Dia digelar salah seorang seniman yang terkenal gaya moden dan pencipta gaya uniknya sendiri. "Women of the Fly" (gambar musim, waktu dalam sehari, bunga, dan lain-lain dalam gambar wanita) terkenal di seluruh dunia kerana sensualitas terbuka dan rahmat yang menawan.



Sejak kecil, Alphonse Mucha suka menggambar, tetapi percubaannya untuk memasuki Akademi Seni Prague tidak berjaya. Oleh itu, dia memulakan kerjayanya sebagai penghias, artis poster dan kad jemputan. Dia juga tidak menolak untuk melukis dinding dan siling di rumah-rumah kaya.

Pernah Alphonse Mucha mengerjakan hiasan kastil keluarga Count Couen-Belassi, dan dia begitu kagum dengan karya artis itu sehingga dia setuju untuk membayar pengajiannya di Akademi Seni Halus Munich. Di sana ia menguasai teknik litografi, yang kemudian menjadi tanda dagangannya.



Setelah mengikuti kelas di Munich, dia pindah ke Paris, di mana dia belajar di Académie Colarossi dan mencari nafkah untuk membuat poster iklan, poster, menu restoran, kalendar dan kad nama.

Pertemuan artis dengan pelakon Sarah Bernhardt menjadi sangat menentukan. Ketika pelakon itu melihat poster yang dibuat dalam teknik litografi pelbagai warna, dia sangat gembira dan ingin melihat pengarangnya. Atas cadangannya, Mukha dinaikkan pangkat menjadi ketua penghias teater dan sejak itu mereka telah merancang poster, kostum dan set untuk persembahannya.

Di Rusia, nama artis Czech terkenal Alphonse Mucha kurang diketahui. Sementara itu, secara harfiah telah menjadi simbol lukisan akhir "emas" - permulaan abad "perak". Gayanya (dalam lukisan, seni bina, bentuk hiasan kecil) disebut "gaya Fly". Atau - "moden", "art nouveau", "pemisahan". Nama itu berasal dari Perancis. Dan artis itu sendiri kadang-kadang dianggap Perancis di Eropah. Tetapi ini tidak berlaku.



Alphonse Mucha adalah artis Czech yang luar biasa, pengarang poster teater dan iklan. Salah satu artis paling terang dengan gaya Art Nouveau.

"Wanita Terbang" yang mewah dan sensual ditiru dan dijual dalam ribuan salinan dalam poster, kad pos, kad permainan. Bilik darjah estetika sekular, dewan restoran terbaik, boudoir wanita dihiasi dengan panel sutera, kalendar dan cetakan master. Dalam gaya yang sama dibuat siri grafik berwarna-warni "Musim", "Bunga", "Pohon", "Bulan", "Bintang", "Seni", "Permata", yang masih direplikasi dalam bentuk poster seni.

Antara tahun 1898 dan 1899, Alphonse Mucha mengerjakan sampul dan ilustrasi untuk majalah Paris Cocorico. Di halamannya dicetak dan dieksekusi dalam kitaran pensil dan gouache "12 bulan" - gambar tokoh wanita, kadang-kadang telanjang, dan juga kepala wanita yang anggun. Wanita dalam litografnya menarik dan, seperti yang mereka katakan sekarang, seksi.

Pada pergantian abad ini, Alphonse Mucha menjadi tuan yang sebenarnya, yang didengarkan dengan teliti dalam kalangan masyarakat seni. Kadang kala gaya Art Nouveau di Perancis disebut gaya Mucha. Oleh itu, kelihatan logik bahawa buku artis "Dokumentasi Hiasan" diterbitkan pada tahun 1901.



Ini adalah panduan visual untuk seniman, di halaman-halaman di mana pelbagai corak hiasan, fon, gambar perabot, pelbagai peralatan, set makan, perhiasan, jam tangan, sikat, bros dihasilkan.

Teknik asalnya adalah litografi, gouache, pensil dan lukisan arang. Sebilangan besar karya artis itu kemudiannya dilaksanakan dalam bentuk logam dan kayu, misalnya bros emas dan kalung dengan potret Sarah Bernhardt, yang ditujukan untuk pelakon itu sendiri.

Pada tahun 1906, Alphonse Mucha berangkat ke Amerika untuk mendapatkan wang yang diperlukan untuk memenuhi impian seluruh kehidupan kreatifnya: untuk membuat lukisan untuk kegemilangan Tanah Airnya dan semua orang Slav.

