Fesyen dan gaya Pasca Perang Dunia I

Dalam tempoh dari 1919 hingga 1923, pencarian dan pembentukan kostum berterusan. Walaupun pada masa ini tidak ada gaya yang dinyatakan dengan jelas, namun, periode ini menarik untuk reka bentuk potongan dan bentuk modelnya. Pada akhir tempoh, gaya La Garconne mula terbentuk.

Perang berakhir, orang-orang secara beransur-ansur mulai memahami bahawa mereka masih hidup, dan kehidupan berlanjutan, dan mereka yang tetap lumpuh dalam jiwa atau raga hanya mengingatkan akan tragedi yang ditimbulkan oleh perang. Orang-orang yang selamat tidak lagi mahu memperhatikan apa-apa di sekeliling mereka yang membuat seseorang berfikir, kecuali para penyair yang selalu memperhatikan segala-galanya dan semua orang di sekitar mereka ...

Tetapi sebahagian besarnya, orang hanya ingin menikmati hidup dalam semua manifestasi, ada rasa dahaga yang tidak terkawal untuk bersenang-senang, menari hingga pagi, minum, makan, menghabiskan wang, dan akhirnya, hanya berteriak dan menjerit bahawa anda masih hidup. ..

Dan bagaimana dengan fesyen? Fesyen, seperti masa, berjalan seperti biasa, memperhatikan semua urusan manusia, semua butiran, kesilapan dan salah faham ...

Perang Dunia I sudah berakhir... Kostum yang dipakai semasa perang menunjukkan pengaruh pakaian seragam. Perubahan fesyen secara beransur-ansur. Pada awal periode ini, wanita memutuskan untuk mengenakan gaun sebelum perang, dan fesyen berusaha untuk kembali: gaun dipanjangkan, tali pinggang yang diwajibkan pada pakaian seragam tentera, mengangkat pinggang sedikit lebih tinggi dari yang semula jadi, volume sekitar pinggul meningkat, bayangan itu seperti "gelendong".

Di halaman majalah fesyen, model yang sama dengan gaya sebelum perang malah berkedip. Tetapi ini berlangsung dalam masa yang singkat. Panjang gaun menjadi lebih pendek dan lebih pendek, kelantangannya bertambah dengan penggunaan melengkung melintang, tali pinggang longgar lembut, bass berkumpul, tunik. Tirai, selempang dilipat lembut, jubah, jaket dengan jaket berjenama memang popular.

Walau bagaimanapun, Paris pada tahun 1919 - 1923. adalah sebilangan besar orang dari pelbagai warna kulit, kewarganegaraan dan pakaian. Dan orang ramai, seperti banjir, terus datang dan datang. Terdapat banyak pendatang dari Poland, Lithuania, Ukraine, Rusia, yang bergaul dengan orang Jepun, Cina, Argentina, Sepanyol. Paris kelihatan seperti pentas penyamaran.

Pelukis dan pengukir Perancis, Fernand Léger, yang pada masa itu bersebelahan dengan arah baru, kubisme, menulis tentang penyamaran ini: “Pemandangan yang aneh adalah koleksi individu manusia, yang merangkumi wakil dari hampir semua negara di dunia. Potongan, warna, bentuk pakaian melengkapkan keunikan gambar ini, sedikit mengingatkan pada persembahan dewan muzik ... ”.

Fesyen mula terbawa-bawa oleh eksotik, dan ini difasilitasi bukan hanya oleh penampilan orang Jepun dan Cina, tetapi juga oleh balet Rusia, yang membawa orientalisme yang luar biasa, tradisi nasional Timur, budaya Mesir kuno dan Afrika, motif kebangsaan Rusia. Kimono, sulaman oriental dapat dilihat tidak hanya pada gaun malam, tetapi juga baju tidur malam dan gaun berpakaian yang ditujukan untuk minum teh.

Imigresen Rusia, yang, berdasarkan kehendak nasib, ternyata berada di luar tanah air mereka, mempunyai pengaruh yang besar terhadap fesyen. Perang sengit pada skala seluruh Rusia yang luas adalah akibat perpecahan dalam masyarakat Rusia, yang menyebabkan revolusi dan kejatuhan monarki. Banyak yang menyangka mereka akan pergi untuk waktu yang singkat, tetapi ternyata - selamanya.

Rumah-rumah fesyen Paris yang terbesar menganggapnya sebagai suatu kehormatan untuk menyewa model Rusia yang asal, mempunyai sopan santun, keanggunan dan rasa, dan, sebagai tambahan, penampilan yang luar biasa.Sebilangan orang-orang Eropah yang bergerak membuka rumah fesyen mereka sendiri. Paris melihat sulaman Rusia, applique, hemstitching, menjahit dengan manik, keindahan bulu Rusia, cara memakainya, yang hanya dapat dilihat oleh kecantikan Rusia.

Model dengan elemen pakaian kebangsaan Rusia muncul di majalah Paris. Dalam edisi khas untuk tukang jahit, reka bentuk potongan pakaian Rusia diletakkan. Contohnya, jas dengan panjang, sedikit di bawah lutut, jaket separa dipasang dengan pengancing asimetri, kolar berdiri dan skirt sedikit melebar ke bawah.

Selain gaya Rusia, gaya Hungaria juga meluas pada masa ini, terutama pakaian luar. Potongan mantel lurus yang ketat dengan celah sisi dan lengan baju yang diakhiri dengan manset keriting. Ciri khasnya adalah lubang lengan panjang dan dalam, hampir ke garis pinggul dan menyerupai kimono.

Chanel mengembangkan aktivitinya, mencipta model Madeleine Vionnet yang terang, Paul Poiret cuba kembali.

Fesyen 1919 - 1923 adalah mencari kaedah ekspresi baru dan imej baru. Dalam tempoh ini, potongan dengan siluet "terkulai" lebih jelas - blaus digantung longgar di bahu, mereka sering usang, digantung dengan banyak rok, lengan pendek dan lebar, kereta api, selendang dan selendang digantung. Pakaiannya sangat luas sehingga mereka sepenuhnya menutupi garis besar gambar dan mencipta kesan "gantungan". Kesan ini ditingkatkan lagi dengan penggunaan tisu lembut.

Fesyen berkembang secara perlahan, bentuk bulat dan bulat beransur-ansur hilang, peplum dan tunik, rok berganda dan pengumpulan hilang, siluetnya menyempit ke bawah atau menjadi lebih lurus, pinggang jatuh ke garis pinggul. Banyak ciptaan yang kemudian digambarkan dengan gaya baju baru (jubah de chemise).

Fesyen mula dipermudahkan. Terdapat percubaan di kalangan pereka fesyen untuk menghentikan proses penyederhanaan fesyen, tetapi ternyata tidak dapat dipulihkan. Gaya A la Garcon baru mula terbentuk. Pada tahun 1922 Jean Patou mencipta pakaian, bentuknya adalah masa depan fesyen. Fesyen sedang bersiap untuk tempoh berikutnya - a la garconne

Pertandingan kecantikan Amerika Syarikat 1921