidak dinafikan, Rokotov dipengaruhi oleh keindahan dan daya tarikan keperibadiannya. Mata termenung, ekspresif dan sedih, pandangannya diarahkan ke suatu tempat ke kejauhan, seolah-olah dia mengintip masa depannya. Senyum setengah dan "tangisan separuh" yang membuat kita berfikir - adakah kebahagiaan ini?

Sezaman mendakwa bahawa dia hidup dalam merenungkan keindahan yang diciptakan Struisky di sekelilingnya. Baginya, dia membina sebuah istana di harta tanah, mirip dengan kotak perhiasan, dan mendedikasikan karya puitisnya kepadanya. Dalam puisinya, di mana dia disebut Sapphire, dia menyatakan cinta dan penyembahannya. Dalam perkahwinan mereka, lapan belas anak lelaki dan anak perempuan dilahirkan, di antaranya sepuluh mati semasa kecil.

Keindahan dan misteri potret memikat kita hingga ke hari ini. Mungkin kerana kecurangan artis pada modelnya. Atau mungkin Rokotov menggambarkan Alexandra Struyskaya, memberinya kualiti rohani yang ideal?

Potret yang dilukis oleh pelukis hebat itu mengekalkan keindahannya bagi kita dan merupakan salah satu potret wanita terbaik abad ke-18.

Artis menjalani hidupnya sendirian, tanpa memerlukan atau kekurangan apa-apa. Fyodor Stepanovich menolong anak saudaranya, menebus mereka dari wilayah hamba, dan meninggalkan kehidupannya di bumi, meninggalkan mereka sebagai warisan. Artis itu meninggal pada 12 Disember 1808 dan dikebumikan di biara Novospassky, tetapi masa tidak menyelamatkan kuburnya. Namun, potretnya telah terselamat, sebelum kita berdiri dengan penuh penekanan, menatap wajah mereka yang telah lama pergi dan tetap dikenali atau tidak dikenali.

Ladang di Ruzayevka masih belum bertahan hingga hari ini dan hilang, seperti ratusan sarang mulia lain dalam api revolusi. Tetapi ingatannya tetap wujud kerana salah satu wanita paling cantik abad ke-18, Alexandra Struyskaya, tinggal di Ruzayevka. Potretnya oleh Rokotov masih menarik perhatian pengunjung ke Galeri Tretyakov.