Walaupun kejayaan kreatif dan kewangannya di Amerika Syarikat, kehidupan orang Amerika membebani Mucha dengan tumpuan utamanya terhadap wang, dia bermimpi kembali ke Republik Czech. Pada tahun 1910 dia kembali ke Prague dan menumpukan seluruh tenaganya pada "Slav Epic". Kitaran monumental ini disumbangkan olehnya kepada orang-orang Czech dan kota Prague, tetapi tidak berjaya dengan pengkritik seni.

Semua karya Mucha dibezakan dengan gaya unik mereka sendiri. Sosok wanita cantik dan anggun, yang longgar tetapi tidak terikat yang tertulis dalam sistem hiasan bunga dan daun, simbol dan arabesque, telah menjadi ciri khasnya.



Pusat komposisi, sebagai peraturan, adalah wanita muda yang sihat dengan penampilan Slavia dengan pakaian longgar, dengan mahkota rambut mewah, tenggelam di lautan bunga - kadang-kadang menawan, kadang-kadang misterius, kadang anggun, kadang anggun, kadang-kadang tidak dapat didekati membawa maut, tetapi sentiasa menawan dan cantik.

Lukisan Alphonse Mucha dibingkai oleh reka bentuk bunga yang rumit yang tidak menyembunyikan asal-usul Byzantine atau Oriental mereka. Berbeza dengan lukisan yang mengganggu para tuan kontemporari - Klimt, Vrubel, Bakst - karya-karya Alphonse Mucha bernafas tenang dan bahagia. Gaya Art Nouveau dalam karya Mucha adalah gaya wanita dan bunga.

Sensitiviti karya Mucha yang terbuka masih menarik perhatian penonton, walaupun pada hakikatnya setiap era mencipta bentuk-bentuk baru yang unik dari ideal erotik. Semua pengkritik memperhatikan garis "nyanyian" dalam lukisan Fly dan warna yang indah, hangat seperti tubuh wanita.

Banyak hiasan berdasarkan lakaran Mucha dibuat untuk pengantin perempuan, dan kemudian untuk isteri artis, Maria Khitilova, yang disebut oleh artis dan rakan-rakannya sebagai Marushka. Khitilova adalah rakan senegara dari Mucha. Mereka berkahwin pada tahun 1903 dan hidup bersama sepanjang hidup mereka.

Maria berusia 22 tahun lebih muda daripada artis dan hidup lebih lama dengannya. Dalam perasaannya terhadap artis, tidak ada perhitungan material, kerana pada masa perkahwinan mereka, hutang Alphonse Mucha jauh melebihi keadaannya.



Maria Khitilova menjadi model tetap untuk Fly, dan ciri-cirinya dapat ditebak dengan mudah dalam banyak lukisan. Dalam perkahwinan mereka, dua anak perempuan dilahirkan, yang, ketika mereka dewasa, juga menjadi watak dalam banyak lukisan artis. Keindahan Slavia berambut merah dalam lukisan Alphonse Mucha ditentukan tepat oleh gambar isteri artis dan anak perempuannya - mereka semua mempunyai penampilan seperti ini.

Banyak unsur bergambar karyanya boleh didapati dalam karya pereka kontemporari, ilustrator dan pengiklan. Mucha mengagumi idealisme kesenian seni. Dia bukan sahaja pelukis dan pelukis grafik. Mucha tahu bagaimana melakukan apa yang dapat dilakukan oleh beberapa orang: dia membawa keindahan ke dalam kehidupan sehari-hari, membuatnya melihat dengan cara baru pada seni sekunder poster, poster dan reka bentuk pelbagai barang.

Artis itu mencipta bukan hanya lukisan sebenar dan gambar yang cantik, tetapi juga membuat perkara-perkara sederhana di sekitar kita dengan karya seni. Khas dari usaha seni pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, gaya Mucha telah menjadi model untuk seluruh generasi seniman grafik dan pereka. Dan hari ini kami mewakili gaya Art Nouveau melalui karya Alphonse Mucha, sambil tidak mengetahui nama artis.



Kami tidak ingat begitu banyak namanya sebagai karya-karyanya, yang terus popular di kalangan pengunjung muzium dan pereka.

Mucha menyatakan gaya Art Nouveau dalam bentuk yang jelas, jelas dan ekspresif yang mudah diingat walaupun oleh penonton yang tidak berpengalaman. Kesucian ekspresi gaya menjadikan karya Alphonse Mucha menjadi fenomena unik dalam sejarah

Artis itu meninggal pada 14 Julai 1939 - tepat 4 bulan setelah penjajahan Republik Czech dan Moravia oleh tentera Nazi dan 10 hari sebelum ulang tahunnya yang tujuh puluh sembilan.

Hari ini di Prague terdapat sebuah muzium yang dikhaskan untuk karya artis. Di sana anda juga dapat menjumpai banyak cenderamata dengan gambar lukisan dan ilustrasi oleh Alphonse Mucha.