Mote- og filmskuespillere 50-60-årene

Mote, som ethvert sosialt fenomen, er uløselig knyttet til alle fasetter av vårt daglige liv. Denne forbindelsen er toveis, innflytelsen er gjensidig, og kanskje ingen steder spores den så tydelig og så naturlig som innen filmindustrien.

Ikke bare kostymedesignere jobber med bildene av heltene i en hvilken som helst film - mennesker som er ansvarlige for kostymers tilgjengelighet og arbeidsforhold, men også kostymedesignere, hvis oppgaver inkluderer å lage bilder som tilsvarer filmens tid, sted og plott . Og noen av filmene er også produsert av verdenskjente designere og couturiers, noe som gjør det å se dem estetisk tiltalende og nyttig for sofistikerte motekjennere.

Du kan snakke og skrive mye om de fasjonable antrekkene til filmens og TV -seriens helter, i dag vil jeg gjerne dvele ved den sjarmerende nye look -stilen, hyllet av Christian Dior og som mottok den største utviklingen på 50-60 -tallet. Det var etterkrigstiden, kvinner var lei av å være harde, sterke og maskuline (og menn var lei av å se dem sånn) og lengtet desperat etter å være skjøre og sexy. Ønskene deres ble hørt og legemliggjort i antrekk som fremhevet veps midje og frodig byste og hofter (kjent som timeglass -silhuetten), i flygende blussede skjørt, flørtende tilbehør - lange hansker, pillehatter, tynne belter, strømper og sko.

Denne stilen er også beundret av våre samtidige: billedlig talt lever vi i en krigstid - en kjønnskrig, i en verden der det er for mange sterke kvinner og infantile menn, i en verden hvor alle er kledd i unisex og uformelt. Og tørsten etter å være skjør, svak, "blomstret", naiv og vakker ung dame lever fortsatt i våre hjerter. Derfor er filmer der heltinnene er kledd i passende antrekk så hyggelige å se og revidere.

Disse filmene inkluderer selvfølgelig 1957 -filmen "Funny Face" med Audrey Hepburn i tittelrollen. Blant andre filmpriser mottok denne filmen også en Oscar for beste kostymedesign. Takk til Edith Head (kostymedesigner) og den makeløse maestroen Hubert de Givenchy - kjolene og kostymene som feies for seerenes øyne gjennom musikalen, kan rett og slett ikke etterlate deg likegyldig.

Nok en positiv musikal, denne gangen moderne, men fortellende om samme tidsalder - "Til helvete med kjærlighet!" med Renee Zellweger og Evan McGregor i hovedrollen. Selv om vi tar for gitt at denne filmen til en viss grad blir latterliggjort for det naive håndtegnede "dukketeateret" på 60-tallet, kan det ikke annet enn å fremkalle sympati. En lett og positiv film, der hovedrollen spilles ikke engang av skuespillerne, men av kostymer, dekorasjoner og tilbehør - lyse, fargerike, positive og erstatte hverandre, som et festlig fyrverkeri.

Hensikten med å latterliggjøre litt unaturlighet og "postkort" av bildene vi diskuterer er satt i filmen "The Stepford Wives". Men - det er uflaks! - oppnår det motsatte målet, og bildene som er skapt for heltene til Nicole Kidman, Glenn Close og andre innbyggere i den borgerlige provinsen, skaper ubemerket beundring og et uhemmet ønske om å etterligne hele den kvinnelige halvdelen av publikum.

Jeg vil avslutte denne korte anmeldelsen med TV -serien Pan Am, som forteller om arbeidslivet til flyvertinner i eliteflyselskapet Pan American. Etter min mening fortjener Ani Crabtree, kostymedesigneren, de høyeste karakterene for de autentiske, historisk nøyaktige, men utrolig attraktive antrekkene til heltene.I massebevisstheten leder flyvertinner, sammen med servitører, sykepleiere og lærere, allerede listen over de mest seksuelt attraktive kvinnelige yrkene, og komplementert med upåklagelige dresser, tettsittende kjoler og flørtende tilbehør i stil med 60-årene, de ikke la selv de mest alvorlige og kresne kritikerne en sjanse ....

Nyt visningen og inspirasjonen til å lage dine favorittbilder!